亲爱的薄荷快跑插画-如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！
青岛插画师趣味晒娃走红网络：拥有童心的人，永远不会老每个父亲都希望这辈子一定要生一个女儿不可。给她扎小辫,陪她玩耍。看着她对自己撒娇,心甘情愿地当一个女儿奴。与女儿在一起,似乎时间流淌的格外快。
有的父亲会用相机把这一珍贵的时刻保存。但,也有的父亲别出心裁。
譬如说青岛浣熊无二,他就不走寻常路,
把女儿薄荷的日常画成了“脑洞漫画”,充满了童趣。
甚至他给这些画归为小公举脑洞历险记系列。即使女儿薄荷随意的一站,在他的笔下,都是一个个生动的故事。
摸草丛里的灯,在他的画里则变成了抢救宠物小精灵的蛋。
女儿薄荷站在餐桌旁玩耍,被他画成了在比奇堡跟海绵宝宝们聚餐。
在山路边玩耍,则是千寻与排队等待搓澡的大家聊天。
女儿酷酷的摆拍,他可以想象成为小精灵去决斗的场景,十分酷炫。
在家门口玩躲猫猫,变成了与龙猫一起捉迷藏。
站在窗台上望风景,如此温馨的画面,他竟然可以想象为女儿玩游戏的画面。
还给配了画外音:决斗吧少女!最后一块铜锣烧一定是我的!!!真是可爱至极。
他把女儿薄荷变成了漫画里的主人公,还有一群可爱的漫画人物相伴,想想就让人羡慕到不行。有人甚至柠檬精了一样地说:这样的漫画可以看好久,怎么都看不够,真想有个这样的爸爸。
秀女儿真是秀出了新境界。
他说:“我希望通过这种独特的方式,记录下女儿的成长历程。”在他的心中,女儿永远都像个可爱的精灵,通过画笔的润色,变得更加富有色彩和充满童趣。
这位有爱的爸爸名叫程鹏,笔名为浣熊无二,是一名青岛土生土长的80后漫画家。
其实大学时,他学的装潢设计专业,说实话这是一个好就业,工作稳定,工资待遇也不错的专业。可是浣熊无二并不喜欢,他更多的兴趣爱好是在漫画上,尤其喜欢国外的动漫作品。
他说:“上学那会就特别喜欢灌篮高手、变形金刚、多啦A梦等动漫作品,但那时只是进行临摹和简单的创作。”
大学毕业后,浣熊无二选择了自己的漫画创作,
成了一个专职漫画作者。
虽然他自封为“草根”作者,但在他的笔下,曾经创造出很多经典的作品。
譬如红极一时的“阿衰”系列,他就是该系列漫画的主创之一。
作为一名靠“画漫画”吃饭的文艺青年,浣熊无二能随时随地作画的,还是脑洞大开的作品。有人曾经评价说:浣熊无二的脑洞堪比黑洞。如果你看过他创作的漫画,就会明白这句话说得有多对了。
一座普普通通的栈桥,被他画成了“皇上昨夜甚是乏累”图。全部创作完成前后只用了15分钟,却在朋友圈和微博上被火爆转发,转载量更是过万,评论数也达上千条。
这幅漫画的灵感来源于浣熊无二带着女儿薄荷去栈桥喂海鸥,无意间发现回澜阁特别像古代皇上戴的帽子,于是突发奇想地创作了这样一幅漫画。
雨果说过:最天真的人有时是最高明的。正因如此,浣熊不二才可以创作出这样令人惊叹的画作。之后,浣熊无二还创作过很多其他建筑脑洞漫画。
通过他的妙笔,建筑似乎又有趣又充满了生命力。
山东的大酒店可以变身为汽车机器人。
建筑还能成为大叔手中的刮胡刀。
沿海的楼群变成了美女梦幻的海边化妆台。
还可能是会转呼啦圈的五月之风。
他眼中的青岛真是有趣又美好。而他出去走一走,也可以把世界描绘的充满诱惑力和童趣。
上海的博物馆成了会通灵术的青蛙。
南京的夫子庙成了大胡子叔叔。
高楼能变成了秤砣老汉。
还能被想象成为“鸟皇骑狗出巡”。
估计这样的创意和童趣,全中国也找不出来几个人。他创作出的一个个卡通人物,不仅能上天入海,还可以穿越次元的界限自由驰骋。
其实,对于浣熊无二而言,
女儿薄荷就是他童趣和灵感的来源。
“其实女儿对我影响挺大的。”每当他遇到创作的瓶颈时,他就会选择与女儿玩耍,这时女儿的搞怪和天真就会感染到他,让他思维开窍,多了许多灵感。
她的每一次欢笑,每一回撒娇,每一点的改变,都可以令浣熊无二保持着对生活的好奇和热爱,最后转化为源源不竭的创作源泉。
“现在我对她完全是‘放养’的,不给她规定太多条条框框,才能让她的想象力不受限制,自然生长。等到差不多的时候,我再当个园丁,适当修剪。”
他会用与朋友相处的模式与女儿相处,无论什么时候都会让她做自己想做的,从女儿的角度出发考虑事情。
因为他始终保持这种年轻、比较单纯的心态,追求内心的小快乐,所以在他其它的作品中,也可以感受到童趣。
倒立的拖布头,化身成为开车的大叔。
普普通通的冰激凌,却能是大力大块头叔叔。
泡脚的日常,能被他想象为满脸无奈表情的大胡子叔叔。
拥有童心的生活,才能看到别人看不到的角度。
“生活并不缺少美,有时需要一双发现美的眼睛。”
一片云,在浣熊无二的眼中,也可以成为千变万化的模样。他更是以此创作了“浣熊与云”系列。
其实,贱萌的浣熊,也有自己的性格。又胆小又爱卖萌,和生活中的浣熊无二很像。
麦考莱说过:“在所有人当中,儿童的想象力最丰富。”或许浣熊无二,自己就是个没有长大的孩子,他一直保持着童心,才可以保持着这样令人惊叹的想象力。
而这份童心,实际上也是一颗赤诚之心。
