健身插画-动漫插画师的前途和收入怎么样
健身情侣漫画，这才是最好的爱情！不知道你们有没有这种感觉,
当和喜欢的人在一起待久了,
脑海里面就会浮现出一个小疑问:
“到底什么是爱情呢?”
有人说,
爱情是一种奇妙的感觉,
有人说爱情是一种心灵的触动,
也有人说爱情是一种彼此的信任。
解释这么多,
那么爱情到底是什么呢?
相信大家看完这组漫画,
肯定会对爱情有一种特别的定义。
YehudaAdiDevir
(耶胡达·阿迪·德维尔)
是来自以色列著名的
角色设计师、漫画家、插画家,
这组漫画是他结合妻子
MayaZeltzer的日常生活为原型,
所描绘的一幅“家庭版爱情”图。
1、
每天早上醒来
看见枕边蓬头垢面的她,
还以为我睡错了地方。
2、
好不容易缓过神来准备去上班,
她立马跃到我的背部,
不让我走。
3、
平时去上个厕所,
没想到她和我的生理周期竟相似,
让我上厕所也不能舒舒服服的上了。
4、
两侧的胡子总是长得很快,
每次刮胡子时,
她总会悄悄来到身后,
等我刮完一边时,
她总是兴奋的蹭上来,
嘴里还说着“真光滑呢”。
5、
她有一头长长的秀发,
但每次她洗完后,
发丝掉落一地,
我都以为家里的卫生间是理发店。
6、
我洗完头发后,
她总会帮我拔白头发,
而我总想象着有一天,
我会变成秃头。
7、
她是一个力量型的女人,
每次健身完,
她总会帮我按摩,
而我却疼的说不出口。
8、
一年之中最痛苦的
日子就是遇上她减肥的时候,
冰箱里面满满的都是蔬菜,
很长一段时间,
我都忘记了我是食肉动物。
9、
我说我来做饭,她非要自己来,
然后每一次下厨的场面,
就好像暗黑女巫炼制丹药。
10、
说好的轮着来洗碗,
可似乎每次都是我,
她却在那边吃个不停。
11、
生活里偶尔会熬夜看球赛直播,
她时常会“全副武装”,
但我却看不出她到底是哪个队的球迷,
说到底,她就是个伪球迷。
12、
她平时喜欢追剧,
但追剧的时候也不忘了帮我抓痒,
时常因为她用力过大,
背后会留下许多红色的爪印。
13、
说好的时间点出去逛街,
当我已经全部都整理完后,
才发现她头发还没干,衣服也没换。
14、
换衣服时照镜子才发现,
身上的赘肉已经可以拧起来了,
便下决心要开始健身。
15、
购物完后,
大包小包挂在身上,
不知道买了什么东西,
尽管很多很重,
但也不舍得让她多拿一点。
16、
她不小心感冒发高烧,
几近昏迷的状态,
还吵吵嚷嚷的要去上班。
17、
明明是两个成年人,
却经常让对方感觉自己是一个“巨婴”,
会因为一个小玩具而抢个不停。
18、
她每次称体重时,
我总偷偷的在后面恶作剧。
19、
终于攒够了钱买了她喜欢的钻戒,
回家后向她求婚,
一般女孩的反应可能要表现矜持一点,
她却仰天大笑说“yes”!
20、
媳妇儿想开个INS账号,
我只要想想别人,
看着她流口水的样子就受不了。
21、
一本正经的对她说,
“我有一个超级大的生意要给你”,
吓的她直接把碗都扔了。
22、
不知道为什么,
她的排气方式总是很特别,
时常让我背锅。
23、
平时在街上如果
看见小姐姐们的腿光滑无比,
那可能是经历了不为人知的
“粘腿毛之痛”,
最典型的就是她,常常苦不堪言。
24、
别看我是大块头一枚,
其实还是超级害怕打针的,
在她面前还是个“孩子”。
STOPTHISMADNESS!!!
25、
媳妇在表达
两个人在一起比我有天赋,
她是一位有爱的女性。
26、
和媳妇在沙发上
一起看电视就是睡得香。
虽然在生活中我们,
会因为一些琐碎的事情小吵小闹,
但那些都被我们视为爱情里的调剂,
如果真心喜欢一个人,
那就请好好对待彼此吧!
