加拿大插画专业硕士-请问加拿大谢尔丹动画研究生文凭怎么样

加拿大插画专业硕士-请问加拿大谢尔丹动画研究生文凭怎么样

加拿大插画或绘画专业硕士课程你应该是女生吧，那我就不称呼哥们了 我在HALIFAXNS省。。。 我听说，我们这有所大学叫NSCAD。 听说是北美艺术界的“哈弗”。你可以查询一下~ 听说还很不错的。 希望能帮到你~ 至于绘画什么的我就不清楚了，我是学金融的，不太了解那方面。^_^请问加拿大谢尔丹动画研究生文凭怎么样？谢尔丹学院是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一，谢尔丹学院是全世界第三大传统动画与计算机动画学校，有动画界“哈佛”的美誉，谢尔丹学院动画学院的毕业生曾获得四次奥斯卡提名，在美国好来坞供不应求，如果你能在学习期间积攒足够的经验，回国就业应当是有不错的前景的。在加拿大学习艺术，有哪些院校推荐在加拿大学习艺术，推荐院校有： 一.诺瓦艺术与设计大学 学校概述：在视觉艺术方面，诺瓦艺术与设计大学在北美地区一直处于领先和核心地位，是加拿大最为著名的艺术设计类大学。同时，诺瓦艺术与设计大学也是北美第一所专业设计类大学，是加拿大唯一一所纯粹授予艺术专业学士(即本科学位)和硕士学位的大学。 地理位置：新斯科舍省首府哈利法克斯市。 主要专业：设计、电影制作、多媒体、摄影、绘画、水彩、美术、博物馆研究、艺术教育、珠宝设计、印刷设计、环境设计、雕刻、造型、陶瓷工艺品、金属工艺品和纺织工艺品等。 二.艾米丽卡尔艺术与设计大学 学校概述：艾米丽卡尔艺术大学位于不列颠哥伦比亚省，是该省资格最老的一所专门提供艺术、媒体、设计、教育课程的院校。从世界范围来说，已经被公认在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的高等学府。也正是因为这些原因，艾米丽卡尔艺术与设计大学的培养目标就是使学生成为一名专业的艺术家和设计师。 地理位置：不列颠哥伦比亚省温哥华市。 主要专业：传媒设计、电影制作、动画、电视制作、室内艺术、工业设计、绘画、摄影、视觉艺术、素描、雕塑、陶瓷工艺、印刷媒体和创意写作等。 三.安大略艺术与设计大学 学校概述：在加拿大四所独立艺术设计院校中，安大略艺术与设计大学是规模最大、历史最悠久的专业艺术院校，在北美40多所同类大学中高居前三位。加拿大的许多顶级艺术家和设计专家都曾在该校任职和学习深造过。而且，加拿大的“七人画派”的成员也曾在该校任过校长和副校长。在该校的毕业生中，也产生过许多国际顶级的设计专家和艺术家。 名词解释：七人画派是指1911年以后的几年中，7个持同样观点的画家集合在一起，目的是真正的体现加拿大的绘画风格的画派。 地理位置：安大略省多伦多市。 主要专业：广告、绘画、传媒与设计、美术设计、平面设计、工业设计、资料艺术与设计、摄影、版画、雕塑、拼图艺术、集成媒体等。 四.新不伦瑞克工艺设计学院 学校概述：新不伦瑞克工艺设计学院是加拿大唯一一所全部以工艺和设计为主的学院。课程设置专业且富有层次，从培训类课程，到大专文凭课程，再到新不伦瑞克大学合作开展的应用艺术学士。此外，还有研究生证书课程等。 主要专业：视觉艺术、陶瓷、时装设计、纤维艺术、平面设计、综合媒体、珠宝/金属艺术、摄影、纺织设计。 五.艾伯塔艺术与设计学院 学校概述：艾伯塔艺术与设计学院是加拿大可以颁发学位的四所独立艺术院校之一。其毕业生在加拿大乃至国际上都赢得了极高的声誉。值得一提的是，艾伯塔艺术与设计学院的摄影系非常著名。 地理位置：艾伯塔省卡尔加里市。 主要专业：摄影艺术、媒体艺术、绘画、版画、素描、视觉艺术、陶瓷、玻璃纤维首饰、数字技术、印刷媒体等。 六.谢里丹学院 学校概述：谢丽丹的动漫专业世界排名第一，有动画界“哈佛”之美誉，该校的毕业生曾多次获得奥斯卡提名，在美国好莱坞供不应求。谢丽丹学院特别设立“艺术专业预科”—为没有相关基础或作品的学生进入名校攻读艺术专业提供捷径。 地理位置：安大略省多伦多地区。 主要专业：艺术基础、媒体艺术、平面设计艺术、视觉创意艺术、工艺设计、电脑动画、网页设计、游戏设计、影视、摄影、室内设计等。 七.多伦多音乐学院(私立) 学校概述：该校创建于1918年，最初称为皇家学院，是加拿大多伦多大学的一个附属学院。后来从多伦多大学中分离出来而成为单独的一所大学。从历史地位上来说，多伦多音乐学院是加拿大中第一个培养音乐学术人才和专业人才的学院，在加拿大艺术院校有着很高的地位。学院设置：1)基础学院—面向12岁以上的青年;2)高级学院—面向成人，开设本科学士课程和艺术专业硕士课程。 地理位置：安大略省多伦多市主要专业：作曲、钢琴、声乐、弦乐、木管乐器、打击乐曲、吉他、风琴、古典作曲、指挥、伴奏、爵士乐、音乐教育等。 八.温哥华电影学院 学校概述：温哥华电影学院的教师全部是所教授领域的佼佼者，都和大型的工作室或公司有合作关系，例如宝丽金、皮克斯、百代唱片、Bioware游戏开发公司以及ILM电影制作公司等，并且获得了诸如艾美奖等国际著名奖项。 学制设置：温哥华电影学院的所有专业都是一年制的，课程采取密集结构模式，保证学生一年的所学等同于其他同类学校三年或四年课程所学。 地理位置：不列颠哥伦比亚省温哥华市 主要专业：3D动画、经典动漫、数字角色动漫、表演、数码设计、娱乐产业管理、电影制作、游戏设计、影视化妆、声效制作、写作、视觉艺术设计。

