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卡通插画的类型-插画有哪些风格

原创:素材网 1 年前

卡通插画的类型-插画有哪些风格

卡通人物插画的基本画法

卡通人物插画是一种充满趣味性和可爱感的绘画风格,在各类媒体中广受欢迎。然而,想要学习基本画法并不容易。在本文中,我们将介绍几种实用的技巧和方法,帮助您掌握卡通人物插画的基础。感兴趣的小伙伴,那么接下来就一起来看看都有哪些画法技巧吧! 卡通人物插画的基本画法分享: 画家在创作卡通人物时乐在其中,因为每个人物都有自己独特的身体特征、性格特征和属性。在卡通人物设计之初就要考虑其合理性,即是否符合大众的审美观念,并根据不同的受众群体选择相应的元素,使作品更加丰富多彩。 想要提高绘画水平,其实视力的提高也很重要,再推荐一个国内很受欢迎的画家网站——画师,看到更多优秀作品可以快速提高审美!也有艺术家入驻“艺术家通”,在其中的作品圈粉打造自己的影响力,这对艺术家来说同样重要,无论是未来的签约还是求职,这都是你的红利! 从素描到上色。这是为不擅长排版的人准备的教程。决定在你的插图中放置阴影的位置,并开始上色。用这种方法,我们不必太担心线条的细节,可以专注于绘画的阴影。因此,我建议不擅长画立体画的艺术家去尝试。 1.制作着色模板 首先,在给角色上色之前,先固定上色模板。 创建一个新图层,将背景颜色从白色改为灰色,并沿着草图将白色覆盖在图层的顶部。创建一个新的轮廓图层。这一层将用于颜色。当创建轮廓层时,拿起草图并修复草图上的任何洞。同时,不要过于专注于固定草图的细节,不时地放大整幅画,在看整幅画的时候进行修正,看看是否有破损。 2.阴影 在着色模板上方新建一个图层,用它来绘制阴影。先粗略地画出阴影,然后将阴影中尖锐的部分剪掉,其余部分模糊化,以呈现出立体的效果。这种画法是突出立体感的关键。 当添加两层或两层以上的阴影时,阴影层会随着阴影浓度的变化而增加。画阴影时,找一些参考资料,比如拍摄对象的照片,然后画出来。最好有一个被描述对象的实际场景的参考。如果没有,你也可以比较和观察你周围类似的事情。 对于阴影投射位置,可以大致模拟光线投射来描述物体场景的轮廓,供参考。对着镜子观察自己衣服的影子是最有效的。为了捕捉一件柔软的连衣裙的动作,从纸巾盒里抽出一张纸巾跳舞,这也是值得借鉴的。随着阴影的改善,轮廓的一些粗糙部分将被突出显示,消除不需要的线条并相应地微调轮廓。 3.颜色 这幅画的每个部分都配上了一种可识别的颜色。首先,在轮廓层上,为头发,皮肤,衣服等创建另一个层,并设置基本颜色。上色时,可以设置水彩状态,实现层的特殊效果。利用水彩边界的设置,可以突出上色部分的轮廓,很容易提高画面的密度。(关于水彩领域的设置,谷歌搜索,关键词:水彩状态设置)。您可以设置您喜欢的值。这次约为2,强度约为100~80。 着色后,将着色层的文件夹合并到一个文件夹中,并裁剪文件夹内的阴影层。 指定彩色文件夹作为区域检测源后,自动选择工具将被选中。在“域检测模式”中,检查色差范围内允许的部分,并检查域检测源指定为域检测源的层。在此设置中更改阴影颜色时,更容易选择有颜色的部分。 选择每个色块,创建一个图层,并将其设置为不透明保护,使其成为阴影层。这次的插画要活泼一点,所以阴影色不要太浓,造成配色气氛浓厚。第一层的阴影色是指色块的颜色,并将其变暗几个色调以保证色度。第二层阴影色彩会降低色度,在第一层阴影色彩的基础上再加暗色调。 为了锐化色调,在合成模式下使用阴影和发光工具来调整底色部分。在这个阶段使用的阴影和发光工具越多,样式就越厚。 最后进行颜色叠加,成品具有明亮柔和的色调。 总之,卡通人物插画是一种非常有趣的绘画风格,它可以让您发挥创意,展示个人特点。通过学习本文中介绍的基本画法和技巧,您可以更好地理解卡通人物插画的本质,并且能够自信地创作出自己的卡通!那么,本期分享“卡通人物插画的基本画法”就是这么多了,感谢大家的阅读学习!

