调查研究20世纪初至30年代中国的海报设计情况，举例说明中西海报设计的差异性
近些年，中国已经开始认识到商业美术设计在经济上的价值，中国的设计师也已经开始竭尽所能地去捕捉世界美术设计上的最前沿信息。同时，中国的设计师也获得相当的关注，并在海报展上取得了数量可观的荣誉。中国设计师在国际上的成功也激励了更多的中国学生开始学习设计。随着信息量的提高和互联网带来更多的信息交流，中国设计师在设计风格上变得越来越多样化。 历史上，艺术和手工一直在中国的文化传统上处于核心地位。从原始社会开始，美术与人类的物质生活就紧密联系起来，具有高度发展的彩陶艺术和青铜器艺术，既是生活实用品，又是审美对象。秦汉时期的雕塑，绘画与工艺美术各自独立发展，造型艺术形成写实的基本面貌而又不乏浪漫的表现手法，魏晋南北朝时期，传统美术的艺术表现手法，有了重大发展，由略而精，加强了审美作用，同时，外来佛教艺术与传统美术在互相碰击中逐渐走向融合，至唐代而形成崭新的民族风格；唐宋时期，是中国古代美术高度发展的光辉时代，尤其是绘画的发展，名家辈出，技艺精湛，风格千变万化，人物、山水、花鸟，明确分科，形成中国传统绘画的三大门类；元明清时期，封建社会逐渐走向衰落，具有复杂因素的文人画，在特殊的社会历史条件下，蓬勃发展，为传统绘画在内容的深入开拓及表现形式的发展上添入了新的因素，最终形成诗、书、画、印四位一体的艺术形式，一直延续至近代，在世界美术体系中独放异彩，也是东方艺术的代表。 从理论层面看，西方自20世纪初包豪斯起，就确立了“以人为本”、“艺术与科技相结合”的现代设计理念，此后各种理论虽有增增补补，但一直贯穿着这一主线；中国现代艺术设计是从传统的工艺美术衍生而来，自上世纪改革开放之后才开始引进西方设计理念，时间短，还没有形成自己成熟的理论体系 从技术层面看，中国本土的许多传统工艺，被破四旧之类的文化运动给革命了，而所谓的现代设计，仍挣扎在模仿和“艺术与技术相结合”的过程中；西方则凭借工业科技的发展和知识产权保护，从技术环节支持了设计的品质、研发和多元化 从文化层面看，西方社会推崇人性化设计，鼓励创新，百年来此起彼伏的艺术派别，也先后影响到同时期的设计艺术；中国。。。
日本插画海报设计-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。
外国著名的插画师有哪些1.加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2._犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
3._德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4._拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5._yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
六十年代插画风格-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗
插画的发展历史1、插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
2、直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
3、插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
扩展资料：
插画分类
1、招贴广告插画。也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
2、报纸插画。报纸是信息传递最佳媒介之一。它具有大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
3、杂志书籍插画。包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。正在逐渐减退。
4、产品包装插画。产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
参考资料来源：-插画
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
中国插画发展史一、中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。 二、宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。 三、明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。 扩展资料： 插画分类 1、按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。 2、根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。 3、按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。 台媒：该怎么学画插画？几米自称是从乱画开始 该怎么学习画插画呢？别人的方法我不知道，我是从乱画开始的。 胡乱地画，反正自我创作没有标准答案，完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺，很想长进，就此进入疯狂的学习阶段。 在那没有网络的年代，找插画参考作品的唯一的方法，就是到书店去把每一本能够翻看的书和杂志都看过一遍。不放过任何别人的图画作品，喜欢的就买回家，仔仔细细研究，观察别人如何表现一张图。 因为不懂，好的坏的都会仔细的欣赏，试图去理解插画的世界。我一点一滴偷学，常常感到怎么差人家这么多，但每天还是嘻嘻哈哈又严肃努力地不断练习画画。 多年后，我开始创作绘本，思索图与文的节奏与韵律，安排情节与对白，并没有太大的困难，可能就是那些年大量的画文学插画时不知不觉中练习出来的。让图和文各自存在，但隐隐又有巧妙的连结。 插画与绘本最遥远的距离 我开始创作绘本时，觉得很兴奋，也常鼓动画插画的朋友大家一起来创作绘本，但后来慢慢发现，画插画和画绘本其实是方向相近的两条路，但彼此却有一段遥远的距离。 段距离在于，从文字转换成图像说故事的能力和书本翻阅的概念常被忽略，绘本作家必须知道要怎样以图像去表演，而不是去复制文字书写出来的画面。 插画是以线条、色彩、构图形成一张美丽的图像，但若要做成一整本书来传达故事的话，就需要有所转换。绘本是以图像去传达故事，是叙事性的表演，但插画可以单纯是视觉性的表现。 参考资料来源：-插画
