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简单插画卡通-适合画画的动漫人物图片。比较喜欢这种风格,但要比它简单 卡通人物插画的基本画法

原创:素材网 1 年前

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目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

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动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。 然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。 接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。 最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。 掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。适合画画的动漫人物图片。比较喜欢这种风格,但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画,比较简单的,你这一张很想是简化版的八云紫,因为完整的八云紫,衣服上有八卦花纹,这个就不是很难的

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卡通人物插画的基本画法

卡通人物插画是一种充满趣味性和可爱感的绘画风格,在各类媒体中广受欢迎。然而,想要学习基本画法并不容易。在本文中,我们将介绍几种实用的技巧和方法,帮助您掌握卡通人物插画的基础。感兴趣的小伙伴,那么接下来就一起来看看都有哪些画法技巧吧! 卡通人物插画的基本画法分享: 画家在创作卡通人物时乐在其中,因为每个人物都有自己独特的身体特征、性格特征和属性。在卡通人物设计之初就要考虑其合理性,即是否符合大众的审美观念,并根据不同的受众群体选择相应的元素,使作品更加丰富多彩。 想要提高绘画水平,其实视力的提高也很重要,再推荐一个国内很受欢迎的画家网站——画师,看到更多优秀作品可以快速提高审美!也有艺术家入驻“艺术家通”,在其中的作品圈粉打造自己的影响力,这对艺术家来说同样重要,无论是未来的签约还是求职,这都是你的红利! 从素描到上色。这是为不擅长排版的人准备的教程。决定在你的插图中放置阴影的位置,并开始上色。用这种方法,我们不必太担心线条的细节,可以专注于绘画的阴影。因此,我建议不擅长画立体画的艺术家去尝试。 1.制作着色模板 首先,在给角色上色之前,先固定上色模板。 创建一个新图层,将背景颜色从白色改为灰色,并沿着草图将白色覆盖在图层的顶部。创建一个新的轮廓图层。这一层将用于颜色。当创建轮廓层时,拿起草图并修复草图上的任何洞。同时,不要过于专注于固定草图的细节,不时地放大整幅画,在看整幅画的时候进行修正,看看是否有破损。 2.阴影 在着色模板上方新建一个图层,用它来绘制阴影。先粗略地画出阴影,然后将阴影中尖锐的部分剪掉,其余部分模糊化,以呈现出立体的效果。这种画法是突出立体感的关键。 当添加两层或两层以上的阴影时,阴影层会随着阴影浓度的变化而增加。画阴影时,找一些参考资料,比如拍摄对象的照片,然后画出来。最好有一个被描述对象的实际场景的参考。如果没有,你也可以比较和观察你周围类似的事情。 对于阴影投射位置,可以大致模拟光线投射来描述物体场景的轮廓,供参考。对着镜子观察自己衣服的影子是最有效的。为了捕捉一件柔软的连衣裙的动作,从纸巾盒里抽出一张纸巾跳舞,这也是值得借鉴的。随着阴影的改善,轮廓的一些粗糙部分将被突出显示,消除不需要的线条并相应地微调轮廓。 3.颜色 这幅画的每个部分都配上了一种可识别的颜色。首先,在轮廓层上,为头发,皮肤,衣服等创建另一个层,并设置基本颜色。上色时,可以设置水彩状态,实现层的特殊效果。利用水彩边界的设置,可以突出上色部分的轮廓,很容易提高画面的密度。(关于水彩领域的设置,谷歌搜索,关键词:水彩状态设置)。您可以设置您喜欢的值。这次约为2,强度约为100~80。 着色后,将着色层的文件夹合并到一个文件夹中,并裁剪文件夹内的阴影层。 指定彩色文件夹作为区域检测源后,自动选择工具将被选中。在“域检测模式”中,检查色差范围内允许的部分,并检查域检测源指定为域检测源的层。在此设置中更改阴影颜色时,更容易选择有颜色的部分。 选择每个色块,创建一个图层,并将其设置为不透明保护,使其成为阴影层。这次的插画要活泼一点,所以阴影色不要太浓,造成配色气氛浓厚。第一层的阴影色是指色块的颜色,并将其变暗几个色调以保证色度。第二层阴影色彩会降低色度,在第一层阴影色彩的基础上再加暗色调。 为了锐化色调,在合成模式下使用阴影和发光工具来调整底色部分。在这个阶段使用的阴影和发光工具越多,样式就越厚。 最后进行颜色叠加,成品具有明亮柔和的色调。 总之,卡通人物插画是一种非常有趣的绘画风格,它可以让您发挥创意,展示个人特点。通过学习本文中介绍的基本画法和技巧,您可以更好地理解卡通人物插画的本质,并且能够自信地创作出自己的卡通!那么,本期分享“卡通人物插画的基本画法”就是这么多了,感谢大家的阅读学习!

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平面儿童插画-9种常见插画风格的分类

外国有哪些画的不错的儿童插画艺术家?

