有哪些讽刺现实社会的动画？
我推荐一位反乌托邦式的鬼才导演：史提夫·卡茨（Steve Cutts），他是伦敦的一名自由艺术家，动画、插画双栖，曾为 可口可乐 、百加得、丰田、 锐步 、索尼PSP、菲利普等诸多世界知名品牌制作动画，揭露社会的丑恶是他作品的一贯作风，极具讽刺意味。
幸福「Happiness」2017
这个短片为匆忙社会提出了一个揪心的问题：你幸福吗？拥挤繁忙的鼠群，在任何时刻、任何地点都如城市高峰时段的车流，数量巨大，匆忙而劳碌。像等待 黑五 那天商店开门，或是新款iPhone的发售一般，彻夜排队，撕咬争夺，只为购买业已售尽的“幸福”。
或借助酒精、药品来寻得暂时的慰藉，却终究无法长久。即便已经伸手触碰到幸福的裙角，也不得不面对残酷的现实：苦难才是长久，幸福只是时代的巨幅广告，在社会的巨大机器里，谁都身不由己。
「In This Cold Place」2017
是对这个不堪社会的愤怒批判，而这只 MV 是专辑中的第二首单曲，与动画师 Steve Cutts 合作，使用了大量经典美国动画和广告，充满了 黑色幽默 。
部动画探讨了人与自然的关系，准确地说，呈现了人对自然的破坏历程：砍伐森林、污染环境、过度捕捞、城市化、工业化……在Steve眼中，人类的 消费主义 是丑陋的面具。正如他所说： 我的许多作品都聚焦于社会腐坏的碎屑。人类正栖身于消费主义的泡沫里，这深刻影响了我们与环境互动的方式。
你是否像我一样迷失在这世界中？「Are You Lost in the World Like Me」2016
《你和我一样在这个世界迷失了吗？》是Steve Cutts继《In The Cold Place》之后与美国 电子音乐 人Moby合作的又一部动画，这部作品延续了一直以来的辛辣讽刺风格。
黑白手绘简约画风以映衬生命的质地，描述了一个个既好笑又残酷的窘境与社会现象，智能手机为我们带来便利，也彻底改变我们生活方式，由此所产生的各种社会现象让「 低头族 」这个主题更加无奈起来。
以上纯属个人观点！
关于禁恶的插画-这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜
10张直击人性的讽刺插画，道尽人生冷暖，你能看懂几张讽刺插画需要有思想和创造力,通过微观世界的缩影来批判现实、人性,小小的一幅画看似平平无奇,但每幅画的背后都隐藏着引人深思的深层次含义。以下这10张插画,既幽默又残酷,或许你能从中发现自己的影子。
年轻的时候为了追求更优质的生活,不得不拼命打拼,加班熬夜、身兼数职、昼夜颠倒如此的生活,最后换来了幸福的晚年吗?年轻时亚健康的身体状况,让年迈以后的生活不得不充斥着各种药物。
小时候我们被告知要懂得“不耻下问”,要学会带着问题看世界,长大以后你的很多问题却会被人当作垃圾一样无视。后来你才知道,原来这个世界并不需要提出过多的问题,真正需要的是去解决问题。
独生子女的童年生活是孤独的,童年因为充斥着做不完的作业、上不完的课外辅导班而变得灰暗,父母朝九晚五的上班,没有童年玩伴的他们只能在墙上绘制一个玩伴。希望有个同龄人的陪伴,在艳阳高照的草地上肆意欢笑。
人类文明飞速发展,捕杀动物的行为加速了自然界物种的灭绝速度。曾经提到灭绝动物,只能想到恐龙、猛犸这些史前动物,但如果有一天连我们常见的猪马牛羊都不见了呢?试想一下,孩子们以后对这些动物的概念都只是书本上的一个字符,她可能看到木马都会当成一匹马,去喂它吃草。
动物园的存在或许是对“人与动物和谐相处”这句口号最大的嘲讽,把应该生活在山野间的动物关进了笼子里用来观赏,人们享受着动物应该享受的自由。看似你在参观猴子,其实又何尝不是它在观赏每天出现的不同的人。
在“九九六”这个名词被激烈讨论的时候,在“逃离北上广”多次出现在公众的视野中,你的生活有发生任何变化吗?答案肯定是没有。我们厌恶牢笼中的生活,明明内心对自由充满了渴望,但还是会说:身边人都在经历这种一成不变的生活,我有什么资格去挣脱?可是啊,总有人会做这只领头羊,冲破牢笼奔向自由不是吗?为什么这个人不能是你呢?
