矢量卡通插画看书的小孩-正在看书的小女孩怎么画

正在看书的小女孩怎么画如下:

先用笔在纸上画一个圆形,表示小女孩的头。

在小女孩的头上,画一个人字,表示小女孩的刘海。

在女孩头顶两侧,各画一个三角形,表示两个小辫子。

在人字下方,画两个圆点,表示眼睛,在眼睛下面,画一个半圆形,表示嘴。

在头部左右两侧,各画一个半圆形,表示耳朵。

在头部下方,左右画两个对称的6,表示小女孩的胳膊和手。

在两只手之间,画三条竖线,表示书的边缘和书脊。

在三条竖线上下两端,各画一个倒写的人字,表示书的上下边缘。

在书和手的下方,画一个梯形,表示桌子,看书的小女孩就画完了。

看书的好处:

读书的好处增长见识。通过读书可以学习到很多生活中不知道的知识。了解很多见闻,风俗习惯等等。读书就能看到更广阔的世界。

培养写作能力。读书是输入,可以通过阅读,学习别人的写作手法。通过阅读别人的说理,描写的方法来学习怎样写作。如何开头,阐述,结尾等等。熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。

学习各种知识。通过读书可以学习自己想要学的各种知识。如历史、地理,文学,科技,天文,医学等等。因为各种知识都是以文字为载体的。

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

插图

插图最早用于图书,起到对书的内容介绍与补充的作用。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。

插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。

人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。

其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。

在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。

但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。

运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。

个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。

通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。

他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。

对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。

电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。

数字摄影是摄影的最新发展。

摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。

这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。

它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图类型

插图在大多数广告中比文案占据更多的位置,它在促销商品上与文案有着同等重要的作用,在某些招贴广告中,插图甚至比文案更重要。

插图在广告中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。

吸注功能主要是指吸引消费者的注意。

美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。

他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦,而在无意看广告时突然看到了广告,广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的,就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊,而在深渊里消费者却发现了真理,进而按真理去行事。

这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。

插图的看读功能则主要指快速,有效地传达招贴广告的内容。

最好的招贴广告插图应是简洁明了。

便于读者抓住重点的插图。

国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力,即把广告的正文和标题等掩盖起来,让读者只见插图,看其能否了解广告所要表达的内容,好的插图往往有三秒钟见效的力量。

插图的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。

好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,插图本身应使消费者迷恋和感兴趣,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插图,绘画插图(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插图三大类。

摄影插图是最常用的一种插图,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。

作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。

招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插图的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

自古绘画插图都是由画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。

它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。

漫画卡通插图可区分为夸张性插图,讽刺性插图,幽默性插图及诙谐性插图四种。

夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。

讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插图则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。

绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式,目前在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。

它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。

这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。

立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。

总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。

插画

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。

插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。

从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。

纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。

特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。

有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。

望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。

它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展,有着悠久的历史。

对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。

从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。

直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。

目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。

刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。

应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。

明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。

不同的地域形成了不同的风格。

插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。

同时,也是民间年画史。

只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。

后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。

插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。

插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。

插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。

丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画的应用

插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。

从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。

现代插画的服务对象首先是商品。

商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。

因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。

必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,***消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。

其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。

以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。

印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。

影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。

在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。

但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。

它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。

如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。

这种插画正在逐渐减退。

今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。

产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。

它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。

最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。

它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。

一般在广告片中出现的较多。

影视插画也包括计算机荧幕。

计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。

一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。

另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。

美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类