插画案例分析-如何表现插画在包装设计中的应用?

40个网页设计优秀案例

关于我们的页面设计并不难，但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点，是要个性化的设计，还是品牌化的运作?是提供自己联系方式，还是获取用户的联系方式?下面的优秀案例会告诉你，优秀的关于我们页面要如何设计。

1、友好的界面

友好的联系人界面总会让人感到亲切的，如果它还具备一些功能性，并且易于阅读，用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。

2、展示全球各地办公室

Tool的关于我们页面中，设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和联系方式，点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么?正确的联系方式，简单直接的设计，就是这么做的。

3、简化沟通流程

ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计，但是和其他的同类页面不同的是，它简化了沟通流程，把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下，让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分，从而达成简化和分流的目的。

4、头像和个性化的信息

放上设计师和团队成员的图片，让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮，而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师，是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化，也能让它更加真实而亲近。

5、鼓励用户沟通

关于我们页面的核心设计目的通常是沟通，而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路：试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计，留下联系方式，从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句，能有多难呢?

6、用图片来传递隐喻

设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品，而关于我们页面中的这个电话不仅是网站的藏品，而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象，这也算得上是一种设计上的“双关”了。

7、创造令人难忘的设计

古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘，每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过，古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站，但是对于那些古灵精怪的网站而言，那些独树一帜的脑洞总能起到作用。

8、表现品牌的性格

对于网站而言，在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司，BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计，营造出独有的品牌气息。

9、展示联络方式

ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了，页面地图标注出了公司地点也就算了，当你向下滚动页面的时候，还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、电话，等等等等，不一而足。

10、给个提示

网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式，而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户，只要输入内容，网站的开发者就能看到了。

11、标明开门/工作时间

对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站，在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受电话咨询的时间，可以让用户更加有效地接受服务。

