圣诞节动物插画-圣诞节画一幅画怎么画

原创：素材网 1 年前

圣诞节动物插画-圣诞节画一幅画怎么画

关于圣诞节的绘本

圣诞节就要到了,这个节日应该是小朋友们除了春节,六一儿童节以外最盼望也是最喜欢的节日了,在这个神圣而宁静的平安夜里,与孩子们一起坐在温馨的书桌前进行亲子阅读是再幸福不过的事情了。小编这里整理了一些有关圣诞节主题的绘本书目,供爸爸妈妈们参考。

1,我爱圣诞节>>圣诞节知识小百科

非常适合三岁以内的孩子阅读,当然大一些的宝宝也很喜欢。

这是“我爱”“ILOVE”系列7册其中的一本。是蒲蒲兰带给小朋友们的一套可爱、有趣、甜美、温馨的双语绘本

内容简介:

我叫欧利耶,我爱圣诞节。我喜欢皱纹纸、金箔、丝带、一只翅膀的圣诞鹿。我最喜欢温馨有趣的双语绘本。

圣诞童话共13本

2,稻草人吉米的圣诞节

3,三棵圣诞树

4,劫持圣诞老人,

5,圣诞化装舞会

6,巴波丝卡

7,小女孩的圣诞节

8,每天都是圣诞节,

9,诺言

10,鞋匠的客人

11,胡桃夹子

12,圣诞孩子的故事

13,卖火柴的小女孩

14,铃儿响叮当

难得的全套关于圣诞主题的绘本

内容简介

《圣诞童话》是“大师绘本系列”之一。全书撷取了国外十二个关于圣诞的童话故事,有的是世界知名儿童作家的创作,有的是民间传说,包括《稻草人吉米的圣诞节》、《三棵圣诞树》、《劫持圣诞老人》、《圣诞化装舞会》、《巴波斯卡》、《小女孩的圣诞节》和儿歌《铃儿响叮当》。故事文字温馨,情节动人,绘画风格与文本巧妙融合,稚趣而不失雅致,营造了一个洋溢着欢乐、美好、梦幻的童话世界。这是一本让小读者们在画面与文字的灵动节奏和互动的联想中,品味大师们的经典之美、艺术之美的新年礼品图书。

15,小兔波力系列:圣诞快乐

奥地利著名童书作家布丽吉特·威宁格和法国著名插画家伊芙·塔勒合作的“小兔波力”系列,共有11本,在《圣诞快乐》这一集里,讲述波力把家里的存粮都送给了森林里的动物们,害得全家人差点在圣诞节饿肚子,不过家人齐心协力克服了困难,还交了很多好朋友!这件事让波力和全家明白了,分享使人快乐!

16,巴巴爸爸经典系列:巴巴爸爸和圣诞礼物

这套巴巴爸爸系列实在是可乐的大爱啊,曾经连续多月不离手。

内容简介

巴巴爸爸以他的独创性和幽默感,为世界的大孩子和小孩子们提供了快乐。巴巴爸爸一家的和睦、温馨、相亲相爱,永远温暖着全世界人们的心灵。

本书介绍了“可里可里可里,巴巴变!”在中国,这是曾经家喻户晓的动画台词。巴巴爸爸的形象由法国漫画家德鲁斯·泰勒和他的妻子安娜特·缇森所创作。系列图书的第一部《巴巴爸爸的诞生》出版于1970年,图书刚一问世就获得了英国文艺评论界权威的赞誉,并在博洛尼亚书展上受到广泛好评。1975年,联邦德国将巴巴爸爸的故事改编成动画片,并于1981年在美国首播,很快风靡全球。

17,圣诞老人的王国

非常有趣的故事,可乐每次看到书中圣诞老人体检时称体重,就开心的大笑,接下来就冲到家里的体重称上.......

内容简介

平安夜那天,圣诞老人要前往世界各地,为乖孩子们送去精心准备的礼物。只有一个圣诞老人?那可不够!在遥远的北国森林里,住着许许多多的圣诞老人!

不过,除了圣诞节,平日里他们都在做些什么呢?他们怎么知道谁是乖孩子呢?今年你会得到什么礼物呢?不用担心,圣诞老人们早就准备好了!

