手绘插画的表现形式-插画艺术风格有哪些

原创：素材网 1 年前

手绘插画的表现形式-插画艺术风格有哪些

手绘表现形式有哪些

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！

一、设计的开始-草图设计

草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。

最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。

二、素材的积累-设计速写（手稿）

手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。

三、如何看待设计速写

设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的'自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程****同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。

四、手绘在设计中的运用

（一）正确的记录（视觉笔记）

当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”.

生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。

（二）整理分析

设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。

（三）运用到设计中

成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。

在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。

五、手绘效果图

在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。

这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。

;手绘插画怎么画

插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。 2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。 3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。 4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。 5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。 6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。 7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。 8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。 9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。 10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

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兼职插画师怎么接单-一个好的插画师一个月能赚多少钱

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一个好的插画师一个月能赚多少钱

插画师接活是按件的，单价得综合考虑个人水平、委托方的给价以及具体的要求难度。质量高的封面一般1千到8百，内页100-500左右。价格越高难度越大，

一个月能赚多少钱取决于画的件数。一个画工好又勤劳的插画师月入8000以上是没有问题的。

插画师提高自己收入的办法：

1、可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，收入稳定而且较高。

2、如果能运作大型项目，并垫付启动费用可以考虑策划项目或者公司合作，这样虽然风险大，但收益也大。

扩展资料：

插画师工作内容范围

1、动画、漫画、卡通：动画原画设定、漫画设计、卡通设计。

2、饰画：家装，墙体布景，窗帘，布艺，收纳等。

3、出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

4、商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画。