—END—
分享一个室内设计师转行平面设计插画师的经历我之前是个室内设计师哈做了有两三年因为各种原因吧。。大部分是个人原因吧转行进去了一家国企。别人眼中的铁饭碗,只有自己去了亲身体会吃知道只要辞职,去哪里都比那个过了气的国企强太多,至于为什么一开始就不去那个国企呢首先是因为只有进去了才知道,其次也有一些客观原因吧,反正是在国企待了两三年的样子。在国企的日子中每天过着相同的生活,三点一线、日子过得毫无乐趣。但是本人两件爱好一直没有放下一个是健身还有一个就是画画。这两个爱好都是从小养成的健身嘛没事就喜欢去运动下一般下班后会给自己一个小时的时间去健身,然后就是画画了一开始我是不知道有插画这个行业的知道自己喜欢画画但是从来没想过把爱好当成职业。一开始每天在家画画素描,虽然本人每天都会画画但是迫于工作画画的时间一天不到两个小时的样子。就这样每天画坚持了一年。。。
一年后感觉自己真的有挺大进步,对了我虽然是学艺术毕业但是之前真的没有好好练习过画画底子很薄弱没有这一年的积累可能走不到插画这一步。然后素描感觉挺好了就想着学学彩铅,然后各种群啊公众号啊什么的去打听什么彩铅好用什么纸好用,最后入手一套辉柏嘉一套霹雳马就这样又经历了为期半年的彩铅画练习,说实话一年后彩铅画的还是不咋样,但是色感好了不少。上班有空的时候回去看看公众号什么的偶然得知插画这个行业,能把爱好当职业真是一件不错的事情,感觉这个行业好适合自己!
然后呢,我就开始上网大量的搜集资料,但是知道的都只是一些皮毛,还是不能体会插画到底是神马玩意,到底是为谁画。。当时一脸懵逼。然后就是每天画彩铅然后上网搜索插画的资料。知道了手绘板这个东西(当时觉得这个东西一定很贵)。
然后一如既往地不知道怎么下手,但是知道了画插画好像有两种方法吧,一种是板子,一种是画在纸上然后电脑扫描。
因为不懂板子嘛就选择在纸上画喽!记得当天班上刚好有事儿就晚去了一个小时,就是这一个小时当中改变了我的人生!
原文链接:
动漫插画师的前途和收入怎么样一_寤_鸵捣较蛴心男?
将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说:商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼现在,这一切正朝着现实中大举迈进。
来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
二_幸翟儆星巴,你不拼命努力,也和你没毛线关系。
任何事,有成功者,也有失败者,成功者都是相似的,而失败者各有各的不同。画师的成功,只可能建立在不断练习的基础上,至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的,每天醒来第一件事,就是思考今天要画什么,该怎么画才更好,每天睡觉最后一件事,就是思考今天又画了什么,都有哪些不足。画师,什么是画师,很简单,就是把绘画,作为吃饭和睡觉之外,第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上,让自己看的更远。
为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率,少走弯路,同时能够得到丰富的插画原画视频教程,以及相关软件资料,我做了一个原画插画板绘大型资源(裙),喜欢这个行业的可以进入交流,首先开头的是:二三九,中间的是:八六九,尾部是:三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的,不是等出来的,哪个行业都有高手,也都有混子,区别就在于是否拼命学习和努力,这就是人和人之间的差别,不要太相信自己的单打独斗,借用别人的力量,让自己更快的进步,是一种更智慧的选择。
四_放大格局圈,了解欧美的插画圈收入是咋样的。
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。不过,他山之石可以攻玉,如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。
(1)我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀,西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,如此从地板到天花板都了解了,画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。
(2)当然这只是“行业概况”,要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。(糊弄下客户,拖几天再交稿)
(3)其实上,插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(4)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(5)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一,不过,没资历的新人?那对不起了,画得多精美都没用,能给年薪5万美刀就是非常器重你了,要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖,那会如何?那会是50万美刀的年薪。
(6)早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画,但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才
五_泄谐〔寤男似鸩蝗菀,读史让人明智
(1)外来的和尚会不会念经,反正都是这般如此了,那么本庙的僧人,又待如何呢?与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条,方向就一个,网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此全职、兼职、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。
六_旧洗蠹叶贾赖牟寤κ杖,网上版本大同小异,用统一版吧。
绘画这艺术的关键,就妙在似与不似之间,太似是媚俗,不似是失真。那什么才是艺术?前面的艺,就是具体的能耐,后面的术,就是把能耐变成饭辙,绘画也无法脱离这个现实,所以插画师谈钱不伤感情。
(1)月入4000:能每星期画一张优秀的封面插图吗?
