插画的构思-插画如何构图?【大大们都是如何构思和下笔的啊】
插画的特点有哪些特征插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练
二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)
三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)
四、九大构图方法
1.水平构图(平稳、舒服、山水)
2.竖构图(节奏感、距离感、深)
3.水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)
4.对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)
5.s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)
6.三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)
7.圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)
8.井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)
9.矩形构图(窗户)
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素(联想创作法,提取元素)
三、构图(九大构图找)
四、草图
人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)
一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化
二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化
三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图
四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草
建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)
1.太和殿(重檐庑殿顶,最高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)
2.中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)
3.保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)
古代的顶
第一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)
第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)
第三位:单檐庑殿顶
第四位:单檐歇山顶
第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)
第六位:硬山顶(广东民居)
第七位:卷棚
第八位:横尖角(亭台楼阁)
透视
1.平行透视(一个点)
2.角透视
线稿方法
1.画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)
2.建筑画一半,镜像
色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)
一、色光三原色(红绿蓝)
二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))
饱和度
明度
色相
互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°
对比色:120°-180°之间
同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色
冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)
色彩与人心理的关系(一)
1.明亮的比暗的显得近
2.明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)
3.纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)
4.纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)
色彩与人心理的关系(二)
1.同类色和对比色感觉
同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、刺激
2.冷暖色感觉
暖色系:热情、明亮、活泼、温暖
冷色系:安详、沉静、稳重、消极
3.明度感觉
明度高:轻松、明快
明度低:沉稳、稳重
4.纯度感觉
纯度高:华丽
纯度低:柔和、雅致
5.色彩轻重感
明度高(同体积下):较轻、膨胀感
明度低(同体积下):较重、收缩感
最后总结:
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
插画如何构图?【大大们都是如何构思和下笔的啊】之前给大家介绍过角色动态构图,其实我们还可也利用道具构图,比如头发、服饰,这就是:
道具构图。
下图的头发和衣服,它其实和上部分说的动态带动构图有一定的区别,区别在哪呢?前者是人体动态带动头发、服饰【道具】,后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图:
左图人体动态是直立的姿态,但为什么看起来好看呢?因为头发飘起来的凌乱感,裙子很有动态感的抛起来就很有动态感。也就是动态不用画得很复杂,但其它的附加道具就不能太简单,一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立,而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感,这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是:
这一类就是人体动态可以画简单,或者说人体动态画不好的同学,可以用这种方式去提升构图画面感,道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说,如果构图画不好,人体画得再精细完好,画面表现力都不会很突出很好看。
绘制风景插画-学习插画该怎么入门
如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。 过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。 灵感来源 于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。 提示: 本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。 △得到形状的四种方法:拼、减、裁、画 参考照片不等于临摹照片 外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。 简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。 参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。 如果有兴趣你可以看下面这支视频: △灵感怎么来?参考照片的几点技巧 构建基础线条 如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。 STEP01 打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。 线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。 图案犹如搭积木那样建立起整个画面。 STEP02 继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。 这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话: 「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」 用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。 