即使在月圆之夜对着满月嚎叫,也掩盖不了你是一只绵阳的现实。绵阳想要不被恶狼吃掉,不能光靠模仿狼的特征,融入狼群。真正的强大不是模仿强者的某个习性,而是学会像强者一样生存。
曾经的地球青山绿水,一片蔚蓝。但是过度的砍伐树木、开垦山林,让昔日美好的家园变得满目苍夷。过度的砍伐树木,对大自然肆意践踏,终究会由人类亲自接受自然界的惩罚。
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有一些所谓的朋友平时和你打成一片,但当你真正处于危险的境地时,苦苦挣扎寻求生的希望的时候,他们非但不告诉你远离危险的最佳方式是向前迈一步,反而在嘲笑你,甚至想要拉拢你一同坠入万丈深渊。
同样是站在山崖上,处于危险边缘。但当你在嘲笑他人的时候,可能已经造成了无法挽回的后果,让自己置身于危险中。永远不要盯着别人的脚下看,而要看清楚自己所处的境地。嘲笑他人只会让你迷失了自我。
没有过多的绘画炫技,讽刺漫画用简洁明了的笔触揭露出真实的社会现象,剖析出了人性的弱点。但回过头来审自我,或许我们其实早已身处画中而不自知,毕竟人性的弱点都是相似的。
求这幅插画作者目测是日本的...特雷弗·布朗
特雷弗·布朗(TrevorBrown)1994年在日本结婚。其作品中孩子无辜美态、对儿童的虐恋、暴力美学,均来自日本文化。特雷弗·布朗(TrevorBrown)为很多乐队制作大碟封面,包括:Coil、Deicide、Whitehouse、GGAllin、JohnZorn、KayoDot、VenetianSnares乐队。]
特雷弗·布朗(TrevorBrown)笔下的所有人物,毁灭、破坏的冲动和混杂着性欲的杀意。他们的作用就是作为我们——赏画者的性对象,杀戮对象,伤害的对象。他们的一切伤口,一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的!如果你承认无法接受,那么你已经落入特雷弗·布朗(TrevorBrown)布下的陷阱。
这个把玩人类欲望极限的迷宫的艺术家。他的画没有那么许多沉重,而是给人一种“玩物”的感觉。现代与“虐恋”有关的艺术创作虽已被承认为一种艺术。却因其色情的含义太重而始终无法得到正视。而另一方面。大众文化却又堂皇的应用着虐恋中一些轻度的元素为其增加性感的程度。就象有传闻说玛丽莲·曼森(MarilynManson)是摇滚界制造出来以测验大众的对过激行为的接受能力一样。或许,特雷弗·布朗(TrevorBrown)就坐在他的迷宫之后,通过他不断抛出的作品给我们刺激,然后微笑着把玩所有人的欲望。
糖果和疼痛的味道
特雷弗·布朗(TrevorBrown)说:“我更希望观看者能够有他们自己的看法。如果他们把我的画单纯理解为暴力和性虐的颂歌,很好!这表示我的作品激怒了他们。从另一个极端上讲,我犯过的虐待儿童的罪行是对我的作品的褒奖,我帮助他(指被虐的男孩?汗)去面对严肃的情感。我的意图在这两者之间,而不是以触犯伦理和道德规范为出发点,我也不认为自己是探索人类本性罪恶一面的卫道士。”
特雷弗·布朗(TrevorBrown)的艺术是天真、暴力以及日本流行文化相撞的结果。他先用一种维美的画风诱奸其观赏者,随后再用他所谓的“有争议的性内容”使他们震惊。这个“内容”通常为一些日本的洛丽塔们带着瘀青,被虐待并捆绑或只是露出她们的内裤。特雷弗·布朗(TrevorBrown)近期从英格兰移居日本,因为他认为他的事业反映着日本的社会和他的黑暗面,包括女学生,护士及类似的大量暴力来源。
艺术即生命。艺术的主题就是人生的主题——性和死亡。人们的内心就象黑暗中被手电筒所照亮的墙壁。光明的那些,爱情和与其他人羁绊,欢喜悲伤都会一一浮现。移开一点,看那些黑暗。自私以及无穷尽的欲望和杀意。在那里形成一股旋涡。
没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体,是错误吗?而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢。所有的商品,包括艺术品,都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间谁能够真正的把握住这个尺度?也许真理就是没有真理,从来都不存在一条绝对的分界线。
死亡的冲动和杀戮的欲望。
这些咬噬性的小小伤口永远的留存在
我们光滑温暖并藏污纳垢的人生之上
发出恶毒而神圣的誓言
在母亲烂掉十年的骨盆上
你冰凉指骨给我的拥抱
依然温暖
著名动漫《全职猎人》人物:飞坦将此书读过
这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜画师tinkle的画集——白夜茶会
《珊瑚色的天使》和《堇色的恶魔》两幅图吧。粉红色的那幅叫《珊瑚色的天使》;紫色的那幅叫《堇色的恶魔》
卡通风格插画的特点-漫画和卡通画的特点是什么漫画和卡通画的特点简单介绍
Q版插画优缺点优缺点:
1、Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。Q版人物用的头身比为2~4/5头身。3头身在Q版漫画中,3头身是最能表现出人物动态的头身比例。
2、Q版人物的脸部比较圆润,不像正常人物的脸部那样棱角分明,其他变化体现在五官、头发、手脚等方面。
3、在人物的周围可以补充一些布景,或者是道具。比如,手上的东西,头发上的发夹或者帽子。饰品只要你画得可爱,自己可以进行实物变形,只要画得比实物圆就可以匹配人物了。
Q版画,它有朝气,让人觉得很可爱,正渐渐被年轻人所接受。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版,有一定的难度,所以画的好的人并不多。
漫画和卡通画的特点是什么漫画和卡通画的特点简单介绍1、漫画具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能特点。漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
2、卡通的特点则要求夸张与变形,线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛的特点,强调讽刺、机智和幽默,可附加或无需文字说明。卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。
插画的特点有哪些特征插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
