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插画线稿练习-怎么把动漫人物线稿画好

原创：素材网 1 年前

插画线稿练习-怎么把动漫人物线稿画好

在家没有线稿怎么练习插画

1、首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂

2、买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己

扩展资料

1、按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等

2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

手绘板上如何练习线条？

一_灰废鞍寤嫦咛豕聪?可以不练这个小技术吗?

勾线是板绘的基础,学板绘都是从学勾线线条开始的,说白了,绘画就是由一条条的线构成的,如果线条都不想学,那这个板绘还有什么可以学的必要吗?所以勾线线条不但要学,还要学好,学透,学扎实,有了像样的基本功,画起板绘来才能游刃有余,如果你没有画线条的基本功,那就练,练,谁的基本功是天生的?不都是后天练出来的吗?

二_寤嫦咛豕聪咂涫岛芗虻,有很多小妙招。

板绘线条勾线说难也难,说简单也很简单,心态问题,只要你肯多练习,是非常容易的,如果你认为不付出努力,就能轻而易举的掌握,我只能说,你的想法天真的可笑。

其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招,这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的,不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程,也录制了很多板绘绘画的视频教程,以及原画插画的视频教程,这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习(裙)里了,它位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,里面不但有很多资料,每天还有很多相关高手分享很多相关知识,学习要多借鉴别人的精华,才能不断的成就自我。

三_鹱偶,先练好线条基功,再画线条勾线和玩似的.

想要板绘绘画功底进步快,线条练习是重中之重。线条是轮廓,是形,把形打好了,

之后的上色才不会乱。

1.握笔的方法.

很多刚开始画画的人,在临摹时为了画出与原稿一样的线条,握笔很紧,导致手抖、颤颤巍巍,下笔时,线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松,不要担心画错,也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。

2.认识线条.

线条因为起势与收势的不同,会呈现出不同的效果。

▲有起势,有收势的线.

▲无起势,无收势的线

▲有起势,无收势的线

▲无起势,有收势的线

3.线条的画法。

画线条时,多画长线条。即使是有弧度的,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。

画长线时如果无法一笔完成,可以用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的走势,两头轻,中间重。

4.线条能力小训练。

(1)肌肉记忆训练。

第一步训练应该把手臂肩膀活动开,多多练习“直线,曲线,圆”

(2)训练手和眼睛的协调与准确性。

第二步就是训练准确性,在纸上定几个点,然后用线条连起来,直线、曲线都要练习。

(3)排线。

多条线条组成色块,也就是练习排线,排线需要做到:

1、线条要密集;

2、每根线之间尽量距离相等;

3、线条轻重尽量控制成一模一样。

5.板绘的线条。

与手绘线条练习一样,板绘线条也是需要多临摹,找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习,感受好的线稿之中线条的节奏感。

6.线条与厚涂。

有的同学可能觉得自己会厚涂,不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感,训练好了之后,很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。

厚涂只能作为板绘的一种技法,工作当中,商业稿件还是会要求勾线,清晰的线稿,所以不能偷懒,一定要多练习!

四_寤嫘率衷趺垂聪?

很多人初学板绘都是从线条开始,对于线条的把控,一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时,这位初学者的自信心就大涨,并且真正踏入绘画这个大“坑”。

话说回来,线条的把控,是否仅仅为盲目的画画画呢?显然不是的。那么,针对板绘方面,是有一定的方法的,带你避免一下笔就抖成蚯蚓。

1.握笔的误解。

临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时,为了达到与原图线条一致的线条,会非常紧张,生怕画歪了。于是握笔的时候,不自觉地将笔握得很紧,下笔时,简直力透纸背。又不是练习中国书法,不要这么严肃嘛。

数位板带有灵敏的压感,只需将笔头放在板子上轻轻一画,线条就会跃然于画布。如果用力过度,不仅线条画不流畅,还可能划伤笔头与数位板面。作画时,让五指以及手臂放松一些,会画的更流畅哦。

2.绘画的作用力支点。

许多人写字涂鸦,是用小指的第二个关节着力,以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力,能够画出很流畅的线条,但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短,不适合画长线。

那么想画出长线,有两种办法。第一种,练习使用手肘着力。手肘用力,则是使用手肘作为支点,进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前,如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。

3.线条要一气呵成。

画线条时,一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。

如果画长线时,无法控制线条细微的方向变化,那就放大画布,用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的轻重,两头轻,中间重,这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。

4.练出板绘的手感。

掌握了线条的画法后,接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练,哪怕是从描线开始!!!