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K蓿
(2)月入8000:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K!
(3)月入15000以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在1.5W以上!
(4)月入20000以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗?
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。
自己本身必须有:
1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。
2.一定量的成功作品作为展示。
3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。
七_寤_咛逶趺醇扑愎ぷ实
网友一:插画师接活是按件的,单价得看你水平,其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百,内页100-500左右。
网友二:画的好,工资自然就可观落。价钱是要谈的,每个公司开价不一样。最好成为签约插画师,画个封的价格会高些,一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由,赶画还是很累的,想赚的多,画的就多。这行业太看画功了,挣钱多少完全取决于你出色不出色。
网友三:黑白插20-100之间,封面120-600之间。价格越高难度越大,
勤快赚的多,不勤快赚的少。画的好的赚得多,画的不好的赚的少。
酷男插画-插画设计说明怎么写?
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
如何评价《王者荣耀》的插画水平?王者荣耀的插画水平在国内手游界还算可以,但居然有些完全不懂美术的玩家跳出来说LOL的原画差,这我就不能接受了。来评价一下两者原画,均取最高水平,路过的召唤师可以点个赞。
图中可以看出非常符合普通玩家审美,用色鲜艳。不足之处是画面缺乏立体感,细节不够精细,质感表现不够准确,构图没有亮点,图层堆叠相对简单。人物形象同质化严重,没有特色和辨识度,画面略显油腻,有些地方结构和透视有问题。尽管如此荣耀这种水平在中国手游插画界依然算是一流,这种水平应付普通荣耀玩家足够了。
荣耀原画的评价到此为止,我不会一张张去挑刺,有对比才有差距,单独看看不出什么东西,下面是lol优秀原画鉴赏,不喜欢的可以跳过。我凭空讲材质光影构图色彩这些你们很难理解,但一对比就非常明了。首先是LOL首席画师AlexFlores的原画,请各位务必查看大图,不然细节根本看不清。所有lol原画取自artstation,进入网站搜索画师全名可得。
源计划剑姬。碾压其他源计划皮肤的原画。构图极为优秀,气势磅礴。金属铠甲的质感也是最顶尖的。雨水打在铠甲上溅开,铠甲上的各种光影,细节爆炸。你可以跟上面的农药原画衣服对比一下其中质感和细节的差距。我用这张原画当电脑壁纸。
奥术大师吉格斯。称得上艺术品了。毛发纤毫毕露,羽毛笔边缘的光,燃烧的书籍卷曲的边角,燃烧的蜡烛滴落的蜡油,远处窗子透过来的朦胧的光,虚实结合,火焰和毛发的质感也是绝了。
魅惑女巫莫甘娜。正好上面农药也有张女巫的图可以拿来对比一下。女巫不是说带个帽子就是了,你得证明啊。腰间的药瓶,乱跳的青蛙,煮沸的坩埚,坩埚上诡异的笑脸,外加阴冷的色调,这才是女巫的风格啊,农药那张基本细节为零。这张莫甘娜胸的质感你也看得到吧,对比非常明显。
插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写?
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画?该如何去构思?
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
三叶草插画-好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析
有谁知道这是插画还是某个动漫啊？是哪个动漫呢？应该是游戏《三叶草之国的爱丽丝》里的吧,这个游戏就玩过一点点,有好几个系列的,左边的是老鼠皮亚斯。
好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?
紫色、蓝色、黑色?
一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的,我就不放图片了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。
另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?
确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。
原文这样描述插画中的情节:
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?
欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗?
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅黄色。
而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?
我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:
改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。
1.人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。
尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?
谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?
《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2.画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?
《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗?
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?
《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。
《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京电影学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?
扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?