18,贝贝熊系列丛书-遇见圣诞熊

内容简介

感恩节才过去两天,熊王国里就到处都能看到圣诞装饰品,听到圣诞音乐了。

“我觉得,”当贝贝熊一家来到社区购物中心的时候,熊妈妈说,“圣诞节来得一年比一年提早了呢。”

“是啊!这样不是很棒吗?”熊爸爸边说边欣赏着周围的圣诞装饰。

.......

19,艾特熊与赛娜鼠:雪地里的圣诞树

这套书可乐都很喜欢,这本是我的大爱,非常非常唯美!

这套书有12册,这本《雪地里的圣诞树》是其中一本关于圣诞主题的绘本

内容简介

“艾特熊和赛娜鼠”的故事是比利时画家嘉贝丽·文生于1980-2000期间创作的系列图画书,一只温柔的大熊,一只被惯坏了的小鼠,互相依偎、相依为命。画美、故事亦美得让人泪眼涟涟。既适合孩子读,也适合大人读。

本书是系列之一,圣诞节要到了,艾特希望为赛娜准备一个盛大的圣诞晚会。赛娜却为一棵因丑陋而被人放弃的小杉树而着迷,她希望在雪地里小杉树旁,和艾特一起过圣诞。他们相互说服,又相互妥协。

这本书中的圣诞雪景真是太美了!林中雪景的壮丽,浪漫而神秘。那棵让赛娜着迷的小杉树更具神秘色彩,它让人忍不住联想起赛娜的身世。。

20,圣诞老爸

说实话,这本书里面有一些语句我有点不喜欢,里面有很多次出现“该死的”这个词,这个圣诞老爸是个喜欢埋怨的圣诞老人,比如早上一起床,圣诞老爸看到日历说“该死的圣诞又到了”接下来“该死的雪”“该死的烟囱”“该死的烟灰”“该死的烟灰”.......不过,这倒是为凯特格林大奖评为最平民化、最亲切可爱的圣诞老人呢

内容简介

一年一度的圣诞节就要来临了,圣诞老爸一年中最忙碌的一天也要来临了。胖乎乎的圣诞老爸要为小朋友们送去一大车礼物,不幸的是,他接二连三地遇上了大雪、大雨、闪电、大雾等坏天气,还要辛苦地在烟囱里爬上爬下。在辛劳了一天后,圣诞老爸又将如何度过自己的圣诞节呢?

《圣诞老爸》是雷蒙德?布里格斯最杰出的绘本之一,获得1973年凯特?格林威大奖。雷蒙德?布里格斯在这本书中第一次尝试用多格漫画的形式进行创作,鲜明的色彩、灵活多变的形式,营造出了流动般的画面效果。这个彻底颠覆传统的圣诞老人形象的绘本,回答了一个有趣的问题:如果圣诞老人只是一个普通的老头儿会怎么样?它的有趣带着一些不恭敬,但充满了圣诞节的温暖和欢愉,在圣诞节和每个不是圣诞节的日子里,都让孩子们感到别样的亲切与快乐。>>专题推荐:让宝宝玩转圣诞节

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有谁知道这幅企鹅拥抱北极熊的画出自哪位插画师吗

这个是日本著名版图画家渡边宏先生的作品,版图画家,1961出生于日本大版府大阪市,1984大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”,“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物,在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。

求采纳

圣诞节画一幅画怎么画

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画:

插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格.

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

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夏达插画-夏达的画怎么样

如何评价漫画家夏达？

首先，我们从夏达这个人的身份开始说起，夏达是一个漫画家，那么漫画则是评价夏达最好的一个切入点。夏达的漫画以小宅基个人来说的话属于风格稳定，表现不稳定的类型。就是她的漫画你感觉有的时候看到会觉得哇塞好有感觉，下一话她就能给你“woc上一话那种诺母芯跏俏业拇砭醢伞钡淖晕一骋筛小G捌谙拇锏穆画算是依靠自己绘画的灵性去制作的，因此常常会出现发挥不稳定的情况，也因为如此，经常有黑子说会不会是请了助手话的之类的话。