五_寤婀聪哂檬裁幢屎陀枚啻值谋?

板绘勾线所使用的笔,通常都选择为铅笔,也可以选择其他画笔来勾线,具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的,只要记住勾线笔选择较细的画笔,不可过粗就可以。

六板绘勾线怎么连续和如何勾准?

要做到以上两条,要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。

1、握笔姿势。

握笔姿势就是正常的书写姿势即可,但是大多数人在绘画时,为了追求线条,握笔容易过紧,下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感,轻轻一画即可,不要用力过度,否则线条不仅仅过重而且不够流畅,还容易将压感笔笔头和数位板的板面。

2、着力点。

在勾线时,通常都会人的小指第二个关节来进行着力,或者使用手腕进行着力,但是弊端绘画半径较短,不易绘画长线条,而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画,刚开始使用手肘做着力点,会有不习惯可以慢慢练习。

3、连贯性。

不论是板绘还是手绘勾线时,都切记磨线,注意线条的连贯性,一气呵成的绘画出来,画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化,再进行勾线绘画,会避免很多不必要的错误。

七板绘正确的勾线方法以及注意事项。

1.勾线时手抖这个得练,手抖多画自然就好了,画长线时尽量别用手腕,手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助,比如sai就有线条防抖功能(现在pscc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用),但是不推荐,因为画线毕竟是基本功,早晚得练。

2.关于勾线粗细的问题,线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化,控太死了,像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的,该粗的地方你就重一点啊,他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗,可以全部画完一遍以后,针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊,一些光进不去的死角啊,或者是一些转折啊,像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。

3.画的时候就要注意不要出头了,但是肯定不能100%保证,有个别出头的地方画完以后再放大修一修。

八__ai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。

对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了,强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道,在众多的绘画软件当中,SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大,尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画,SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。

九:SAI的勾线笔使用教程和解析。(看不清可保存到电脑桌面看)。

十:PS笔刷设置原理&勾线技巧。

(长图片看不清,可保存到电脑桌面看)

怎么把动漫人物线稿画好

1.如何才能画好动漫人物

很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧?左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是?)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。

这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。

2.请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画

鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。

前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。

注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。

鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。

当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。

正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。

然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。

(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。

稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。

想要画得好,练习少不了。接着画眼睛,鼻子和嘴。

眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。

五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。

3.怎样可以画好手绘的自创动漫人物

从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找图片来参考。

一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。

关键还是靠经验的积累。用笔轻画:1.脸部位置先画个椭圆。

2.身子用长方形画个大概的摸样3.随心所意的画你想要的五官和表情4.大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填.反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。

模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。

那你就算毕业了。练就一双过目不忘的眼睛很难。

主要是靠想象力。看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不?长方形画个大概的摸样步骤一:草图。

1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。

竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。3、眉眼框。

与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。4、视线与耳鼻线。

少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长)步骤二:1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。

整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。

PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。2、眼睛、眉毛。

正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。

发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些)即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!一个人的上半身是三个半头长度!第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到,第三个头的高度是到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度!人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的头顶下来额头的发根处叫做发际线)上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度!人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度!人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度!以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形!O(∩_∩)O哈哈~。

4.小白求教怎么画动漫人物的线稿

临摹最重要。

前段时间看一个插画家说的。

有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。

就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。

要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。

尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。

比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。

那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。

但是这要临摹多久我就不知道了。

我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。

没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。

量决定质。

5.在ps中怎么给动漫人物线稿上色

首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。

然后新建一个图层,作为填色图层。

回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。

再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。

然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。

把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。

重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。

选择性合并图层,再进行颜色的细化。

这是其中一种。

另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。

还有一种就是连图层也不分,直接画。

6.如何练好画漫画

线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。

然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。

1、直线的练习注意点:线条是否笔直?熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。

熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。

2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。

相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。

需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。

注意点:线条粗细是否分明?线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。

熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。

注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?尽量画出S形状。4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。

需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。

尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让

插画线稿练习-怎么把动漫人物线稿画好

日系清新插画-插画有哪些常见的画面风格

穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热，令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作，但春季的风拂到脸上是轻柔的，不似寒风般那般凛冽陡峭，虽有凉意，但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候，叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套，总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看，

甲之蜜糖、乙之砒霜

，但风衣还真是特别，几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人，它能游刃有余地驾驭各类场合，满足你内心想要的：洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气......用它，你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格，轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢，我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道，虽然是很基础的单品，但想要将它穿得高级又时髦，还真需要一些配色上和搭配上的技巧，下面我们就马上开始吧！