环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画,很漂亮;
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。
目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;
要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;
某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》
要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。
可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。
我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。
但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。
因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。
我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。
另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。
比如,《海的女儿》结尾处写到:
可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。
我借的这15本书里,只有5本书有注释。
云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。
读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。
可能你还会关心翻译问题。
因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。
不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。
比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。
市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。
adidas图标的含义？阿迪达斯经典三叶草(adidasclassic三叶草)三叶草从1972年开始成为阿迪达斯的标志,当时所有阿迪达斯产品都使用这一标志。三叶草的形状如同地球立体三维的平面展开,很像一张世界地图,它象征着三条纹延伸至全世界。但从1996年开始,三叶草标志被专门使用于经典系列Original产品。经典系列是选择阿迪达斯历史上最好的产品作为蓝本,在对其面料和款式进行略微修改之后重新发布的。整个系列更趋时尚化,产品包括鞋、服装及包袋等附件。也许是因为每一款经典系列都有一个独特的故事吧,在人们看来经典系列永远是如此的具有内涵,永远洋溢着新鲜活力和时尚的气息。2002年秋季,阿迪达斯经典系列首次在中国限量发行。从鞋、服装到配件,每一款都是设计中的精品,让追逐潮流的人们爱不释手。2001年,第一家阿迪达斯经典系列Original专卖店在德国柏林开张。同年晚些时候,第二家店在日本东京面世。前不久,第三家店在美国纽约的Soho区开张。今年9月底,阿迪达斯经典系列专卖店落户上海。2009年阿迪达斯高层就三叶草品牌与赵晨浩环球热力兄弟进行签约,选环球热力兄弟同名专辑热力歌曲《环球热力兄弟来了》在三叶草店播放让全球持阿迪达斯爱好者中观看火热mv放送,还让环球热力兄弟成为大中华地区唯一代言人,堪称“百年不遇,自成一派”的海豚王子赵晨浩所组建的超级人气明星天体热力兄弟,推出华语第一嘻哈舞曲天团的创作专辑,其中主打歌《我的感觉》轰动全亚洲,震撼网络,搜狗突破20亿大关,创造华语乐坛新奇迹。该企业品牌在世界品牌实验室(WorldBrandLab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第六十七。07年3月,阿迪达斯经典系列“adidasOriginal”专卖店落户上海。上海正大广场的“adidasOriginal”概念店是继北京世贸天阶店之后中国第二家,也是上海首家adidasOriginals概念店复古系列Adicolor是阿迪达斯的复古产品系列,adicolor系列于1983年首次发布时,每双鞋都附有一套6种不同颜色的彩色水笔,以帮助人们在纯白色的鞋款上实现无拘无束的创作,创作出一双专署的个性球鞋。这在当时造成极大震动和反响,也成为最早的个人化概念始祖(Customization).今年阿迪达斯将再推出这个系列产品,在adicolor2006白色系列中不仅拥有许多adidasOriginals旗下的标志性的经典款式,还配有各种不同的个性化演绎工具,从水彩笔到喷漆罐到各色鞋带和可换式三条纹这使得每位消费者都能充分发挥个人创意,创造出拥有个人风格的产品。自从1983年adicolor诞生的那刻起,就注定了它的不平凡。之所以这样说,是因为这个系列真正完成了艺术与设计的结合,二者的结合意味着人们将摒弃常规和单调日常生活的所有事物。它们来自于设计者的绝对创新,那是一种追求完美的渴望,是对情感的释放,更是对未来的幻想所以adicolor不仅在当时成为了人们展现生活魅力的完美工具,即便在今天它所带来的震撼依然不容小视。众所周知,当adicolor系列于1983年首次发布时是以单调姿态展现于世人面前的,但是每双鞋都会附有6种不同颜色的水笔,这也给人们提供了足够的创作空间。