50个漂亮的日式风格动漫插画欣赏-谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?
日本画师ツチヤ的插画作品p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。
日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。
和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:
焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。
焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。
推荐几位日本的插画大师的作品，谢谢。个人比较推荐放电映像的作品,即《我家有个狐仙大人》那个插画家.另外还有文仓十的《狼与香辛料》.伊东杂音的《凉宫春日》系列,《灼眼的夏娜》等.掠本夏夜.友风子.的作品也不错.流行趋势的话,我也不太清楚.因为每个插画家都有自己的个人风格呢
谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?1.这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。
不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。
还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。
再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。
但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。
2.常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么?简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳..题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。
3.这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==
4.一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。
日漫插画线稿-动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!
素材|（新手推荐）画师月夜的萝莉风线稿集易绘课堂,“让1000000000人爱上绘画!”
日本插画师月夜的超萌萝莉风线稿集,线条比较简单,非常适合新手临摹
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怎么做好插画？画出流畅的线条。
正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。
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用线条描绘出的眼睛。
线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。
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从草稿图到线稿图。
对线稿做好着色。
有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。
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着色前后对比鲜明。
相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。
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日漫中常见的平涂着色。
在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。
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厚涂着色较深,立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。
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日呆们着色常用的软件SAI。
在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。
对画面做好分层。
线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。
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立绘上半身分层。
分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。
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外围服饰的分层。
与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。
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分层合并展示的整体效果。
线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师
动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!动漫线稿上色方法有以下几种:
1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/电影截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。
2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色?为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看?肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具体位置,这有助于自身色感的形成。
3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。
日系手绘小插画-如何自学漫画手绘
求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。画的人物眼睛配什么画框如何画好人物的眼睛？插画人物眼睛绘画方法！在正式进入绘制眼睛步骤前，我们先来说说宝石的画法，因为在本质上这两种是一种东西—晶体。当然这里“眼睛”指的主要是眼球眼白以外的部分，因为你也可以到眼球结构中，直接有被称作“晶状体”的部分。晶体有那些特点：上深下浅、与高关接近的反光或更强、较灰的亮面、切面、灰部纯度高，内部漫发射、光在内部消耗。 如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！ _ _ 首先我们先来看看—宝石的具体绘制。 1、第一步，画出上深下浅。先用椭圆选框工具，画一个椭圆，用油漆桶填色。颜色的HSB三个指数都选的适中一点。选用边缘模糊的喷枪笔刷，做上下过度。选上下的亮暗色的时候还是要注意要稍微有色相的变化，比如这里我深色偏青了一点，亮色偏黄。 2、画出表面的光泽新建颜色减淡图层，画出边缘的亮边，并在对应光线直射方向的底部画上一些亮色。这样确定光线是右边照过来之后，加上高光。高光的边缘可以用涂抹工具稍微模糊一下。 3、增加内部纹理选用一些能制造肌理的笔刷或是涂抹工具，这里我们用的是方形结构涂抹工具。这一步不难，但却是增加宝石质感比较关键的一步。 4、丰富灰面在颜色减淡图层画上灰面，左右两侧都有。在高光处也画上一圈浅色的光晕。 5、加强质感新建一个新的颜色减淡图层，注意，在这个图层需要先取椭圆形，填充上纯黑色再画。选光源的颜色（这里光色偏冷）画在高光上，选底部绿色画在底部反光上。最后用带材质的笔刷（下方中图）和小笔刷（下方右图）加强内部结构。点状结构注意疏密。 _ 眼睛的具体绘制 1、在宝石的基础上加上瞳孔初始步骤跟宝石的一样，然后复制图层。倒转，缩小，降低饱和度和明度，改变一点色相。 2、画上内部结构跟表面光泽，基本跟宝石画法一样。 3、丰富灰面、加强质感跟宝石画法不同的是，需要增加一个正片叠底图层，给上半部分和瞳孔周围用喷枪画上阴影，最后放在画好的皮肤图层上，加上上下的眼睫毛。 4、最后，还要记得画上，上眼皮造成的阴影呈弧形落在眼球上，这样眼睛就完成啦。以上就是对日系手绘插画少女眼睛画法分享。如何自学漫画手绘如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、比例和结构的学习：动漫手绘学习的超重点，的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