观望大师:他们的插画,影响了我们的童年。

迪克·布鲁纳

2007年9月,在上海举办了迪克·布鲁纳纪念展。迪克·布鲁纳是世界上最知名的儿童插画家,经典作品是一只小兔子米菲(miffy)。米菲自诞生以来,吸引了无数孩子的注意,她的冒险经历更激发了许多孩子的想象力。迪克布鲁纳的绘画风格十分简单,喜欢使用鲜艳、明亮的颜色,如红、蓝、黄、白和绿。他很少用橙色,从来不用紫色,在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物。

迪克·布鲁纳的作品一般先出现在图书上,它们反映了迪克布鲁纳先生的艺术风格,至今他已经创作了2500多幅插图。很多小朋友都在这些插图中,跟着米菲一起看事物,知道了什么是圆形,还可以分辨出哪些动物大,哪些动物小,像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情,都在插画中学习了解。

柯薇·巴可维斯基

柯薇·巴可维斯基的作品

柯薇·巴可维斯基是个艺术家,更是一个著名儿童插画大师,她的作品屡获国际插画节重大奖项,包括83年的TheGoldenAppleatBratislava(金苹果大奖)、92年的TheHansChristianAndersenMedal(安徒生插画奖)等等,作品多次入选意大利BolognaAnnual(波隆那)插画节。

柯薇的风格介于平面设计和插画之间,画面充满了超凡的想象力。在她的插画书《MidnightPlay》(午夜剧场)中,我们甚至都可以参与到作品当中,因为这本书中每一位登场的演员都由三个部分组成,而书中为他们提供各种各样的服装和道具,可以随意搭配。

朱里安诺

朱里安诺出生于意大利的佩扎罗市。他的儿童插画总是有一种阳光般温暖的气氛,并且利用丰富的镜头感。

朱里安诺喜欢以动物作为绘本中的主角,即使是大家耳熟能详以人为主角的故事,他也喜欢改以动物造型取代。他说:“动物几乎一直都是我插图里的主角,就好像我为格林出版社画的书,大部分的主角也都是动物。我认为利用动物来沟通更能有效的传达故事里的讯息。我确信每个小朋友都会希望与一个会做披萨的大熊和会做甜点的鳄鱼做朋友。”

朱里安诺的作品多次入选了国际著名的插画艺术展,如“波隆那国家儿童插画展”等,他的作品在多国出版,他在国内出版过的绘本有《白鲸记》——新蕾出版社“最受喜爱的世界名著”和《吉卜林童话》——希望出版社“绘本世界经典童话”(两位绘者之一)。

儿童插画对儿童的重要性

摘要:今天,艺术家专为儿童设计的儿童插图正在全面复苏并已经遍布于现代设计领域。在书籍装帧设计、产品设计以及平面广告设计方面,儿童插画变得越来越流行,它不在仅仅是儿童的专属,更是一些新潮的年轻人追逐的富有童趣的个性物。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽,以图补之”延伸到了众多领域。

关键词:儿童插画;现代设计;多样化

传统上的儿童插画是儿童在阅读书籍的过程中用来补充说明文字内容,增加文字的视觉感和艺术氛围的图画,是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。其从功能上来讲,能帮助儿童理解文学作品的内容,吸引孩子对文学作品的兴趣,并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳,画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异。这种充满奇想与创意的插画,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。

随着时代的发展,新兴行业的出现,现今的儿童插画不仅仅是孩子们的专属,更有一些新潮的年轻人也在追逐着这个富有童趣的个性的表现。在我国,儿童插画在现代设计中早已应用多样化,遍布于平面和电子媒体、商品包装、企业广告甚至服装、日记本、贺年卡。在现代设计中许多脍炙人口的经典之作都融入了儿童插画的元素。设计者准确把握了这些儿童插画元素的深刻内涵,并将它和现代的设计元素完美地结合在一起赋予了它新的生命力。比如说插画中的人物米奇老鼠、HALLOKITTY、喜羊羊与灰太狼等元素都成为了设计中使用的经典。而总的来说儿童插画在现代设计中的运用主要体现于书籍装帧设计、产品设计和平面广告设计这三个方面。

一、书籍装帧设计中的的儿童插画

信息化,数字化的今天,唱片,光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息,获取知识的重要传统媒体之一,面临着巨大挑战。但同时,凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱,使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此,近些年来书籍的出版对装帧的要求也愈来愈高。怎样愉悦读者的视觉与心理,舒缓压力,使读者在接受知识信息的同时得到更高层次的精神享受,让读者体会自由的境界,这是现代书籍装祯设计的一个难题。

作为一项系统工程的现代书籍装祯设计,其设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者,而这仅靠文字的变化是永远达不到的。书籍装帧只有将对文字图象、色彩、素材四大要素把握达成理性和感性的统筹,把握达到形与神、图与文的有机结合,才能使书籍真正具有一种超乎内容之外的艺术魅力。而儿童插画作为书籍信息传播的符号之一正承载着这种作用,一个好的图形可胜万言。

