美式风格插画特点-想找点美式油头的经典装饰画原图,从哪找
哪种装修客厅风格最耐看装修风格推荐:
1、现代风格:
现代风格以黑白灰、米色为主体颜色,以钢,玻璃,水晶,皮毛、不锈钢、铝塑板、合金、强化地板为元素。
现代风格追求时尚与潮流,注重居室空间的布局与使用功能.在处理空间方面主要强调室内空间宽敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受建筑结构限制的自由。尽可能不用装饰和取消多余的东西,强调形式应更多地服务于功能。
2、欧式风格
欧式风格以白色、棕色、金色、银色为主体颜色,以拱门、柱式、壁炉、墙纸、地毯、灯具、壁画、西洋画、石膏线为元素。
欧式风格分为现代欧式、欧式田园、古典欧式,欧洲风格在建造形态上的特点是:简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击。在意态上则使人感到壅容华贵。典雅,富有浪漫主义色彩。
3、美式风格
美式风格以木色、石材、绿色、土褐色、自然色为主体颜色,以壁炉、门廊、八角窗、老虎窗、古典家具、被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、仿古地砖为元素。美式风格简洁、实用、品质感包容性、怀旧、浪漫、随意。
4、田园风格
田园风格以白色、粉色、红、黄、蓝为主体颜色,以实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材砖、陶、木、石、藤、竹等为元素,越自然越好。田园风格回归自然,不精雕细刻。
5、东南亚风格
东南亚风格散发着浓烈的自然气息,色泽上以原藤原木为主,在视觉感受上有泥土的质朴、原木的天然材料搭配、布艺的恰当点缀。
想做插画师需要学什么？插画师需要学习以下内容:
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。
素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
扩展资料:
插画的分类:
按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画家(Illustrator)定义:
就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-插画师
-绘画专业
想找点美式油头的经典装饰画原图,从哪找装饰画原图片用百度搜索就有。在百度上搜索的装饰画照片分为两类,一类是逼格满满的大师经典和艺术家作品,另一类是充满各种流行元素的INS风。旁白不仅有进口原版的艺术印画与海报,与国内外艺术家、插画师合作授权推出的产品。他创作的色彩丰富的肖像画深受广大艺术爱好者们的追捧。还有美国进口的《NightLife》,来自插画师Seamless。展现了一个迷失在纽约时代广场的宇航员,这种科幻感很适合放在男生的卧室里。还有这种迷之喜感的设计师海报。设计师张乐用直白的方式表示:真的好想体验一下富人的烦恼啊,不如把它挂在墙上吧。布面喷绘的画,更有质感。画风充满生活气息,瓜果、蔬菜、虾丸无不有品性,很适合放在饭厅。除了新中式,也有现代简约风格的画。
波普风格插画教程-波普风格是什么？有关波普艺术的一些基础知识
PS制作波普风格的图片，高手加我，我提供图片，帮忙做两张，谢谢~效果图:
教程:
PS制作波普风格照片效果
柠檬奇想,希望对你有用
波普艺术风格设计四要素波普艺术风格设计要素有哪些?波普艺术风格设计主要包含明朗亮眼的艺术气息、绚丽夸张的色彩、强烈的色彩对比、新奇的搭配图案等四大要素。下面详细看看这四大要素的介绍吧。
1.新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌,让色彩更为鲜明的同时,心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案,体现了波普风格的本质,为用餐带来许多有趣味的互动情结。
当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮,更重要的是治愈了“审美疲劳”。
2.绚丽夸张的色彩
明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中,平衡了繁复与简约两种气质。
绚丽的色彩、充满想像力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块,让平静的生活多了一份快乐的随意性。
3.明朗亮眼的艺术气息
明朗亮眼的色彩,传达着幽默和快乐,波普风演绎新一轮的时尚主题,为人们带来耳目一新的家居生活。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图像、***、歌星影星、速食、卡通漫画等等视觉资源,把这些图像直接搬上画面,就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
花朵图案的墙纸大胆而热烈,只选择一面墙铺设,避免了过多的色彩让房间显得喧闹。
素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时,拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风,即使人们长时间待在家里,也绝不会感到寂寞和烦躁。
4.强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中,白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系,而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜,成为整个房间的亮点,让家透出一份感性和活力。