STEP03 继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意: 形状衔接是否闭合 整体的形状是否均匀 这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。 STEP04 增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。 因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。 到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。 在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。 色彩框架 建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。 △色彩阵列:给初学者的色彩框架图 STEP01 依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。 STEP02 当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。 运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。 STEP03 继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。 这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。 我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。 STEP04 第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。 STEP05 主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。 注意在这里的白色的运用。 光影渐变 由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。 STEP1 在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。 而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。 STEP2 然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述: 图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。 了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。 阴影的制作需要注意的是三点: 找到光源 阴影颜色的配置 不必完全写实 这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示: △线条插画中增加阴影的三步技法 完成后的效果如下: 点状高光 创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。 STEP1 在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。 增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。 最终效果: 后记:背后的思路 写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。 视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。CorelDRAW绘制夏天海边风景在炎热的夏天,如果去海边沙滩玩一下不知道有多舒服!本CDR教程是用CorelDRAWG3平面软件绘制海边沙滩的插画,在这这张沙滩插画中主要用了贝塞尔工具、等工具,希望大家喜欢! 最终效果图 图0 1、打开CorelDRAW X3软件,执行菜单:“文件”/“新建”(快捷键Ctrl+N),新建一个文件,设置纸张类型大小为:A4,纸张方向为:横向,如图1所示。 图1 2、双击工具箱中的矩形工具 ,建立一个与画布完全相等大小的矩形,点击颜料桶工具 选择对话框渐变式交互填充工具 (快捷键F11),弹出渐变填充对话框,设置类型为:线性;角度:0度;边界:0%;颜色调和:双色,设置由土渐变到淡的线性效果,如图2所示。 图2 3、选择工具箱中的贝塞尔工具 ,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具 ,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土,颜色CMYK值分别:4、22、36、0,如图3所示。 图3 4、选择工具箱中的贝塞尔工具 ,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具 ,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土,颜色CMYK值分别:29、2、9、0,如图4所示。 图4 5、其他的做法和步骤4一样,调整后的效果图如图5所示。 图5 6、选择工具箱中的贝塞尔工具 ,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具 ,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土,颜色RGB值分别:183、235、255,如图6所示。 图6 7、贝壳的做法也同步骤6一样,调整后的效果图,如图7所示。 图7 8、选择绘制好贝壳形状,执行菜单:“编辑”/“复制”(快捷键Ctrl+C),将心的形状复制到剪贴板,然后按快捷键Ctrl+V将贝壳形状粘贴出来,结合挑选工具 ,将贝壳的形状调节大小,并移动位置,调整后的效果图,如图8所示。 图8学习插画该怎么入门?一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。
手绘铅笔画小房子插画-爱满家园大班天凉好个秋怎么画
怎么样插画手绘简单小图案准备材料:画笔,彩笔,白纸。
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
儿童画房子涂什么颜色问题一:画房子涂什么颜色好看蓝色或红色都可以
问题二:儿童手工画房子上什么颜色好看点随心所欲,喜欢什么颜色就用什么颜色,这样才是儿童最本色,他们能创造出你意想不到的东西。不要用大人的眼光去控制,不然会扼杀他们的创造力。
问题三:幼儿涂房子油画用什么颜色涂随便啊,幼儿绘画主要是激发想象力嘛。
黛瓦白墙也不错啊。
问题四:简笔画上色房子是什么颜色简笔画都比较卡通,所以房子的颜色可以天马行空的任意搭配各种鲜艳的色彩。
问题五:老师叫我们画了一栋房子,不知道怎么涂色合适?用一种或几种相近的颜色直接铺。每样东西的颜色都不同那是忽略环境只管固有色的儿童画。去网上搜些插画来看看你就明白了5597
问题六:小学生绘画画山用该图什么颜色绿的,然后再带点渐变色,从下到上,由深变浅
问题七:房子怎么设计儿童随意涂鸦的墙面装修的时候买一套启智涂鸦墙涂料,让师傅刷在墙上就可以了,可以直接让墙面变成画板,简单又环保,他们家颜色可以选,可以搭配你们家其他的设计
爱满家园大班天凉好个秋怎么画首先,我们要写上主题“爱满家园天凉好个秋”。第二,我们要用彩铅添加手绘图,设计版面。第三,我们要继续用彩铅添加手绘图,丰富版面。
第四,我们要用铅笔画出边框,用于添加内容。最后,我们要用水性笔添加内容;这一幅“爱满家园天凉好个秋”就完成啦。
爱满家园天凉好个秋这幅画要画出家人之间的温暖爱与秋天的美好景色,今天,我们就来画一画秋天的树木与落叶,家人与汽车,房屋与窗户等景色元素。
当夜晚不再闷热,白日不再漫长,便是秋季来临的预兆。蝉停止了聒噪的叫声,树叶也将披上一层金黄,你是否准备好为你的画来一次季节性的更新与重置。
事实证明,与户外环境相调和的画有助于居住感受的和谐与舒适。
使用铅笔勾勒出坐在车里的三口之家的轮廓线条。画出图片左侧下方的房屋与窗户轮廓线条。画出车辆右侧的地面落叶与树木线条。
画出图片背影当中的所有大树的细节线条。使用黑色水彩笔填充大树与车辆,再用留白呈现天空,人物的表情使用黑色填充,脸部其它区域留白。
使用红白水彩笔写出描边文字在图片的下方,完成爱满家园天凉好个秋简笔画。