不过，对于夏达本身来说小宅基以个人的观点并不是特别喜欢除了漫画之外的人，原因无他，当年的猪乐桃事件以及抄袭门（虽然这个不能直观地说是夏达的错，但是后续的发展让局外人有些心寒）以及依靠美女漫画家的人设作品的深度直线降低，不敢以个人主观臆断一个人，但是只能说就国内漫画家而言，夏达是成功的、属于上，但是对于漫画作品而言，夏达属于中上。

长歌行算是夏达的巅峰之作了，算是蛮喜欢夏达的人都会关注到的作品吧，但是隐隐有一种下一个陈安妮的既视感，希望是小宅基想多了。也希望夏达一路走来，不忘初心。曾经的事情也不需要大众一再提起，只是现在的情况来说希望从夏天岛出来的所有漫画家不要成为下一个姚非拉。

原创禁转

作为仅仅只是看过她作品的读者，对于夏达本人的生活情况我们是并不了解的，至今也没有实际联系见面过，所以对于她的各种传言我们一律采取不评价态度，仅就从已知的几个事实上来说。

可以肯定的是，只要是客观的，喜欢动漫的，有基本鉴赏力的人，对于夏达的漫画水平都是承认的，她是国内为数并不很多的达到日本中上级职业漫画家水平的人，拥有即便在日本也可以上二线甚至一线漫画杂志的绝对水平，其画技精湛分镜成熟，拥有相当的实力。第二，作为漫画家，她本人的外表绝对是属于最高等级的美女，在漫画家里面可能能排进历史前十，至少也能进前二十，这就决定了她其实拥有利用自己美女画家的身份去炒作和赚取利益的客观条件，但事实上，除了曾经拍过一点照片什么的以外，她并没有就这个方向去怎么发展，所以她说的希望大家不要看她的外表而是去看她的作品这点，应该是可以肯定的——从漫画技巧上来说，她也没有太多时间放到漫画以外的地方，她的漫画水平不是一两年能达到的。所以，从漫画家的角度来说，夏达绝对是值得尊敬的敬业者，她对创作的精神值得所有想成为漫画家的小伙伴的学习。

文：编导

心智不成熟的自恋女，第十一卷长歌行浪的飞起，跟早期作品完全不能比。作死之后，看会不会长点心。黑料不报了。文化创作者只看作品，不看人品。

我第一次知道夏达是在电视上，她在参加一个什么会议我忘记了。我第一次看到她就惊为天人，实在太美太清纯了。我还以为她只有十六七岁，估计主办方也这么认为，所以送了一个很可爱的礼物给她，结果她说，不好意思，我不是小女生了，我29了。什么？29了！完全看不出来啊！那时候我还在上高中，她也成了我新的女神，我才不管她多大呢，碰巧我们班里也有一个女生喜欢她，还送了我两张她的相片，我至今还收藏着。我手机里也有她的相片

就是这张了。

不过，我只是单纯地喜欢她，我知道她是漫画家，也有作品，但我没有去看过，我喜欢的是她，又不是她的作品。所以该如何评价她呢，要我来说，管他呢，喜欢她不就行了，喜欢并不一定需要去了解。

夏达老师是我认为很有灵气的一个漫画家。

在国内，她可以说排得上是一线漫画家的行列。众所周知，她很漂亮，而且这么多年颜值一直在线，充满少女感。作为公众人物，绝大多数会炒话题的名人会把脸作为能力外的噱头，可夏达从来没有。

从一开始，她就单纯希望大家关注她的作品，而不是她的脸。

2012的央视春晚，她去了现场，镜头扫过她一眼。她全然不知，彼时网友在纷纷人肉她，称她是“春晚最美女观众”。

现在依旧很美，而且呈现越来越美的趋势。我po一张近段时间她发在微博上的照片。

讲真的，夏达社交平台上的照片寥寥可数，这张还是我从她相册里一大堆花花草草以及猫咪里翻出来的。

想起一件其他的事情，在夏达还没离开夏天岛的时候，我大学老师去杭州参加漫画家研讨会，还和他们一桌人吃饭了。因为有几个学生很喜欢夏达，特意拜托老师问了几张夏达的亲笔签名。