从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落:暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。
波普风格是什么？有关波普艺术的一些基础知识波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟(LaurenceAlloway)所提出。波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。波普的历史“波普艺术”这个术语最早在1950年代中期的英国出现。最初在一帮知识分子与艺术家之间的谈话中使用,他们在伦敦当代艺术学院聚会,希望挑战当时流行的现代艺术概念。艺术家爱德华多·鲍里奇在1952年的第一次会议上,展示了一系列主要用美国大众文化现成元素组成的拼贴作品。其中一幅包含了“波普”一词,写在一只左轮手枪喷出的烟雾上,后面画着一个惊叹号。这里的“波普”是模仿子弹发射的象声词。艺术批评家劳伦斯·阿洛维往往被视作“波普艺术”这一术语的发明人,但他其实并没有用这一术语指称某一运动。在其1958年的论著《艺术与大众媒体》中,他没有直接论及艺术(finearts),而是论证了大众流行艺术的合法性,由此为这一新兴艺术开辟了道路。“波普”一词的由来波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop,lolly是舌头,pop是涂抹)的一个简化口语词,可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”(sodapop)一词,大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)。无论如何,我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化(例如棒棒糖的性暗示)。一般认为,波普艺术是从1950年代中后期开始,首先在英国由一群自称“独立团体”(IndependentGroup)的艺术家、批评家和建筑师引发,他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣,以各种大众消费品进行创作。1956年,独立团体举行了画展“此即明日”(ThisisTomorrow),其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》(Justwhatisitthatmakestoday'shomessodifferent,soappealing?)。
一家四口的插画-怎么画一家人四口人简单
一家四口全家福怎么画下面是一家四口全家福的画法:
准备材料:画纸纸、画笔、水彩笔。
步骤1、首先画一个爸爸和小女孩,爸爸双腿自然站立,双手在左边抱着小女孩,小女孩留着齐刘海,扎着两个马尾辫,穿着背心裙坐在爸爸左手上,如下图所示。
步骤2、然后在爸爸的右边画上妈妈和小男孩,妈妈一手扶着爸爸的腰,一手拉着小男孩,留着短发,戴着发箍,穿上短裙,如下图所示。
步骤3、接下来先给大家的头发上色,女孩和妈妈的头发涂上棕黄色,爸爸和小男孩的头发涂深棕色,再给皮肤涂上肤色,如下图所示。
步骤4、最后给大家的衣服上色,小女孩穿着粉色裙子,爸爸的衣服是青色和深蓝色,妈妈是黄色上衣、橙色短裙,最后给小男孩涂上浅蓝色和绿色,到这里一家四口的全家福就画好啦,如下图所示。
资料拓展:全家福,是一个家庭团聚的纪念,是一个组织团结筑梦的表现,是每一个家庭成员发自内心对家团结和谐的凝聚力,一张全家福,定格了家的团聚时刻,凝聚亲情、凝聚梦想,是人们追寻幸福的影像记录。
怎么画一家人四口人简单最简单的一家四口画法如下:
材料准备:一张纸、黑笔、彩笔,
操作步骤:
1、画两个圆作为爸爸妈妈的头部,两圆的距离约为一个手指宽,且不在一条水平线上。
2、左边的圆下方,画一个矩形,右边的圆下方画一个梯形,这些作为身体。
3、在爸爸妈妈的左右两侧,各画一个圆作为孩子的头部,这两圆的高度约在爸爸妈妈身体的一半高处。
4、与步骤2一样,在两圆的下方分别画矩形和梯形作为身体。
5、在所有人的身体下方分别画两条直线作为两腿。
6、两腿的未端,分别往左和往右画椭圆作为两脚。
7、现在画手。先在爸爸的身体两侧各画一条线,线的未端各画一个小圆。
8、在妈妈的身体左侧画一条直线,直线未端画半圆靠着步骤7的爸爸的手上。
9、用同样的方法,画妈妈的右手。
10、重复以上步骤,给最右边的小女孩画两手,其中的右手和妈妈的手靠在一起。
11、用同样的方法给最左边的小男孩画两手,其中的左手画成半圆,且靠在爸爸的手上。
12、再给每个人画眼睛和嘴巴,给小男孩和爸爸分别画两个半圆作为耳朵,在头顶画几个靠在一起的半作为头发。
13、给妈妈画两个半圆作为耳朵,耳朵往上画两条曲线作为头顶的头发。耳朵往下各画一条直线,然后在两直线之间画水平线,这样就成了披肩长发。小女孩的头顶画两个小矩形,矩形上方画几条直线,这作为小女孩的发型。
最先画一个爸爸和一个小女孩。
父亲的腿并排直立着,两手怀着左侧的小姑娘。
小女孩存着平刘海,扎着两个高马尾,衣着背心裙坐到爸爸的右手上。
要注意爸爸抱孩子姿态的刻画,小女孩的身体遮挡住了爸爸的左手,要注意遮挡关系。随后在妈妈和小男孩画在父亲的右侧。
母亲一手抱着父亲的腰,一手抱着男孩儿。
下面可以开始涂色了,先从头发开始涂起。女生和妈妈的头发是黄棕色的,爸爸和男孩儿的头发是深棕色的,随后肌肤是肤色的。最终,给每个人的衣服都涂上颜色。一幅简单的全家福,一家四口简笔画就画好了。
找一个一家四口（两个女儿）的卡通图下图这种样式的如下:
卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。
在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。在中国,卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