周国平曾说:“在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事物,不再有兴致趴在车窗旁看沿途的风光,倾听内心的音乐,那时候我就真正老了俗了,那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。”
浣熊无二不仅有,还更加光芒万丈。
拥有童心的人,永远不会老去,他们一直活得有趣纯粹。
这些童趣不仅丰富了他的人生,也让内心始终留有一片净土。
要知道,有趣的灵魂才能发现世间的美好,才可以抵抗尘世所有的纷扰和喧嚣,令自己可以在这个世界里深情地活着,享受最简单的快乐。
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
提示:
本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频:
△灵感怎么来?参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP01
打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」
用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。
STEP03
继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。
△色彩阵列:给初学者的色彩框架图
STEP01
依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。
STEP02
当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。
STEP03
继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP04
第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。
STEP05
主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP1
在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。
STEP2
然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点:
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:
△线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下:
点状高光
创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。
STEP1
在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。
最终效果:
后记:背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
这是什么动漫>3<
少女插画海报-谁知道这个粉发少女少女是哪个动漫里的？
求此动漫图出处？Y一郎新作[棺姬彩卡]
与背负棺材的少女的相遇,将改变我与世界——
著名小说家兼轻小说家兼脚本家——Y一郎老师的最新作品近日将高调面世,作品命名为《棺姬彩卡》(「棺のチャイカ」,チャイカ也有海鸥之意,这里暂作音译),将在2010年11月20开始跟读者见面,第一卷单行本则在2010年12月20开始发售。
本作的插画还请来了N+社的原画师なまにくATK负责描绘(最近N+社内部核心STAFF的曝光率真高啊)。富士见文库甚至为这部新作建立了特设页,还在JR新宿车站这种公众场所大力宣传,可见官方对这部作品的重视程度。
故事的女主角是一位奇妙的少女,这名银发少女背负着一个巨大的棺材,由宣传海报上还可以看出,少女还能使用狙击枪等武器看来擅长幻想世界观的Y一郎老师这次又将给我们构造一个从未见过的梦幻世界,有棺材,有美女,有枪械,有超短裙,各种萌点集一身的少女将带给我们一个什么样的故事?
本作将讲述一个以“认真工作就输了”为座右铭的少年托尔失去了活下去的目标,现在正与没有血缘关系的妹妹()在菲尔比斯特大陆上漫无目的地旅行,某天因粮食短缺而被妹妹亚卡利赶到山上找食材时,托尔遇到了一名背负棺材的不可思议的少女,这次的邂逅将给他的生活带来极大的改变,也给世界带来巨大冲击。
【故事简介】
“又一次。找到了。现在开始。再一次。”
失去了生存目标的少年与不可思议的少女相遇了——
“这种世界”
不知道该面向什么,不知道该追求什么。生存的目的,指引的目标。过去确实曾存在的一切——某一天突然被全部夺取。所以,再一次,从这里起步。
与彩卡一起,战斗。
文学少女动漫怎么样作品在未动画化和漫画化的情况下仍高居2006年“这本轻小说真厉害”第八名!
在08年获得“这本轻小说真厉害”第三名,女主角天野远子占据女性角色排行第二名,<渴望死亡的小丑>封面年度票选第一名!