在书籍中运用儿童插画是运用图形的形式对书籍内容所要表达的思想内涵作以视觉化的说明,属于视觉艺术形态。作为现代设计的一个重要组成部分,它是将直观的艺术形象生动、清晰地呈现给观者。在书中起到强调、补充、解释的作用。同时凭借儿童插画强大的视觉冲击力,引发读者对书籍的兴趣。在书籍装帧设计潮流中,个性鲜明的儿童插画已截然成为书籍视觉表现的主体。儿童插画设计师为了让人们对内容产生浓厚的兴趣,更是运用深刻的寓意和充满意境的形态,使欣赏者获得全新的视觉感受。一幅幅风格个性的儿童插画是具有灵性的,它本身就具有了文化传播的良好功能,并直接体现出创作者对欣赏者的关注和认知程度。儿童插画在现代书籍装帧中表现手法多样。“插图珍藏本”等形式的书籍,以其强大的视觉冲击力、精美的包装、丰富的插图吸引着众多读者,有着良好的市场表现。当前市场上的书籍插图也各具特色,有的是为了补充和丰富内容而插图;有的为了突显作者个性而插图;有的为了视觉上吸引读者视线而插图;有的为了与技术材料达到完美统一而插图等等。

不过将儿童插画运用到书籍是有一定难度的,书藉中的儿童插画必须是艺术家根据对原著的理解,运用个性化的表现方式,视觉化地再现原著的主题内涵。因此,插画艺术家在创作时不但要充分理发挥其创造力与绘画力,而且要充分把握原著中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、宗教信仰、建筑环境等。书籍中运用儿童插画不应该仅仅以其鲜艳、生动有趣等来抓眼球,而更应该是书籍插画通过自身的形象创造,不但辅助体现书籍的内容,而且还表现一定的个性主题,通过不同形式的儿童插画将本质深刻地呈现出来。

二、产品设计中的儿童插画

现如今都市人的工作生活压力颇大,尽管早已步入成人社会,但他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱,企图逃避社会和成年人的责任。他们的文化价值观开始发生着变化。他们打破传统的规则,标准,甚至是背道而驰,表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。正因为此,善解人意的时尚风潮必将抓住这一趋势为这群人提供年轻化甚至儿童化的消费,以缓解他们作为社会中成人的压力。而作为这一新趋势一种新的文化观念,可爱风格的儿童插画必将对产品设计风格造成影响。

设计师将儿童插画中的元素运用到设计过程中,已经创造出了无数受众多人欢迎的“儿童插画”型产品。简约可爱的造型,欢快的色彩等因素的运用成为“儿童插画型"产品的主要特征。比如喜羊羊与灰太狼文具、HALLOKITTY服装、卡通造型的家居产品,等等。这些儿童插画产品充分体现了活泼,可爱,快乐的时代风格。而这些风格正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求,尽管他们的年龄已经离童年时代很远。

再如2001年,几个香港创意人以“爱宠物”为主题,创立了pet@work这个香港品牌,结合着设计师眼中的美学元素及追求生活质量的态度,把儿童插画中真挚可爱、活波调皮的KamKam猫和DonDon狗的融入产品设计中,营造出时代感,使其产品既能满足功能上的需要,又能为压力下的都市生活注入惬意的点缀,让使用者享受特别的创意生活,在可爱的动物世界中愉快的工作。

三、平面广告中的儿童插画

对于平面广告来说,创意是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说:“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能,所谓客观地思索,然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天,如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群,使其脱颖而出,独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式,选取不寻常的观察视角,运用独特的表现手段和技巧,对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而儿童插画多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理,具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强,因此作为平面广告的形式之一,它格外得到消费者的青睐,他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。

贝拉·巴拉杰认为“正是因为视觉的传播是直接的,因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查,如果平面广告中有儿童等类型的插画,那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时,人们总是会被五颜六色的画面所吸引,然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见,儿童等类型的图画对视觉的刺激远远是高于文字的。儿童插画在瞬间能够抓住受众的视线,生动地图像,鲜艳的色彩,有趣的符号都成为吸引眼球的因子。

但长期以来,人们又有一种误解认为平面广告设计就是画广告画,把儿童广告插画的设计混同于一般的儿童绘画艺术。在评价一幅广告作品时,也常常照搬对绘画作品的评价标准。这是一种十分错误的倾向。因此为了使儿童插画跟好的应用于平面广告,确定单纯的儿童插画作品与广告插画的艺术界限,在各自价值系统中考察其结构及功能,得出广告插画的设计特征,认识广告插画独特的美学价值是非常重要的。

随着时代的发展,儿童插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间,在现代设计中的应用也更为广泛,在推动物质文明和精神文明方面发挥者不可忽略的重要作用。如今儿童插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落,这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。儿童插画艺术的产业化道路会更加的宽广,在新技术日新月异的今天,凭着儿童插画艺术家孜孜不倦的执着追求,儿童插画艺术的时代价值将更广泛。

参考文献:

[1]潘知常.美学的边缘[M].上海:上海人民出版社.1998

[2]周宪.中国当代审美文化研究[M].北京:北京大学出版社.1997

[3]张雪.插图设计[M].西南师范大学出版社,2006

[4]丁帮清,程宇宁著.广告创意[M].中南大学出版社.2003.9

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

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