卡通插画的类型-插画有哪些风格

卡通插画的类型-插画有哪些风格

插画艺术风格有哪些

1.扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的

矢量图形

去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低

饱和度

的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉

冲击力

和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3.MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5.立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6.描边插画

。描边插画可以简单理解为众多

线面

结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7.剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8.国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以

中国文化

和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9.光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10.手绘型插画。

手绘插画是插画

表现手法

中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有

亲和力

插画有哪些风格

儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》

唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》

古典风格代表作:呀呀《相见欢》

现代风格代表作:林晨《未来世界》

古代风格代表作:韩露《长安幻夜》

少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》

少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》

迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》

典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》

诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》

游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》

插画风格有哪几种

插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。

首先,商业插画就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活,有所感悟。对潮流的把握度,对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。

目前来说插画行业的发展前景很是不错,尤其是在“万物互联”的时代,插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下,以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。

插画简介

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

卡通插画的类型-插画有哪些风格

卡通矢量插画-请问插画有多少种风格?

商务海报中扁平矢量小人叫什么这是一张关于矢量插画人物插画图片,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务工作人员插画人物PNG素材格式为PSD...请问插画有多少种风格?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

学了插画有什么?用可以赚钱吗?怎样去学习插画?学习画插画技巧!说到插画,相信屏幕前的你一定不会陌生,可以说插画在我们生活中所到之处,几乎无处不在,应用很广泛,同时很多都觉得插画行业非常有钱景,所以也就想习插画,那么如何开始零基础学习插画?首先我们要先来了解一下插画的分类,并且哪个是最适合入门的,插画按照大的分类,我们可以分为两类,矢量插画和位图插画。 矢量插画: 矢量类的插画还可以在细分为:偏平矢量插画、立体矢量插画、2.5矢量插画三种。 其中扁平矢量这类插画,一般在互联网广告见得比较多,而立体矢量这类的插画,主要常见于标志和卡通形象,2.5矢量插画是近两年才流行起来的,常见于互联网广告。 学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。 如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音): 首先位于前面的一组是:gon其次排在后边的一组是:699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。 同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。 位图插画: 矢量类的插画还可以再细分,根据表现技法主要分为三大类: 第一大类:平涂 平涂类最常见的就是儿童插画和日漫风格,最大特点就是上色清新、扁平,造型以日系动漫人物为主,轮廓和头发边界有明确的线条。 第二大类:伪厚涂 半厚涂又叫伪厚涂,融合了厚涂的色彩融合方法,和平涂的上色步骤。因此,对线稿的精度要求不高,同时上色过程也不需要像厚涂那么复杂。但它又比平涂多了一些体积感,却又不像厚涂那般厚重。 第三大类:厚涂写实 利用颜色的堆叠,来塑造物体和人物的质感。不太注重线条,颜色与颜色之间的过渡柔和均匀自然,阴影边缘模糊,主要常见于人物场景原画。 在了解插画的各大分类之后,我们就可以按照自己喜欢的风格去做针对性地练习,但不管是日系插画还说厚涂或者是CG原画都是这样的晋升路径。 入门前期学造型基础阶段为:【透视—线稿—素描—静物——色彩】 后期学习设计基础:【设计—构成—构图—创作】 这是新手入门绘画创作的主要基础,学完这些基础阶段之后,才能支撑得起你整个画面的创作。
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