梦幻自然插画-要怎么样才能让插画的画面更有氛围?
关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》
作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:2009.01
简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视?
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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页
数码插画师的设备考虑第3页
数码插画创意的表现第6页更多...
《PainterX商业插画经典案例》
作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:2009.01
简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。
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目录:【1】PainterX与商业插画篇第1页
Chapter1商业插画的基础知识第1页
1.1商业插画的概念第2页更多...
《广告创意插画表现》
作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009
简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。
《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》
作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:2009.03
简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室
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《手绘POP插画集》
作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:2009.02
简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,图片精美。
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《唯美插画技法速成(彩印)》
作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:2009.06
简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。
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《插画艺术》
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作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:2009.03
简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。
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《插画技法》
作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:2009.02
简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。
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《提笔就画插画设计表现技法123》
作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:2009.06
简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初
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《格林童话精选中英对照插画版下》
作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:2009.06
简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。
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《超写实矢量插画》
作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:2009.06
简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。
《CorelDRAW12经典插画绘制》
作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008
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目录:第1章插画角色绘制技法第1页
1.3现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页
9.3纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多...
《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》
作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:2008.05
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《德国新媒体插画教程Ⅱ》
作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008
简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。
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《德国新媒体插画教程Ⅰ》
作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008
简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。
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目录:自由插画作品第28页
绘本插画第86页
插画与素描第176页更多...
《Illustrator插画设计图解步步通》
作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008
简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。
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目录:3.4案例制作——插画设计第105页
《国际最新童书插画》
作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008
简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。
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《商业插画教程》
作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008
简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。
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目录:第一章插画概论第1页
第一节插画的定义第3页
第二节插画的发展历程第7页更多...
《插画万花筒》
作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008
简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。
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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页
彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页
第三章手绘POP插画附录第11页
要怎么样才能让插画的画面更有氛围?光影/颜色
光影和颜色对比最容易塑造出画面效果,且二者不分家,有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造,而不光是明度变化。从古到今,艺术作品都少不了借景抒情,很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的,比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。
光源丰富,光照效果明显的场景,会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变,就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种,一种是人造光,一种是自然光,人造光更集中,自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景,大家在构图的时候可以尝试借鉴。
构图
构图本质上就是组织,使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯,JohannesItten主持基础课程,他关于构图的理论基于一个简单的概念:对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比,是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一,就是发现和描绘各种可能的对比,其中包括:大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素,丰富画面的戏剧性。
类型1/逆光剪影+中心构图
这张图用逆光剪影的方式塑造了场景,屋子基本都被笼罩在阴影中,人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这),用强烈的明暗对比展示出人物动态,连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用,实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里,且呈包围状环绕中心人物,产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。
虽然我们没有看到人物面部表情,但是动态已经能表达忧郁,浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画,场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果,大家可以善用这个元素。
氛围:忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独
类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图
这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的,像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域,引导着人们的视觉焦点。这种穿透光,轮廓分散,像婆娑的光影,明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域,浪漫而柔和。
就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面,光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图,突出人物在场景中的渺小,这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感,人物放在其中有很空灵,轻盈的感觉。
氛围:温馨、柔和、浪漫
类型3/黑暗环境+发光物体
我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集,强烈。大家可以看这张图,强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感,这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈,配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景,视觉效果很激烈。
点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物动态,与环境层次。构图方面,这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接,有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画,大场景的激烈场面。
氛围:激烈、宏大
这幅图里是另外一种经典的光线类型,中等暗度的环境中,有相对微弱的点光源,同样光源和人物联系在一起,配合远近景的构图,氛围却改变很多,这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱,使光线与环境的对比相对柔和,但明度差依然存在,即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。
氛围:朦胧、神秘、梦幻
上述,介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中,光线千变万化,每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来,19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用,一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中,用对颜色,定好构图,加上合适的光线,便可以创作出视觉效果杰出的作品。
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插画构图的五种形式-动漫卡通人物画怎么构图学习