12、使用醒目的字体

Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”，这种字体更为轻巧，虽然独特但是具有极高的识别度。

13、使用大胆的配色方案

经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中，这种强对比的配色结合细致的细节刻画，让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上，让用户更容易注意到它们。

14、采用形象化的插画

插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力，尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中，加入了狼头人插画，配合手写字体，营造出了一种个性化的氛围。

15、使用简约的图形

GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧，而是在素描的繁复背景上，放上一个简单的矩形，将联系方式与相关信息置于其中。繁复和简单，手绘和图形，形成了鲜明的对比。

16、借助表单来沟通

沟通是相互，你可以发信息给网站，也可以留下联系方式，让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单，你可以通过这个表单留下联系方式。

17、使用单色配色

简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格，没有华丽的设计，也没有花哨的功能，一个纤细的环，中间是最基本的联系信息，就是这么直接。

18、幽默

幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会，Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁，你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。

19、填写表单

Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息，不过在表单的设计上更加独特，并没有专门的表单，而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容，贴心、直觉，也非常走心。

20、个性化的办公地点展示

和第二个案例类似，CPB集团在全球各地都有办公室，但是在设计的样式上也更加独特，各地办公室的内容和个性化的背景融为一体，信息得到了整合，展现方式也个性十足。

21、介绍一下业务

在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇，不过除此之外可以做的还有很多，比如介绍一下自家的业务，展示一下自家的品牌，吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。

22、视频背景

在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了，而作为电影制作工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质，而且让整个关于我们页面更加鲜活了。

23、使用栅格布局

要设计结构化的页面，栅格总是你最好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息，需要展示的内容，让用户输入的部分，装饰性的部分和展示用的地图，都界限分明地分布在页面上。

24、让界面更加友好

如果让界面更加友好，设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的，信息要能够清晰的传递出来，没有侵略性的配色，让人感到熟悉、亲切的呈现方式，易于操作的交互方式，这都是设计师要做好的地方。

25、分步引导

取得联系包含着一系列的操作，如果将整个交互过程分割成为若干步骤，一步一步引导用户来操作，加入动效和微交互，这绝对是一种不一样的体验。

26、增加联系人快捷方式

团队中负责不同部分的负责人通常不一样，用户打开联系我们页面通常有着明确的目标，如何将FAQ部分加入其中，并且添加特定的联系人的联系方式，让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。

27、同网站其他部分整合到一起

RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏，当你浏览页面的时候，会随着主角去不同的页面，做不同的事情，而去关于我们页面也是其中的.一个“场景”。这是一种整合页面的方式，值得学习。

28、团队合影

许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作，用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。

29、使用留白

通常留白能强化整个页面的空间感和结构感，而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了电话，通过留白强化了联系方式等内容的存在感。

30、活用字体排版

精心设计的字体排版不仅具有装饰性，还可以承载一定的内容。PaulineOsmont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候，能看到易于阅读排版到位的表单。

31、亲手展示

这也是近几年比较常见的一种内容展现方式，设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中，这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面，设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。

32、列举社交媒体联系方式

现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢?在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来，对于许多用户来说反而更加便于联系。

33、借用传统的沟通方式

复古的样式是不错的选择，但是使用传统的联系方式来设计，似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式，还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。

34、俏皮的文案

文案的设计也是联系我们页面中重要的部分，亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近，但是同样的，俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。

35、展现个性

设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一，充满80年代风情的设计元素，和带着动物头套的团队成员图片组成了页面的主体。

36、运用信息图

信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法，如果有合适的展示内容，在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容，清晰易读，而且准确到位。

37、动画和卡通

在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段，Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。

38、使用半透明的图形

人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容，所以即使的半透明的元素加载在一起，也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素，将核心的联系方式放在半透明的矩形上，透过图形用户依然能看到背景的细节，但是又不会看不清关键的联系方式。

39、手绘效果

手绘的联系我们页面，尤其是那些画的还相当养眼的页面，总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。

40、仅用一个下拉框

SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面，而用一个下拉框代替，当你点击导航了中的链接，会出现这个醒目的橙色下拉框。

