手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
找图网-插画
插画怎么画
画一幅插画,可以按照如下步骤尝试操作:
一、前期准备:
1、确定主题。
①你可以从自己感兴趣的东西入手:
②你也可以从自己身边随处可见的小物件入手;
2、联想。
确定好主题后,就要进行联想了,简单来说就是分析主体物中有什么。
3、确定绘制画风。
可以去素材网,比如说,优优网,花瓣,Pinterest上面,搜索大量的关于此类物品的表现手法,多看一些不同的画风表现,找找灵感。看得多了,上手也不会太迷茫。
二、绘图的过程
具体的绘制过程,共有7步:
①找参考图片(为了防止扣着细节刻画,其实不大建议选择太过高清的图片)
②分析(分析物体的体块关系,明暗关系)
③起草稿(用轻松的线条简单的勾出物体的基本形)
④上固有色(在不考虑光的影响下,平涂出物体本来的颜色)
⑤分明暗关系(暗面加深,亮面提亮)
⑥添加高光
⑦加细节(丰富物体)
三、排版和丰富细节
如果画完之后画面还是显得有些空,可以尝试在物体添加了一些碎线去突出主体,比如添加一些小皇冠小星星去丰富整个画面,使画面更为整体。
如何画插画
画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