老师说夏达很低调，看起来就很乖巧的样子，透露着一种仙气，你们自己想象吧。要她帮忙签名也很爽快答应了。但是她不大喜欢和人合影放到网上，可能是因为网上说她好看的新闻太多了，传播得太多反而会招黑。

有句话是这样说的嘛，“关注作品，远离生活”

喜欢这个漫画家就好啦，就不要因为其他和职业不符合的事情打扰她啦。

其实网上夏达的照片真的不多，但是可能有细心的网友发现，自从那次和姚非拉撕破脸之后，夏达没那么拒绝在网上放自己照片了。有时候这个社会很真实，路人粉会因为你的颜值更加挺你，我觉得有点这个意思。

至于撕破脸那件事，我个人认为是夏天岛一家独大，吃相难看，毕竟那么多漫画家都站出来指责了，姚非拉敢说他是正义的?一点错没有？

emmm我想表达的就是那句话，夏达老师就是那种“本可以靠颜值吃饭，却偏偏要靠才华”的人。

我要向她学习！

附图她近期作品《拾遗录》，大家自己品品。

我高中美术老师说过，每个画家画的画都可以窥探到她的性格。夏达的画线条稳重没有多余的线条，单看线稿也是清晰熟稔，每一条线都成熟自然，色彩饱和度平稳不突兀。画功就不用质疑了吧。她本人肯定也和她的画一样让人舒服。

回答完毕。

达叔!在微博下大家都叫夏达小姐姐达叔。最开始认识夏达小姐姐是在《漫友》杂志的小漫画里。好可爱的小姐姐竟然可以画画还这么好，当时有很多黑达叔的人说是为了宣传找的人，可是随着达叔的作品渐渐增多，我们看到了实力是不会因为别人说的话而盖过去的。

在微博上常可以看到夏达小姐姐的汉服照，不管是夏小姐的打扮还是夏公子的打扮，都非常好看，而且可以看出达叔的传统文化的功底也很深厚，不仅在作品中也表现在日常生活里。

一个漂亮小姐姐被叫成叔，是粉丝们真的觉得她是个真汉子啊，看着小姐姐的直播，很细的画着一个大胡子人物的胡子，一笔一笔的描背景，所有的漫画家背后付出的艰苦是常人无法想象。虽然很辛苦，但每次小姐姐说她喜欢画画的心情让人很振奋，做自己喜欢的工作给大家传达的幸福感也是很励志的。

在去年的夏天岛事件中，真的要对达叔表示敬佩，她勇敢的站出来了，说了一些内幕，而且提醒了所有人，不管怎样，达叔的态度都还是很好的，后来在微博上看到小姐姐生病了而且很久都不更新长歌行了很担心她，又有一段时间，很活泼的一遍一遍的倒计时自己要重新画画了，活泼的达叔又回来啦！

希望长歌越来越好，希望达叔也越来越好。

在前一段时间在网上看到了现在部分读者在漫画平台对一部黑白漫画的吐槽。

的确由于网络资讯的飞速发展以彩色漫画为主的网络漫画也迅速崛起了起来，越来越让人有“漫画就应该是彩色的”这种感觉。像黑白漫画这样漫画创作形式，在以彩色漫画为主流的当下现在的年轻的读者们可能接触到黑白漫画的机会越来越少了。

彩色漫画的确画面效果上更加的绚丽，有着黑白漫画不具备的表现力。但是黑白漫画中才独有着的线条美感，也是彩色漫画中无法体现的。

说回到夏达，她算是现在中国为数不多在漫画创作上采用黑白漫画形式的人气漫画家了（截至《长歌行》，之后的《拾遗录》改为彩色漫画）。精细的画工一直是夏达作品的一大亮点。她最广为人知的两部作品《子不语》《长歌行》都是这类作画风格的优秀黑白漫画。

