精致插画设计-插画的简介

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的 3D 插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法Fireart Studio的动态博客插图使用角色的视觉夸张方法Folio Illustration Agency的杂志插图也基于视觉夸张 2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。Radostina Georgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法Tania Yakunova的有趣和好玩的几何插图Fireart Studio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万・梅萨罗斯（Ivan Mesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物 3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。Ivan Haidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家Brad Cuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫・库尔德（Timo Kuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜・斯托亚诺娃（Diana Stoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量Tubik Arts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术 4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。Ivan Haidutski在Icons8 向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和黄色对比的有限调色板。Ksenia Shokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特・卡尔森（Matt Carlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（Virginia Tech Science Magazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家Lana Marandina营造出宁静的夜晚氛围Tubik Arts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景 5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由Mike Creative Mints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象Vitality Studio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得・塔尔卡（Peter Tarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动

插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。 二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 　《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释：

插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。

郝爱杰：插画是一种语言。你想传达什么，你就去画什么。

王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。

郭宏法：插图就是一种服务

画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的产物。插图就是设计的另一种表达方式，简单点插图就是设计。

家合：插画其实是很广义的一种存在。它比想象中有更多的载体。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……

约旦插画家Shamekh Al-Bluwi聪明地将时装和建筑结合起来，设计出了一系列精致的剪纸插画。

插画从诞生的母体――书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

倪传婧（Victo Ngai），香港插画师。福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。