风景摄影的拍摄技巧
1、借助光影，风景更加立体 拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。 2、错落主体位置，表现立体感 拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。 3、选择焦距，拉近放大避免杂物 拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。风光摄影中，广角有视觉冲击力，长焦更突出主体、有空间压缩感。 4、运用前景，画面更丰富、有层次 风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷；最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景，增强画面的层次感，引导观众视线突出主体，通过前后对比突出主体。 5、人物点缀、风光中的灵魂 单纯地拍摄风光，虽美，但总感觉缺乏趣味性。如下图，增加一个小人物到画面中，照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比，更具视觉效果。所以拍摄风光时，借助人物来点缀画面，会让照片的层次得到提高。 6、拍摄风光的最佳时机 拍摄风光，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。
如何拍摄好风景照片
1、在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。 2、拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。 3、拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。 4、在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想高精度合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更高精度地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。
海报宣传照片怎么拍好看?如何拍摄海报般人像
怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因怎样快速拍出精美的产品照？在文中，我们将讨论产品摄影技巧以及如何将的产品摄影技巧提升到一个新水平的窍门。
所以我们从最基础的内容进行开始，拍摄产品摄影有两种不同的方式：一个是你必须拍摄实际产品本身的背景，产品可以是任何展示品、相机、手表等；第二个是生活方式产品摄影，必须在其中拍摄产品的照片和风格的场景，有时也有模特，或者在某种程度上将你的产品与个人生活方式联系起来。
1、使用白纸创建干净的背景
我们的第一个技巧是使用便宜的纸卷或海报板来创建一个非常好看的专业背景。你也可以使用白色图表纸或一组A4
尺寸的白纸，并借助胶带或任何胶水将它们全部粘在墙上。2、使用三脚架
三脚架是拍摄产品摄影时非常重要的设备，因为三脚架可以让你以更高的光圈值进行拍摄，并且还可以以更长的曝光时间进行拍摄而不会产生任何抖动。还可以让你毫不费力地构图，不断地尝试拍摄多张图像。
3、处理照明
在拍摄产品摄影时，良好的照明起着至关重要的作用。这里好的照明意味着光线不是那么刺眼，也不是那么昏暗。你可以使用反弹卡或负填充来控制你的灯光，不要担心这些物品，我们可以借助身边的物品就能实现(一张白纸或黑纸，或者任何可以吸收光线的物体)。
4、注意产品
确保产品离背景足够远，在所有灯光所在的中心点，产品看起来干净且很有质感，另外还可以借助后期处理来修复一些细节，如果你花在使产品设计上花费时间越多，后期处理就越轻松。
5、使用反射器
通过在产品下创建倒影，使你的产品看起来更加专业或更高的价值，你只需要使用一些有机玻璃或镜子从下面创建这种很酷的反射。
最后一件事是后期照片处理，使照片看起来尽可能专业，优化背景，清理噪点，增加对比度是照片达到我们理想效果。
如何拍摄海报般人像导语
：如何使画面散发出零造作的自然气息?摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄电影片段一样去处理，在具体的情境中去塑造人物，从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手，做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后，就让主角去尽兴演绎吧。主题宅在家中的夏日
“宅”是一个很有可拍性的题材，试想自己在家里都会做些什么，不管是赖在地板上睡觉，蹲在椅子上吃泡面，还是躺在书堆里看漫画，一切活动都可以被镜头重新演绎，中又带着那么点小慵懒，尽是属于夏日的惬意。
这组片子营造了日系和风的韵味，让身穿居家服的模特席地而坐，啃着西瓜，吹着电风扇，或闲散地倚在藤制摇椅里摇扇子，窗外是郁郁葱葱的盆栽，地上是未看完的漫画。
女孩沐浴在午后的阳光下如蜜桃般甜美。拍摄时可先调整相机设置，降低对比度，利用反光板给阴影处补光。后期给肌肤增加些许肉粉色，环境增加一点嫩绿，以体现夏日里的娇嫩气息。
关于拍摄的建议
选择明朗、生活气息浓郁的场景,可以多布置一些绿色植物,使画面更加清凉怡人。
巧用反光板,保证模特始终明艳动人。
道具多多益善,让模特去做她平时喜欢的事情,将会是一次愉快的拍摄。
后期脸部和身材不要过分修饰,并不碍眼的瑕疵,如浅浅的笑纹、小乌痣、小雀斑等可以考虑保留下来。色调上以淡雅清爽为主,饱和度不可太高。
主题复古又清新的调调
近年来随着胶片摄影和Vintage(古着)文化在文艺青年中持续升温，厚重的画面质感、时髦的复古装扮、浓郁而不失清新的色调逐渐变成人们追逐的新方向。但很多摄影者都在为从事胶片摄影必须重购器材而皱眉，其实，利用数码后期技术也可以模拟出胶片的味道，达到理想的画面效果。
参考胶片的风格，后期处理时将照片色调进行统一，如整体画面偏黄、偏青、偏深蓝等。在此基础上增加高光和阴影的冷暖色彩对比，可以参照互补色原则：红-青、绿-品、蓝-黄，这能给照片增添一些微妙的色彩变化，增加感染力。
后期处理方案
祛除画面中所有妨碍主题表现的杂物;像背景里的空调、电线杆，或是模特脑袋上“长出的犄角”，都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心地去修补吧，简洁明了的画面会让照片看上去更有韵味。当无法确定杂物是否对画面构成影响的时候，可以用手指遮住它们进行对比，效果就一目了然了。
增加画面的层次;数码照片相对于胶片来说缺乏层次感，所以画面就容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop软件对其进行调整，使画面变得丰富而有层次。基本原则是：远处的景物虚化，降低对比度;近处的'景物锐化，加强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色阶，就看自己的喜好和习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层，用画笔在景物上标出层次序号，这样更有助于操作。
调出娇嫩的蜜桃肤色;将图像切换到Lab颜色模式，给女孩的肌肤增添一点娇嫩的蜜桃色。从“图像/菜单”中选择“应用图像”，然后将混合模式更改为“柔光”，a通道偏粉色、b通道偏橙色，观察它们，从中选择一个自己喜欢的效果，并根据所需效果来降低不透明度。需要注意的是，Lab色彩通道会使青色、绿色过艳，让照片看上去有些夸张，稍微增加肌肤的红润程度可以中和画面的冷色调。
营造胶片味道;有时过于清晰的数码照片会显得死板、干涸，缺乏胶片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并应用“高斯模糊”，然后把图层的混合模式设置为“柔光”，这样画面的效果就会变得更加柔和、饱满。也可以设置成“滤色”，让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾，仿佛20世纪80年代风靡过的柔光滤镜效果，也别有一番怀旧气质。