在早些年，她的作品《子不语》不仅在国内杂志《漫友》上连载，更是在日本面向青年受众的漫画杂志月刊《ULTRAJUMP》上刊登。虽然后来据说销量并不是很好被作品被腰斩，但作品被斩这种事在集英社出版杂志的漫画中也是常态，《子不语》能刊登连载也算是对她作品的肯定。《子不语》为她之后的创作方向和风格打下了基础，之后创作的《游园惊梦》延续了这类的古风题材的编绘方式,真的太喜欢这部里面唯美纤细的画了。

2010在《漫客.绘心》上连载的作品《哥斯拉不说话》。和之前古风的作品不同，这是根据夏达14岁时的日记创作的带有自传性质绘本，讲的是关于一个女孩的成长和变化。细腻的水彩画风再一次吸引了大批女性读者。

也是在同一段时间、网络上爆出的一组她为PSP拍摄的写真照也给她贴上了“美少女漫画家”“宅男女神”等等的标签。

她本人对这件事是非常排斥的，她说：不想让公众认为她到现在的成绩和努力的作品成果都来源于她的长相。作为创作者这样想也是非常能理解的。

顺便一说，现在一些比较年轻的读者可能不知道，在2011年，夏达为兔年创作的插画还登上春晚舞台，因为她太腼腆所以没有上台只是让主持人介绍了作品。

之前夏达的作品题材一直都不算大众，内容决定了她的受众就是那些固定的群体。直到《长歌行》的问世。应该算是夏达到目前为止最成熟的作品了，从画风到内容和她之前的作品比都有着很大的提升，人物性格鲜明，个人觉得这是夏达角色刻画和故事构思最好的一部作品。现在因为种种原因《长歌行》没有办法继续连载，但还是非常希望将来能看到达叔将长歌的故事继续讲下去~

最后想补充的是文中并没有刻意想讨论黑白漫画和彩色漫画那个好的问题~想表达的是：漫画并不是只有一种单一的呈现方式，而夏达让我们看到了漫画更多的创作方法和表现方式

从高二开始追夏达老师的漫画到现在已经七八年了。夏达老师到现在画漫画那么多年了，真的是从中国漫画黑暗时代里慢慢熬过来的人。

有说《子不语》抄袭《夏目》，可能看过两部作品的都明白，两部作品想表达的意思根本就不一样。《夏目》想说的是妖怪和人的联系。但《子不语》更多的是说妖怪与自然界。而人不要轻易踏足那个世界。

其实想要了解这个人，你去看看他的作品就知道了。她只是画着自己想要画的东西，并不被社会舆论左右。《长歌行》火了，最被人喜欢的肯定是长歌吧？但人家偏要去画那些不讨好的“糟老头子”。

一个潜心（除开夏天岛的事件不说）画了那么多年漫画的漫画家。一定是不想让你评价他的。多看看她的作品就好，真喜欢的话，经济能力以内支持一下。我觉得就是对创作者来说最大的鼓励了吧。。

我个人是非常喜欢夏达的，喜欢她永远年轻的萝莉脸，也喜欢她的才华，还喜欢她的勤勉和努力。

作为“国漫第一人”的夏达，就是靠以上那些优秀的素质，2000年的时候，以短片漫画杂志《北京卡通》出道。

在日本，凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。

打入日本顶级漫画杂志，夏达是国内第一人。

从此就一发不可收拾，一系列优秀作品从她的笔下被创作出来，比如《长歌行》。

这部作品被认为是她的超越自己之作，好评如潮水般涌来。

并且以好几种语言出版，尤其是在日本，受到广泛的好评。凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。

凭借出色的才华以及超出常人的坚韧，夏达也得到了丰厚的报酬。2013年，32岁的夏达凭借版税登上中国作家富豪榜子榜单的第8名。

人前星光熠熠，人后吃够了生活和行业带来的苦。

每日连续工作八小时是常态，为了画画，她曾经连续60小时疯狂作画，饥饿和生病基本靠硬抗，饿了就多喝点白开水充饥，生病了没钱买药还要作画，结果直接两眼一黑就摔倒。用她自己的话讲，就是：

而促使她愿意做着一切的，不是因为钱，不是为了名，也不是合同的规定，全都是因为“热爱”，于她而言，

“作品就是我的孩子，我的基因，我的发肤骨血。”