网页设计色系案例分析

橙色又称之为橙黄或者是橘色，它的穿透力仅次于红色，色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩，给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉，也是令人振奋的颜色。

橙色在网页中的使用范围非常广泛，可以通过变换色调营造出不同分气氛，不仅仅能表现出青春活力，也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间，具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义，为了让大家对橙色有更好的理解，下面分别对不同类型网页进行分析。

一.食品饮食类网页设计案例分析

推荐案例：橙色+黄色+深橙色

整个页面以橙色为主，通过不同明度和纯度的“黄”进行调和，页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的图片，食品图片色调也是相近的，故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层，有层次感。

二.娱乐类网页案例分析

推荐案例：深橙色+土黄色+黄色

整个页面是利用深橙和浅黄色的搭配来展现的，使页面看起来更加的温暖，深色的铺垫，黄色的文字，达到一种突出而不突兀的视觉效果，赋予了网站生命力。

三.电子商务网站案例分析

推荐案例：橙色+卡其色+绿色

这一个案例使用的颜色相对较多，而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色，不会显得非常凌乱，反而更加有特色，很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面，页面就显得不那么单调，有万橙之中一点绿的视觉效果。

四.科技发展机构网站案例分析

页面用的色彩相对较杂，但让人感觉乱中有序。大家可以注意到，页面都是采用深红色作为文字，而橙色出现在红色文字的附近，例如顶部的橙底红字，大标题红色小标题橙色，这些元素就使页面乱中有序。

总结：橙色运用的非常多，调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果，当然在视觉冲击力的同时，可适当采用少许对比色调和缓和于视觉，从而削弱视觉的疲劳度。

如何表现插画在包装设计中的应用?

插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图2.1；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2.2；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图2.3；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图

插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

我们需要怎样的课本插图？

《书林清话》有言：吾谓古人以图书并称，凡有书必有图

图片不仅仅有解释和说明文字的作用，更能够拓展思想，涵养美感

。所以课文插图具有十分重要的意义。而这样的意图却被玷污，儿童课本插画的人物，眼神奇怪，表情诡异，毫无美感，一度上了7个热搜。

如何让插画既有真实性又能够吸引学生的注意力，这非常值得我们认真思考揣摩。

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插图与课文所一致

研究表明，适当的插图有利于孩子们理解课文，

提升他们的阅读理解能力，更能缩短他们阅读的时间，有助于他们更好地把握所学课本的知识内容。

而插图与课文不一致，就没有发挥到它本身的意义，无法起到促进学习的作用。人教版数学教材就是一个错误的案例！

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正确传播美与丑

插画对于儿童有着很大的吸引力，我们需要为孩子创造一个积极乐观向上的画面

。而不是如今宽眼距、塌鼻梁、眼神奇怪、吐舌头等等图片，不仅带坏了小孩的审美，而且也造成了心理阴影。

通过采访我们了解到，小朋友对于课文的插画，也一致认为很奇怪不好看，甚至还会产生害怕的心理。所以我们要正确传播美与丑，树立好小朋友的审美观。

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缅怀先烈勿忘国耻

不看不知道，一看吓一跳。从小学生的课本中我们可以看到，男孩子是武士道的发型，身着星条服饰，戴着美国队长标志的耳机，甚至插图的飞机是侵华日军海军川西水上战机的强风”N33K“。

我们不得不怀念当初课本上的狼牙山五壮士、少年闰土、曹冲称象......曾经一张张美妙的插图，让人印象深刻。

审美教育并不是一种专门的教育，而应在潜移默化中进行

。

对于孩子们来说，正是爱玩好动的年龄，枯燥的课程，他们的注意力更多将会关注在插画上。所以插画内容十分重要！

对此我们要广泛听取意见、精益求精，

帮助孩子们认识真正的美，在灌输知识的同时，培养他们对“雅”的认同

。将粗劣低俗扼杀在摇篮里，为他们建立积极开朗，健全的人格而努力奋斗！

穆夏风格插画-阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源：-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha）对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（ArtNouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。穆夏的样式，自然也包含在内。凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。日本漫画批评家大冢英志认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。*，。穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源：-穆夏