插画艺术赏评-插画艺术风格有哪些
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
*扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
*岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
*清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.
插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
包装的插画设计图片-插画怎么与包装设计结合
国内包装设计常用的风格有哪些？在国内的包装设计中,有许多不同的风格,各具特点。下面中汇设计列举一些常用的包装设计风格:
传统文化风格
中国拥有着悠久的历史和文化,传统文化在包装设计上的应用也是非常常见的,如传统绘画元素、书法字符等等。敦煌艺术、汉唐风韵、青花瓷等传统元素都可以运用到包装设计中,使得产品立即能够表现出民族性和地域文化。
简约现代风格
简约和现代感是当今社会广受欢迎的风格。简洁的线条、明快的色彩、典雅的字体,能够有效增强产品整体形象,并支持识别度。一些技术性很高的利器板块、科技类产品、办公设备等多采用此类风格。
插画卡通风格
在如今的市场环境中,卡通和插画元素已经成为流行的设计模式了,该风格指的就是以可爱、有趣的造型作为主要特征的包装设计。像提高了产品的活力和趣味性,受众群体也更加广泛。这样的设计可以导向一些食品、化妆品、家居等年轻人和异质群体为主的市场,因此受欢迎程度很高。
现实主义风格
现实主义包装设计指的是希望反映出最真实的外在世界和时代潮流的设计。实拍式照片、复制美食图片、定位仿真等形式,使得消费者可以直观印象到商品的口感及质感特性。许多日常用品、消费品以及日化商品都经常采用该风格,从而凸显出其对产品本身的关注与坚守。
时尚风格
时尚风格强调时尚元素,以时尚为领导的新兴、先锋、前卫、亚文化等特点,将一些大胆的色彩、图形和造型加入包装中。该风格通常是吸引年轻、潮流、创意和有个性的消费者信仰,也多被运用于服饰、手表、首饰、香水、各类卫生保健品等优势需求密集的行业板块。
总之,包装设计风格灵活多变,许多的风格也常常被组合使用,以创造符合客户需求,与消费者市场基本心理和消费规范相契合的视觉审美效果。只有选择合适的风格,并结合一些良好的规范、专业知识和其他考虑因素,方能较为完美地契合商品特点和愿景形象,用纸质包装等表现方式得以实现。
中汇设计包装设计作品
以上是专业包装设计公司中汇设计解答,希望对大家有所帮助。
产品包装设计怎么做一、产品与插画结合的风格
目前在产品包装设计设计中运用的比较多的就是商品与插画结合。现在网页设计师也把它运用到网页banner设计上。运用渲染过的产品为主要视觉,插画元素做背景和点缀,让现实与抽象元素之间构成互补互动,让浏览者眼前一亮,能快速深刻的记住了这个场景,对这个产品产生好感,产生购买欲。
二、大字体排版简约风
极简主义的网页设计趋势,在几年前就开始在日本流行起来。日本的设计大师,把简约的风格运用的淋漓尽致,简约而不失简单,把多余的装饰元素统统去掉,运用超大的字体和产品元素去呈现视觉效果,更加的突出了产品的属性。经过了不断的更新迭代,更加流行与现代网页设计当中。
三、条纹、圆点等大背景元素的设计风
图案纹理等背景元素修饰,卷土重来,并且带来更加多样化和耳目一新的视觉观感。因为不是所有的行业都适合大面积留白,有的客户会觉得留白太多会很空洞。因此条纹等背景可以解决这个问题,让网页看起来不那么空洞。让网页看起来更加有细节,更加有设计感。
插画怎么与包装设计结合插画怎么与包装设计结合?包装设计的最终目的是为了产品的推广,如果插画作品的表现效果不够好,会给消费者带来反感,也会给企业带来不良影响,这样就会给我们带来不良的影响。所以在我们设计一个包装盒的时候,插画就很好了,这个包装盒也很好用。那么,插画怎么设计呢?这个问题其实很难回答,因为每个插画师只是根据包装进行设计和调整插画和包装。因此,一旦你选择了包装,你就可以使用它来为产品包装。你会发现,插画可以帮助你成为更有效的设计师。我们通过两个关键点来解释插画的重要性。首先,你会知道,插画可以创造不同的视觉。比如有欢字,欢字可以创造出一张欢快、欢忌的笑容,可以用欢快的方式表现,也可以用欢快的色调传达。
黄色系插画-关于几类插画风格的总结与鉴赏
东京插画师饭田研人的作品欣赏分享一组东京插画师饭田研人的作品。
这组作品使用大面积的蓝色创作,用对比色黄色进行中和,形成强烈的系列感。如使用两个蓝色块区分上下构图,中间点缀黄色,前景留白的道路均匀而干净,给人以宁静舒适的感觉。而的仅仅用了1种蓝色,黑白来调和,就塑造出夜晚静谧的小房子。若是色彩一开始把控不好的同学,可以尝试下先使用2种色调练习哦~
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
*扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
*岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
*清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅黄色为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
请帮我看一下这种卡通图片的女孩叫什么ECHI似乎是这格插画家的名字。
金龙奖?就算了吧。作者是韩国人。
下面有一些图。如果更多可以可以去百度搜echi
