水粉画插画百度经?-水粉画该怎么画？具体步骤
水粉画各种画法你学了素描,速写,色彩(水粉静物),后面画插画就不难了,插画师都是这样过来的。插画用水粉画的,也用水彩画的,也有彩铅画的等。看起来笔法不一样?水粉静物学的是用色彩造型,插画是一种色彩表现和追求,是唯美的,它的样子有些写意,有些工笔味道。具体的画法,大都是画好线稿,再层层上色,一遍遍渲染。有的是纯手绘,有的是利用软件。一般软件工具是:photoshop图形图像处理软件,Painter绘画软件,数位板,手绘设计辅助工具。纸张大小没什么限制,根据需要而定。
水粉画教程简单水粉画教程简单如下:
准备材料:纸、铅笔、剪刀、水粉、纸胶带、美妆蛋、棉签、马克笔。
1、先取一张纸,画出一只花瓶,并剪下来,用纸胶带把它粘贴在画纸上,注意胶带是粘在花瓶的底部,瓶底在画纸下方往上大概四分之一处。
2、接着,用美妆蛋蘸取蓝色的水粉,铺满胶带往上的所有位置。
3、然后,取下胶带,重新把胶带往上挪一点再粘住,注意要把瓶底露出来,接着把胶带往下的位置,用美妆蛋蘸取黄色水粉全部涂满。
4、下面把花瓶和胶带扔掉,注意蓝黄之间是有一条缝隙的,所以上一步取下胶带再粘贴的时候要注意粘贴的位置。
5、接着,用黑色马克笔在瓶口处往上画出枝桠。
6、然后,用几根棉签蘸取白色水粉点涂在枝桠上。
7、最后,把四周的纸胶带全部掀开,就得到一幅简单又漂亮的水粉画。
水粉画:
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色,进一步了解色彩对水粉画的重要性。
水粉画该怎么画？具体步骤1.起稿
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
2.铺大色调
定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
3.具体塑造
在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
4.细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5.调整、完成
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。
检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
扩展资料:
水粉画与水彩画的差别
水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
参考资料:
水粉-
水粉插画女生动漫-如何用水粉画动漫人物
水粉人物画动漫少女怎么上色水粉人物画动漫少女上色方法如下
1、把握好整体与局部的关系
。由于水粉画也是属于色彩画的一种类型,它和油画等都一样,先要从大的和深的色块着手,把握好整体的着色基调,注意色相的变化,以及画面构成的主要色块之间的色彩关系。其次再进行局部的刻画和塑造。
2、先薄涂再厚画。
薄涂顾名思义先是用水稀释颜料,基于总的色彩感觉,快速地薄涂一次,塑造整体的画面色彩环境,接着渐渐加厚,着重表现。还有一点要注意,有些地方要注意保留,画面的厚薄都要体现出来,突出层次感和厚重感。
3、先深重色再明亮色。
厚涂一些明亮色是亮不起来的。从深重色入手,明亮色很容易被遮盖在上面,而且画深重色,可以先确定画面色彩的基本走向。接着再是明亮色和中间色。画面大部分是明亮色,就涂明亮色的大色块,如果中间色多一点,就先涂中间色。
如何用水粉画动漫人物水粉画动漫人物的方法:
用料:铅笔,橡皮,针管笔,水粉颜料,水粉笔
步骤:
1、将要临摹的水粉原图打印在一张A4纸上,然后根据长宽比例打成格子分开,然后在水粉纸上打出同数目格子的辅助线;
2、然后根据原图进行线稿创作;
3、画好线稿后,用针管笔勾勒好,然后用细水粉笔分部位分层上色,如果需要涂很多层,用遮盖来突出颜色的过渡和重叠。记住要等下面的颜料干了点,但不能完全干透时涂下一层。
如何用水粉画动漫人物准备材料:纸铅、笔、水粉颜料。
一、先画出要上色的铅笔稿。
二、用圆珠笔将铅笔稿部分描黑,添加阴影部分。
三、使用蓝色颜料时,注意阴影部分颜色要加深。
四、服装上的阴影特别重要,阴影部分可增加2D效果。
五、最后把蝴蝶结用红色颜料画完整即可。
水粉简单插画-如何画好水彩插图？
如何从零开始学习画插画？大概了解什么是插画,使用插画的工具有哪些就可以直接拿图片来练习了,踏出第一步,接下来的操作就容易很多。
这是我刚学插画时画的图,这种属于扁平风,在众多插画风格里算简单易上手。接下来我就用这张图为例告诉大家一张完整的插画时如何产生的。
这张插画其实是由若干个小物件组成的。
由于篇幅关系,在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。
第一步,打开数码绘图软件AI,新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件,例如网易云课堂,优设网,都有完整的入门教程。
新建画布后弹出来一个窗口,你会看到几种比较常用的画布尺寸,你可以选择其中一种,也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸,最好先改画布名字,然后调节画布宽度和高度,再调竖向或横向,颜色模式一般为RGB模式,不要随便去改。
创建画布后,把桌面上的图片拖进创建好的画布窗口。
拖进去后的第一步先调画笔,在菜单栏下方有画笔工具,点击带有“基本”二字的的下拉框,下拉框右边有个列表框,点击,出现新建画笔,点击。
出现新建书法画笔,点击确定
出现书法画笔选项,我们现在只需要改大小,把画笔大小改为3pt
接下来换描边颜色,因为手机是由色块填充和描边组成的,而描边都是统一的,所以先改描边。
摁快捷键M,拉出手机外形。
摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘贴一个矩形,做手机屏幕
继续原位粘贴,做出手机屏幕顶层
在工具栏找到矩形工具,点击圆角矩形工具。
用鼠标拉出圆角矩形,把颜色填充为蓝色,也可以直接用吸色工具I,吸旁边参照物的颜色
同理,点击矩形工具栏,把工具换成多边形工具
在空白处点击,弹出窗口,把边数调成3
点击确定后,立马弹出一个三角形
调节三角形大小,把三角形放在圆角矩形右下方,做成对话框样式
用选择工具V,同时选中圆角矩形和三角形,在菜单栏的窗口找到路径查找器
路径查找器后的图形,完整的对话框
然后ctrl+C,ctrl+V,复制3个对话框,把其中一个对话框旋转方向,拉长对话框长度
按照之前的方法,再复制一个手机外形,并把它填充为灰色,做为手机的阴影,让手机有立体感
摁快捷键L,然后摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住鼠标左键,拉出一个正圆,也就是手机的home键
一个手机的大型就出来了,如果你想要更细致一点,可以再往上面加阴影和手机的其它细节。
其它小物件也差不多,使用快捷键,描边,填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。
所以,插画没有想象中那么难。
寻找水粉唯美插画，例如以下亲~你发的图貌似是水彩和板绘呦~先发几张,看看你喜欢哪种类型
还有挺多有名的画师,如果想要知道这类插画的步骤可以简单给你介绍呦~可不单纯是电脑搞定的呢~
如何画好水彩插图？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。
干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。
湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。
以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:
浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。
以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。
画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。
此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