“这本轻小说真厉害
2009”
文学少女获五冠王:
1.全作品第一名:文学少女
2.插画部门第一名:竹冈美穗
《文学少女》动画海报(11张)
3.女性角色:第一名-天野远子,第四名-琴吹七濑
4.男性角色:第五名-井上心叶
5。全角色:第一名-天野远子
这些奖项足以说明原作和剧情都很不错了
一共分一个剧场版3部OVA一部OAD
动画制作公司是
Production
I.G.
因为昨天刚看完,画面感觉还可以
这部作品应该先看小说,再看动画,能比较好些
具体剧情就请吧
#7
谁知道这个粉发少女少女是哪个动漫里的？出自_呱锹_中的秋素桃望采纳谢谢!
《七色星露》是unisonshift在2006年4月21日发售的一款GALGAME,因为伊东杂音的凉宫春日系列风头正劲_镀呱锹丁芬步枇硕缃浦擦_S2版本,并追加大量的新情节以及CG。同时由かみ裕纪执笔的漫画版已经开始在《电击G's》上连载;由伊东杂音担任插画、市川环所著的《七色星露》小说版也已经发售。并于2007年7月进行了动画化。
简介
七色星露动画化:2007年7月
嘈杂的街道零星分布着几个车站。站在展望台上能看到闪闪的流星,这就是坐落在舞方市被称为星之丘的城镇。
男主角是一个性格内向、普通得不能再普通的男孩,就读于星之丘唯一的学校“星城学园”。5月新学期的一天,在万物皆新的季节,他突然有了想改变自己生活的念头。
目标:与班里的同学们成为了好朋友,与从未讲过话的同级生讲话!但这些这对于性格内向的他有些困难
动画海报(20张)然而因为意外饮用了奇怪的果汁,他却拥有了第2个自我,到了傍晚就会变成“小羊装”。要消除这个奇怪的体质方法唯有一个,那就永远不能恢复成普通的人类,其实这是一个关于性格内向的少男少女的恋爱以及成长的故事
《七色星露》之所以人气不同反响,是因为担任此游戏的企画、原画和插画多项工的新锐画师いとうのいぢ凭借着为《灼眼的夏娜》和《凉宫春日》动画的插画人气急升,此次担任动画原案自然备受关注。另外,在游戏、动画领域都十分活跃的I've组合新人歌姬诗月カオリ将以《七色星露》动画的OP《Shining_tars_less☆》作为其在今年8月1日正式出道的标志。此前她与另外4位I've歌姬共组的“Love_lanet_ive”一起演唱过《灼眼的夏娜》单曲《天劫之翔者》。而由诗月カオリ演唱的《七色星露》动画的OP《Shining_tars_less☆》是由KOTOKO与诗月カオリ一同作词;而ED曲《mo·o!》则是aya作词作曲交由LOVERIN_AMBURIN演唱。所以,I’ve的FANS们又可以有歌养耳了。
青岛插画师趣味晒娃走红网络：拥有童心的人，永远不会老
每个父亲都希望这辈子一定要生一个女儿不可。给她扎小辫，陪她玩耍。看着她对自己撒娇，心甘情愿地当一个女儿奴。与女儿在一起，似乎时间流淌的格外快。
有的父亲会用相机把这一珍贵的时刻保存。但，也有的父亲别出心裁。
譬如说青岛浣熊无二，他就不走寻常路， 把女儿薄荷的日常画成了“脑洞漫画”，充满了童趣。 甚至他给这些画归为小公举脑洞历险记系列。即使女儿薄荷随意的一站，在他的笔下，都是一个个生动的故事。
摸草丛里的灯，在他的画里则变成了抢救宠物小精灵的蛋。
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女儿薄荷站在餐桌旁玩耍，被他画成了在比奇堡跟海绵宝宝们聚餐。
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在山路边玩耍，则是千寻与排队等待搓澡的大家聊天。
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女儿酷酷的摆拍，他可以想象成为小精灵去决斗的场景，十分酷炫。
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在家门口玩躲猫猫，变成了与龙猫一起捉迷藏。
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站在窗台上望风景，如此温馨的画面，他竟然可以想象为女儿玩 游戏 的画面。
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还给配了画外音：决斗吧少女！最后一块铜锣烧一定是我的！！！真是可爱至极。
他把女儿薄荷变成了漫画里的主人公，还有一群可爱的漫画人物相伴，想想就让人羡慕到不行。有人甚至柠檬精了一样地说：这样的漫画可以看好久，怎么都看不够，真想有个这样的爸爸。
秀女儿真是秀出了新境界。 他说：“我希望通过这种独特的方式，记录下女儿的成长历程。”在他的心中，女儿永远都像个可爱的精灵，通过画笔的润色，变得更加富有色彩和充满童趣。
这位有爱的爸爸名叫程鹏，笔名为浣熊无二，是一名青岛土生土长的80后漫画家。
其实大学时，他学的装潢设计专业，说实话这是一个好就业，工作稳定，工资待遇也不错的专业。可是浣熊无二并不喜欢，他更多的兴趣爱好是在漫画上，尤其喜欢国外的动漫作品。