插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要，它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性，下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些？ 对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化、生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！ 环形式构图：主体四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需要特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。 向心式构图：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。 九宫格式构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面趋向平衡。 开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。 正三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。 X形式构图：物体走势或线条、影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。 对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。 紧凑式构图：呈现景物特写，使其局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。 口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。 三分式构图：可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。 U字式：画面外围形成字母“U”，画面主题在“U”字口内，突出了主题，画面也更富于曲线的灵活与生动感。 放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。 对分式构图：将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。 黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率无限分割，使最终的点成为视觉中心，眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。 平行线式：主导物呈水平方向的摆放，具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面，如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。 竖分式：同上面横分式。 斜三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，画面丰富生动。 绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！ 如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583里面免费送整套系统的教程！ 欢迎初学和进阶中的小伙伴。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。 一、插画构图正面以上 在进行正面以上的构图、插画人物的正面以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分 二、插画构图双人间构图 应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图? 首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。 三、插画构图人物 插画构图方案4在人物的构图、插画中很常见的妹妹。 这种人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出人物。 四、插画构图装饰系列 插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。 在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。 五、插画构图脸部接近 插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是 六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。 人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。 以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。分镜插画有几种构图方式分镜插画有几种构图方式：水平线构图，垂直线构图，水平线+垂线构图，十字形构图颂搭，斜线构图，大或对角线构图，曲线构图等。
一张插画或者是其他优秀作品，都有纯陆很多值得学习的地方，到底学啥呢？可以学习它的构图、色彩、结构、形式等等。
其实无论是在孙樱戚大或平面设计、摄影、室内设计等等，构图都起着至关重要的察仿备陪凯败毁作用。在平面设计中，构图往往称为编排设计或者版式设计。
按照传统说法，插画也是属于平面设计的。目前也有细分出来，其实都是相通的。这里的构图更多的是指我们传统所说的画面布局。如果你在绘画创作中容易出现画面重次不分明、画面凌乱等问题，很可能就是没有学习掌握构图形式！
插画的表现手法：
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老败毁的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插做乱顷画又重新回则陵到了写实风格。
插画如何构图-动漫卡通人物画怎么构图学习
插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要，它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性，下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些？ 对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化、生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！ 环形式构图：主体四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需要特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。 向心式构图：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。 九宫格式构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面趋向平衡。 开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。 正三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。 X形式构图：物体走势或线条、影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。 对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。 紧凑式构图：呈现景物特写，使其局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。 口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。 三分式构图：可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。 U字式：画面外围形成字母“U”，画面主题在“U”字口内，突出了主题，画面也更富于曲线的灵活与生动感。 放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。 对分式构图：将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。 黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率无限分割，使最终的点成为视觉中心，眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。 平行线式：主导物呈水平方向的摆放，具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面，如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。 竖分式：同上面横分式。 斜三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，画面丰富生动。 绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！ 如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583里面免费送整套系统的教程！ 欢迎初学和进阶中的小伙伴。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。 一、插画构图正面以上 在进行正面以上的构图、插画人物的正面以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分 二、插画构图双人间构图 应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图? 首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。 三、插画构图人物 插画构图方案4在人物的构图、插画中很常见的妹妹。 这种人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出人物。 四、插画构图装饰系列 插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。 在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。 五、插画构图脸部接近 插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是 六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。 人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。 以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。插画构图和造型能力该怎么培养分享4类适合绘画小白快速上手的插画构图方式！超级干货！
第一类构图：首先看以下几张作品，角色身体都有较大幅度的，找到类似图片后我们可以直接在身体上画出几种构图姿势【红线】
这些都能很好的把控整个画面，看得出它们的特点都是在用做构图，以腿部四肢去伸展构图。在画插画时利用人物去构图，这也是一种非常巧妙的技法。因为可以灵活运用四肢，施展出人物的性格特点。再加上一些大透视，会让人物构图看起来更加丰富。
这些构图的练习是需要慢慢积累的。那么除了这种让身体扭曲丰富构图画面还有哪些方式呢？
观察上图，是不是能发现这些少女的姿态都是处于腾空、漂浮的状态？跳离地面的姿态后、衣服和头发都会感。相比站立坐姿，跳起来的姿态其实是非常好画构图的，因为它会牵扯到头发和服饰道具的也会是一种附加分数。
总结一下利用角色来构图的技巧
1、要好看、身体有弯曲【打破画面单一感】
2、利用人物动作所带来的感【比如带来一阵风】外部附加的内容，头发、服饰也会变成感。
由此达到让画面有活力、有动感。
画的时候不一定要按照上面图中举例的，可以思考一下哪些跳起来，一些富有动感的姿态是值得尝试的。
第二类构图方法：【道具构图】
除了利用角色构图以外，我们还可也利用道具构图，比如头发、服饰。
下图的头发和衣服，它其实和上部分说的带动构图有一定的区别，区别在哪呢？
前者是带动头发、服饰【道具】，后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图
左图是直立的姿态，但为什么看起来好看呢？因为头发飘起来的凌乱感，裙子很有感的抛起来就很有感。也就是不用画的很复杂，但其它的附加道具就不能太简单，一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立，而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感，这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是
这一类就是可以画简单，或者说画不好的同学，可以用这种方式去提升构图画面感，道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说，如果构图画不好，画得再精细完好，画面表现力都不会很突出很好看。
再分享20组可以直接上手的构图技巧，新手学起来都不难，
第三类动漫插画构图技巧，20种构图方式！同样，还有关于其她画师构图的方法，一样可以作为参考学习的对象。
第四类：来自画师神依巫女的4种简单构图思路，初学者应该还是可以看懂的~有关构图的能力提升，其实多看也是有很有用的，要去分享那些构图比较棒的作品，逐步培养自己的构图思路。
最后建议大家在提升绘画基础时，不要急于去做创作，先好好的学习基础，例如素描、速写、，这些东西不过关，很难独立的完成创作。并且注意在画图的时候要带着思考去画，不要无脑的想当然的去搞，也不要无脑临摹，适当的找一些参考，多分析多观察，看的时间和画的时间1:1，至少这样画出来的东西不是凭空捏造。
以上，说了这么多，如果真心喜欢绘画，想系统学好插画，且不畏艰难，有理论加实践的过程才能逐步提升绘画基本功，有牢固的基本功才能支撑你画出想要的画面。有正向的反馈加及时调整的思维才能优化进步，从而让自己产生对绘画创作爱好带来成就感和满足感。
插画如何构图？【大大们都是如何构思和下笔的啊】之前给大家介绍过角色构图，其实我们还可也利用道具构图，比如头发、服饰，这就是：道具构图。
下图的头发和衣服，它其实和上部分说的带动构图有一定的区别，区别在哪呢？前者是带动头发、服饰【道具】，后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图：左图是直立的姿态，但为什么看起来好看呢？因为头发飘起来的凌乱感，裙子很有感的抛起来就很有感。也就是不用画得很复杂，但其它的附加道具就不能太简单，一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立，而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感，这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是：这一类就是可以画简单，或者说画不好的同学，可以用这种方式去提升构图画面感，道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说，如果构图画不好，画得再精细完好，画面表现力都不会很突出很好看。