这还不够，因为“夏天岛”事件，对夏达打击很大，她沉寂了很长的时间。

但是经历此事后，她也更加强大和坚韧，一段时间后，携带《步天歌》强势回归。

一个真正强大且有实力的人，哪有这么容易被打倒？那些打不到她的，终于让她变得更加强大。

在漫画创作这条路上，她被质疑过，被攻击过，被泼过不少的脏水。

但兵来将挡，水来土掩，夏达熬过身体和精神上的苦和痛，属于她的时代一直在。

今年动漫节才拿到手的，得到签名筹的那一刻可给我激动坏了。我只是她的一个小粉丝，夏达这个作者具体的性格我并不了解，但是我喜欢她的作品，喜欢她作品的剧情和画风，这就足够了。而且她看起来不会老夏达所有作品。夏达作品：《冬日童话》《游园惊梦》《子不语1》《子不语2》《同类》《米特兰的晨星》《哥斯拉不说话》《初夏》（画集）《长歌行1》《长歌行2》《长歌行3》《长歌行4》《长歌行5《长歌行6》夏达，1981年4月4日出生于湖南省怀化市，中国漫画家，毕业于长沙理工大学艺术设计系。 2002年，夏达凭借漫画作品《冬日童话》获得了中国连环漫画短篇故事漫画优秀奖。2003年，出版漫画《四月物语》；此后五年，夏达在家里专职创作漫画。2008年，夏达凭借漫画《子不语》获得第五届金龙奖原创漫画动画艺术大赛最佳故事漫画少女组金奖，并在日本漫画月刊《ULTRAJUMP》上进行连载。2011年，出版首本个人画集《初夏》。2015年，夏达凭借漫画作品《长歌行》获得第12届中国动漫金龙奖中国漫画大奖。夏达的画怎么样？夏达画风清新自然，线条优美讲究，带有自己鲜明的风格，细腻，透着浓浓的古典风，同时又不乏对情感、世界和自然的人文关怀。画稿都是手绘线稿，再用电脑上色，也有部分是水彩上色。细致的画面透着浓郁的中国水墨风情，旖旎清丽的气息扑面而来。相比较其他的国内漫画家对细节和场景的描绘往往用简单的线条或是通过阴影一笔带过，夏达对于环境的刻画和细节的追求则是入木三分，对画面和情节的控制也是相当深厚，展现出少女漫画家少有的大气与沉静。

圣诞节动物插画-圣诞节画一幅画怎么画

儿童人物插画图片-动漫人物怎么画图片

儿童绘本《流汗啦》中“舔汗”插图已被下架了，这个插图是谁配的？

这个插图是由东方娃娃编辑部引用的，但具体是由谁画的并没有告知，敏感信息引起关注后，东方娃娃编辑部对此事表示十分重视，目前已经下架了所有图书，并且己组织专家对插画重新进行审读。这本书是由江苏凤凰少年儿童出版社出版，是一本科学普及图书，作者为张迅。

图书存在什么问题？

这本书中有一个插画存在着恶意引导的问题，一个小女孩穿着裙子站着，旁边站着两个小老头问：姐姐你好漂亮，你的汗是什么味道呢？也是咸咸的。两个小老头用舌头舔着小女孩的手臂，很多家长看了之后表示：这张插图十分不尊重女性，而且会潜移默化带坏孩子。家长看见后立马教导自己小孩，这样做不正确，非但别人的汗水不能去舔，自己的也一样。汗水是体内的排泄物，吃进嘴里很不卫生。去舔别人的手臂是很不礼貌的行为，如果在现实中做出这种行为，还可能被认为是猥亵。

这件事爆发之前人教版数学课本也被曝出插画存在着问题，接连各种儿童阅读书籍出现问题，我们一定要调查清楚，究竟是偶然还是人为导致。孩子是祖国的未来，在学习过程中，每一样事物都可能影响孩子，正确认知世界。关于已出现问题的教材和绘本，一定要对责任人作出严格处罚，而不是说一句道歉，后续会进行整改就能够了结此事。