他说：“上学那会就特别喜欢灌篮高手、变形金刚、多啦A梦等动漫作品，但那时只是进行临摹和简单的创作。”
大学毕业后，浣熊无二选择了自己的漫画创作， 成了一个专职漫画作者。
虽然他自封为“草根”作者，但在他的笔下，曾经创造出很多经典的作品。
譬如红极一时的“阿衰”系列，他就是该系列漫画的主创之一。
作为一名靠“画漫画”吃饭的文艺青年，浣熊无二能随时随地作画的，还是脑洞大开的作品。有人曾经评价说：浣熊无二的脑洞堪比黑洞。如果你看过他创作的漫画，就会明白这句话说得有多对了。
一座普普通通的栈桥，被他画成了“皇上昨夜甚是乏累”图。全部创作完成前后只用了15分钟，却在朋友圈和微博上被火爆转发，转载量更是过万，评论数也达上千条。
这幅漫画的灵感来源于浣熊无二带着女儿薄荷去栈桥喂海鸥，无意间发现回澜阁特别像古代皇上戴的帽子，于是突发奇想地创作了这样一幅漫画。
雨果说过：最天真的人有时是最高明的。正因如此，浣熊不二才可以创作出这样令人惊叹的画作。之后，浣熊无二还创作过很多其他建筑脑洞漫画。 通过他的妙笔，建筑似乎又有趣又充满了生命力。
山东的大酒店可以变身为 汽车 机器人。
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建筑还能成为大叔手中的刮胡刀。
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沿海的楼群变成了美女梦幻的海边化妆台。
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他眼中的青岛真是有趣又美好。而他出去走一走，也可以把世界描绘的充满诱惑力和童趣。
上海的博物馆成了会通灵术的青蛙。
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南京的夫子庙成了大胡子叔叔。
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高楼能变成了秤砣老汉。
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还能被想象成为“鸟皇骑狗出巡”。
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估计这样的创意和童趣，全中国也找不出来几个人。他创作出的一个个卡通人物，不仅能上天入海，还可以穿越次元的界限自由驰骋。
其实，对于浣熊无二而言， 女儿薄荷就是他童趣和灵感的来源。
“其实女儿对我影响挺大的。”每当他遇到创作的瓶颈时，他就会选择与女儿玩耍，这时女儿的搞怪和天真就会感染到他，让他思维开窍，多了许多灵感。
她的每一次欢笑，每一回撒娇，每一点的改变，都可以令浣熊无二保持着对生活的好奇和热爱，最后转化为源源不竭的创作源泉。
“现在我对她完全是‘放养’的，不给她规定太多条条框框，才能让她的想象力不受限制，自然生长。等到差不多的时候，我再当个园丁，适当修剪。”
他会用与朋友相处的模式与女儿相处，无论什么时候都会让她做自己想做的，从女儿的角度出发考虑事情。
因为他始终保持这种年轻、比较单纯的心态，追求内心的小快乐，所以在他其它的作品中，也可以感受到童趣。
倒立的拖布头，化身成为开车的大叔。
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普普通通的冰激凌，却能是大力大块头叔叔。
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泡脚的日常，能被他想象为满脸无奈表情的大胡子叔叔。
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拥有童心的生活，才能看到别人看不到的角度。 “生活并不缺少美，有时需要一双发现美的眼睛。”
一片云，在浣熊无二的眼中，也可以成为千变万化的模样。他更是以此创作了“浣熊与云”系列。
其实，贱萌的浣熊，也有自己的性格。又胆小又爱卖萌，和生活中的浣熊无二很像。
麦考莱说过：“在所有人当中，儿童的想象力最丰富。”或许浣熊无二，自己就是个没有长大的孩子，他一直保持着童心，才可以保持着这样令人惊叹的想象力。
而这份童心，实际上也是一颗赤诚之心。
周国平曾说：“在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事物，不再有兴致趴在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。”
浣熊无二不仅有，还更加光芒万丈。 拥有童心的人，永远不会老去，他们一直活得有趣纯粹。 这些童趣不仅丰富了他的人生，也让内心始终留有一片净土。
要知道，有趣的灵魂才能发现世间的美好，才可以抵抗尘世所有的纷扰和喧嚣，令自己可以在这个世界里深情地活着，享受最简单的快乐。
