插画的构思-插画如何构图?【大大们都是如何构思和下笔的啊】
插画的特点有哪些特征插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练
二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)
三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)
四、九大构图方法
1.水平构图(平稳、舒服、山水)
2.竖构图(节奏感、距离感、深)
3.水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)
4.对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)
5.s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)
6.三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)
7.圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)
8.井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)
9.矩形构图(窗户)
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素(联想创作法,提取元素)
三、构图(九大构图找)
四、草图
人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)
一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化
二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化
三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图
四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草
建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)
1.太和殿(重檐庑殿顶,最高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)
2.中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)
3.保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)
古代的顶
第一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)
第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)
第三位:单檐庑殿顶
第四位:单檐歇山顶
第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)
第六位:硬山顶(广东民居)
第七位:卷棚
第八位:横尖角(亭台楼阁)
透视
1.平行透视(一个点)
2.角透视
线稿方法
1.画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)
2.建筑画一半,镜像
色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)
一、色光三原色(红绿蓝)
二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))
饱和度
明度
色相
互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°
对比色:120°-180°之间
同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色
冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)
色彩与人心理的关系(一)
1.明亮的比暗的显得近
2.明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)
3.纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)
4.纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)
色彩与人心理的关系(二)
1.同类色和对比色感觉
同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、刺激
2.冷暖色感觉
暖色系:热情、明亮、活泼、温暖
冷色系:安详、沉静、稳重、消极
3.明度感觉
明度高:轻松、明快
明度低:沉稳、稳重
4.纯度感觉
纯度高:华丽
纯度低:柔和、雅致
5.色彩轻重感
明度高(同体积下):较轻、膨胀感
明度低(同体积下):较重、收缩感
最后总结:
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
插画如何构图?【大大们都是如何构思和下笔的啊】之前给大家介绍过角色动态构图,其实我们还可也利用道具构图,比如头发、服饰,这就是:
道具构图。
下图的头发和衣服,它其实和上部分说的动态带动构图有一定的区别,区别在哪呢?前者是人体动态带动头发、服饰【道具】,后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图:
左图人体动态是直立的姿态,但为什么看起来好看呢?因为头发飘起来的凌乱感,裙子很有动态感的抛起来就很有动态感。也就是动态不用画得很复杂,但其它的附加道具就不能太简单,一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立,而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感,这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是:
这一类就是人体动态可以画简单,或者说人体动态画不好的同学,可以用这种方式去提升构图画面感,道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说,如果构图画不好,人体画得再精细完好,画面表现力都不会很突出很好看。
插画小物件-如何画插画
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。 对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~ 平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。 临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。 下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~ 美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗 学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车 天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框 衣服、帽子、手表、鞋 花花草草(=^___^=) 植物、仙人掌、多肉、盆栽如何画插画画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
如何从零开始学习画插画画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画,
首先要确定你是手绘还是电脑绘,
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法,电脑绘的话,需要先有一台作画的机器,机器的话,选手绘屏,需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画,等到差不多熟练了再用机器画,这样的话可以打一个比较好的基础。再从选用材料说一下
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉,彩铅的话,中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的,樱花的,24色就可以,嗯,水粉需要买水粉笔,水粉笔最好选用羊毛的,吸水性比较强,也耐脏。电脑绘画的话,买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画,作用很多。学习插画还需要很多技巧和技法。
打形的时候用半圆和椭圆来打形
,概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水,等到水半干,在上一层基础色,从浅到深的画,一层层的晕染过度,笔法不需要很多的技巧,还有要先留白
。如果不留白的话,后面就算用白颜料也不会提得很亮,在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。总得来说,学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感,从零开始学一定要打好基础,打好基础后,后面才可以自由的发挥,也有助于自身发展。
二年级的创意插画-二年级课文插图怎么画
小学生插画怎么画小学生插画简笔画步骤如下:
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。
在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。
二年级课文插图怎么画二年级课文插图,如下:
二年级文章配画,我们应该先看它是什么文章,在想他应该是画什么背景,比如说它是关于祖国大好河山的课文,那么我们就会画一些山水,山清水秀的画等。为祖国做出巨大贡献的人物。
插画
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。
以上资料参考
—插画
二年级创意绘本主题有哪些适合一,二年级优秀绘本有《猜猜我有多爱你》、《爷爷一定有办法》、《云朵面包》、《布鲁姆博士系列》、《给我讲故事系列》、《我爸爸》、《我妈妈》。
绘本(PictureBook),顾名思义就是“画出来的书”。早期被称作为图画书,通俗的说法是指有图画、主题简单、情节内容简短的故事书。
主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品,多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向;但也有供成人阅读的绘本。如今市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主,内容涉及文学、教育、科普等。
在意大利所举办的波隆那国际儿童书展,规模庞大,参与国家众多,光是展览面积就超过22,047平方公尺,共分为9个展览区:包括出版商中心、图书馆中心、书商中心等,主要展出儿童、青少年图书、教科书、视听媒体及教育性软体。
波隆那国际儿童书展并设有许多奖项及活动,其中以“萼拔奖”最佳选书,倍受瞩目。
此奖的评分、选书十分特别,由一群6至9岁的意大利儿童所组成的9人评审团,从参展的图书当中,投票选出他们心目中,认为最棒的儿童图画书。波隆那国际儿童书展除了有最佳儿童绘本的选拔外,大会并设有插画家“原画展”活动,邀请世界各地的插画家参展。