不过,“艺术家”终究只是少数,而舍得在昂贵的球鞋上舞文弄墨的人则是少之又少。考虑到这些,今年adicolor终于推出了彩色系列阿迪达斯三叶草标志,同时这个系列也继承了6种水笔的色彩,它们分别是代表热情与渴望的红色、代表和谐与理性的蓝色、代表激情与欢乐的黄色、代表自然与环境的绿色、代表浪漫与美丽的粉红以及代表力量与神秘的黑色。在每个色彩主题中则分为六种不同的鞋款,而这36双鞋又蕴涵着自己各不相同的背景,它们或表现了都市的荣耀,或展现着某位著名大师的设计才华,或将它的主题拓展到了非体育行业,它们不仅演绎出了超乎想像的视觉表现力,同时这些产品也呈现出了世界各地风格迥异的艺术家与adicolor之间所碰撞出的灵感火花,总之它们在用一切手段吸引着人们的目光。比起adicolor彩色系列中大部分鞋款所代表的抽象主题,也许每个色系中贯穿卡通形象的鞋款更值得玩味一番,除去蓝色系中的Torn(它是以历史上首部运用电脑设计技术的著名电影《Tron》中的图像为蓝本)较为抽象之外,余下的五位卡通人物则都有着自己的故事。他们不仅为整个彩色系列注入了活力,更重要的是他们勾起了人们内心深处的那一点点童贞。红色系以著名的卡通形象BettyBoop以及她的唇印为设计元素,可爱十足,充满顽皮意味的想像。在美国大萧条时期,传奇动画大师MaxFleischer创造了BettyBoop这个人物。在经典的Fleischer卡通画中,Betty那具有催眠作用的Boop-Oop-A-Doop说话方式影响了她身边的每个人或每件事,甚至使无生命的东西也产生了变化。BettyBoop那充满生气和活力的精神、自我感觉良好和无所不能的态度,使她成为全世界的偶像和行为榜样。黄色系中的主人公则变成了Mr.Happy(开心先生),他为黄色加入了阳光灿烂的快乐因子,他也注定将成为人们记忆中挥之不去的欢乐符号。为了adicolor,AdamHargreaves特意创作了一个独特的人物——Mr.Happy,他既骄傲又快乐,总是穿着一双adidas运动鞋。作为六大原创Mr.Men人物之一,Mr.Happy也许是这些卡通人物中最受欢迎的。他住在开心岛上,那里的每个人每件事总是那么开心。无论什么时候你的情绪低落了,Mr.Happy都会拜访你,用不了多久,你就会发现自己又重新快乐起来了。著名的木偶形象MissPiggy以其不可动摇的自信征服了全世界的“粉丝”,她因此也成为了粉红系的代言。MissPiggy以可爱的幼年形象示人,其坚定不移的自我信念促使她从《大青蛙布偶秀》(TheMuppetShow)中的一个小人物,逐渐成为了超级巨星中的一员。MissPiggy总想当女主角,但都是徒劳无功,这都是她的急脾气惹的祸。不是其他演员达不到她严格的要求,就是那些演员表现出抵制她女性魅力的迹象,通常这都会招致她猛烈的攻击。绿色系中的“青蛙Kermit”曾经是一个木偶,他诞生于1955年。人见人爱的Kermit是提线木偶戏中的人物,他也是木偶玩家JimHenson最著名的创作之一。在《大青蛙布偶秀》电视连续剧中,他不仅是位挂名负责人,还是位长期受苦的舞台监督,“想要年轻真不容易”,就是他杜撰的台词。诞生于60年代的德国著名卡通人物Trimmy代表着对健康生活的不断追求,这也是使他符合黑色的力量之意,他的形象总是时刻提醒着人们运动健身的重要性。插画人物Trimmy是60、70年代“TrimmDich”(“健身”的意思)运动的代表。他总是以各种不同的形象出现在大家面前,如网球运动员、足球运动员、体操运动员等等。无论是开展竞技运动,还是办公室的锻炼练,他都宣扬了一种积极的生活方式。不论哪个色系是你所钟爱,也不论哪种主题是你所向往,重要的是,生活本应充满魅力。adidasY-3Y-3,这个由世界顶级设计师山本耀司(YohjiYamamoto)担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3则代表adidas三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3,完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的,从品牌上市后引起的全球抢购,亚洲更是面临严重缺货的盛况,可以说Y-3已经开启新的时尚主义。被誉为"黑色魔法师"的山本耀司使传统运动品牌adidas赫然跃上了Fashion的版面,运动装从此也登上大雅之堂。这一季,在舞蹈潮流的影响下,山本耀司与阿迪达斯总部品牌设计总监MichealMichalsky合力推出了一组独特的Y-3设计新款。从纽约的迪斯科到优雅的阿根廷探戈,Y-3以它特殊的理念将服装,鞋类和饰品,做了全新的阐释。从那个时候起,作为AdidasforYohjiYamamoto,Adidas负责鞋类的设计以外,YohjiYamamoto负责Femme/Homme的设计。在YohjiYamamoto与Adidas的相互信赖的合作基础上,2002年吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生了。完全不同的两个品牌,以对时尚的不同感性,对运动品牌的不同看法,加上在工艺上的技巧、面向未来的新一代运动时尚品牌服装产生了。双方在创作上最根本的视觉要求是一致的,再加上非常亲密的协作关系,所以才使得这样的想法得以实现。在两个公司的合作关系上来讲,AdidasforYohjiYamamoto是向一个完整的商品结构在发展,因为是由YohjiYamamoto设计的AdidasSportsStyle,所以才会有Y-3的牢固地位的产生。在公司的管理结构上来讲,Adidas的SportsStyleDivision由Y-3的集团公司来进行运营管理。设计方面,山本耀司作为AdidasSportsStyleDivision的设计总监,Adidas的集团公司的艺术总监MichelMichalsky作