家长在给孩子选择书籍时，自己要先检查一下书籍里面的内容有没有不良向导，儿童书籍都比较简单，读起来很容易发现问题，不会浪费你太多时间。他并不像名著一样，需要自己较劲脑子去思考。如果还发现其他书籍里面存在类似问题，一定要及时曝光。

动漫人物怎么画图片

动漫人物怎么画回答如下：

不管是商业插画还是儿童插画，都是很考验插画师的绘画水平的，毕竟相较于普通岗位来说，插画师算是对相关专业技能要求比较高的一个职位。可以说在画画的圈子里，只要你画的足够好，并且可以满足客户的需求，你的收入会比普通岗位高很多。

本教程的重点是绘制一个漂亮的女性动漫角色。在动漫和漫画中，这些角色经常扮演学校里的“漂亮女孩”，但不一定是主角。然而，画一个看起来很漂亮的动漫女孩实际上也是一个不小的挑战，因为它们中的大多数通常都会画的很可爱。

为了提供帮助，本教程提供了一个关于如何绘制和定位“漂亮女孩”角色原型的头部和面部特征的完整指南。

还要注意的是，虽然本教程中的比例可以帮助实现“美丽女孩”的外观，但这只是一个例子，实际上还有很多方法可以绘制这样的角色。

总的来说，本教程结合了可以应用于一般艺术的基本的绘画方法和获得特定动漫/漫画风格外观比例的技巧。

第1__绘制中心线和头顶

第2__画出头的底部

第3__画出脖子/肩膀

第4__确定眼睛的水平位置

定位并画出耳朵，画出两侧的头发

添加小细节

儿童书籍好看的插图简笔画图片

插图在儿童书籍中作为一种绘画的形式，是对书籍文本内容的提炼，并通过图案化的艺术造型形表达的结果，下面是我整理的儿童书籍好看的插图简笔画图片和儿童书籍插图的分类及发展趋势。

儿童书籍好看的插图简笔画图片

儿童书籍插图的分类

1.文艺性质类的插图，作者把书中的中心思想用图文结合的绘画形形式现出来，以此提高读者的兴趣并加深读者对著作的理解，给予读者视觉上的享受。

小说类插图：小说类插图也分为许多种，例如古代小说、现代小说，其中又可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说，其次还分为历史小说、科幻小说、言情小说、恐怖小说、悬疑小说等。插图一般都是围绕着小说章节故事的的中心情节，场景，气氛来进行创作的，表现重要的场景最注重情节的描绘，反应主人公的心理变化，要非常细致的对人物心理和面部表情变化进行描绘。

散文诗歌插图：散文一般篇幅较短，有抒情散文、叙事散文，还有议论散文，它是文学中的一种自由形式。诗歌一般分为现代诗歌和古典诗歌，讲究用字，押韵和节奏感，用简短的文字表达了独特的意境。

民间文学类：民间文学有神话传说，民间故事，歌谣，谚语，口头禅，戏曲等由民间老百姓创作，并通过口头流传的文学，带有强烈的民族性和地域性，神话传说故事的插图是一种比较充满传奇色彩的作品，需要发挥插画师神奇的想象力，通过夸张的手法大胆的用色表现出来。

儿童文学插图：顾名思义，儿童文学插图的阅读群体是适龄儿童，在创作儿童文学时，要主题明确思路清晰结构单纯完整，想象力丰富，语言通俗易懂，生动活泼。例如《新动画大世界》是一套童话故事总汇，是典型的少儿读物，它的插图以半页插图为主。

2.科技，历史地理类的书籍。像我们从小学到高中的历史课本，这类插图可以帮助读者加深理解书本中的知识内容，一般用单幅实物图来描绘我们看到的客观结构、形状、颜色和质感，而多幅图能够呈现出一个实物的变化过程。

插图在儿童书籍装帧中的发展趋势

插图是在书籍文本的基础上对文字进行解释和再创作的视影像艺术，随着时代的发展，插画师对文本解释的过程中需要具备丰富的想象力和敏锐的观察力，这样才能对当今社会生活和现实进行深入的理解、阐释，才可以用视觉方式表达文本内在的意思，在拓展读者视野的过程中给予无限的遐想空间。