Look1：卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明，我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情，这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣，微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋，这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生，最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡，这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫，提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调，一个藤编包、一双旅游鞋，好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计，版型宽松张力感十足，对内搭的包容性极强，她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤，大气端庄又不失潇洒，一点点衬衫的蕾丝边元素，足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

。

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤，同为大地色搭配，利用一抹清爽白色来区分出层次，错落有序、深浅不一，

舒服

到心坎里。再来品品细节：珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色；紫色的手提包犹如点睛之笔，为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息；棕色袜子和白色单鞋自然不必说，日系轻熟风的标配，让整体气质变得

乖巧可人

。

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式，

休闲小男孩风

立增几分，高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了，拉长比例，显高显瘦，通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性，因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部，这些纤长纤细的女性部位，天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板，对于职场女性来说，一味大胆过分的裸露，真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣，这次采取保守的穿法，将扣子系起来穿，只留出内搭的一个边缘，一点点纯洁的白，总是能激发别致的

优雅大气

之美，让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味？一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带，勾勒出蜿蜒纤细的腰身，尽显女人曲线，带着潇洒凛冽的大女子穿搭，原来也能如此的

风情和浪漫

。

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合，但是将小圆领换成是小V领，散发着自然通透的小性感，像是这类基础款搭配，

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点，这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的，细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条，这些元素都决定了这件卡其色风衣，颇具高级帅气的风范，很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤，摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽，细节上的补充，让基础款

熠熠生辉

。

③喜欢

低调含蓄

的女生，一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里：卡其色、白色、黑色，就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿：卡其色风衣，六粒扣设计更具休闲超酷的本性，搭配白色T和黑色的阔腿裤，在收放自如的衣服廓形里，将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质，调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓，让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片，沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片，完美诠释走路带风的

大女子气场

，用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤，来平衡紧绷肃穆的风衣设计，这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间，散发着淡泊从容、柔而不弱的气质，每个细节都在暗暗发力，你爱了吗？

②老三件

不变，准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤，有这三件基本款，毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包，推波助澜，强化风格，让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力，也可以搭配白色的单鞋，拎上小巧的云朵包，温柔雅致的女人味输出，想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多，体现在：附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素，这一套赢在了，漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质，高级感诠释到这里，已经足够了。

Look2：卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化，我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如：卡其色西装+黑色内搭，一款黑色的链条包包贯穿于身体间，并与内搭配色握手言和，共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼，不多不少的

精致

与优雅，在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候，就变成了很简单的

黑+卡其色

组合，大气沉稳又极具力量感，一个小小的斜挎包，锁住了观赏者的目光，提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭，简单的单品叠加，穿得多了难免有些

无聊

，她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤，让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范，低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝，哪一样不是

细心研究

过的？

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙，

温柔婉约很清新

，裙子本身的线条又曲又直，略带鱼尾裙的裙摆，将灵动少女心荡漾开来，融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发，用微妙的青春少女气息，去调节风衣的中性与帅气，

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤，在展示高冷气魄的极简美学同时，还带着一丝丝的随意，内叠一件格纹衬衫增加层次感，缔造文艺学院风情，舞动时髦。

Look3：卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式，外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤，凸显干练利落的率性格调，印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋，都是品质不俗的细节，将优雅浪漫的日系情调，运用在了职场穿搭中，令人

耳目一新

。

这套Look更加偏休闲一些，重点就在于海魂衫和风衣外套里面，还叠穿了一层灰色的连帽卫衣，用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了，风格碰撞与自我协调，这样的造型注定是不平凡的，与

时髦为伴

。

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙，讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸，这随性而发的慵懒舒适姿态，被完美的呈现出来，感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用：白色礼帽注入绅士英伦风的贵气，将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了，也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹，在基本造型上增加亮点，外搭风衣，下配运动鞋，

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦，以上就是

插画师

笔下的风衣搭配，运用到的依旧都是一些常见的款式，无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感，那我们下期再见啦。插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——

求一些画棒风清新，配色棒水彩棒的p站画师日本一些插画家，画风都很清新（水彩）幽子:少女情怀.（个人很喜欢）中岛洁nibi:迷幻光之海（画风梦幻斑斓像梦中的世界，很赞！）Sachi:光露（整个看起来很清新梦幻~）韩国插画家千恩实：凤与山岚（用色柔和）以上都是比较出名的插画家，以水彩为主，特别喜欢，希望采纳~

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