卡通插画图片手绘构图-手绘插画如何画?需要什么材料?

卡通人物插画的基本画法

卡通人物插画是一种充满趣味性和可爱感的绘画风格，在各类媒体中广受欢迎。然而，想要学习基本画法并不容易。在本文中，我们将介绍几种实用的技巧和方法，帮助您掌握卡通人物插画的基础。感兴趣的小伙伴，那么接下来就一起来看看都有哪些画法技巧吧！ 卡通人物插画的基本画法分享： 画家在创作卡通人物时乐在其中，因为每个人物都有自己独特的身体特征、性格特征和属性。在卡通人物设计之初就要考虑其合理性，即是否符合大众的审美观念，并根据不同的受众群体选择相应的元素，使作品更加丰富多彩。 想要提高绘画水平，其实视力的提高也很重要，再推荐一个国内很受欢迎的画家网站——画师，看到更多优秀作品可以快速提高审美!也有艺术家入驻“艺术家通”，在其中的作品圈粉打造自己的影响力，这对艺术家来说同样重要，无论是未来的签约还是求职，这都是你的红利! 从素描到上色。这是为不擅长排版的人准备的教程。决定在你的插图中放置阴影的位置，并开始上色。用这种方法，我们不必太担心线条的细节，可以专注于绘画的阴影。因此，我建议不擅长画立体画的艺术家去尝试。 1.制作着色模板 首先，在给角色上色之前，先固定上色模板。 创建一个新图层，将背景颜色从白色改为灰色，并沿着草图将白色覆盖在图层的顶部。创建一个新的轮廓图层。这一层将用于颜色。当创建轮廓层时，拿起草图并修复草图上的任何洞。同时，不要过于专注于固定草图的细节，不时地放大整幅画，在看整幅画的时候进行修正，看看是否有破损。 2.阴影 在着色模板上方新建一个图层，用它来绘制阴影。先粗略地画出阴影，然后将阴影中尖锐的部分剪掉，其余部分模糊化，以呈现出立体的效果。这种画法是突出立体感的关键。 当添加两层或两层以上的阴影时，阴影层会随着阴影浓度的变化而增加。画阴影时，找一些参考资料，比如拍摄对象的照片，然后画出来。最好有一个被描述对象的实际场景的参考。如果没有，你也可以比较和观察你周围类似的事情。 对于阴影投射位置，可以大致模拟光线投射来描述物体场景的轮廓，供参考。对着镜子观察自己衣服的影子是最有效的。为了捕捉一件柔软的连衣裙的动作，从纸巾盒里抽出一张纸巾跳舞，这也是值得借鉴的。随着阴影的改善，轮廓的一些粗糙部分将被突出显示，消除不需要的线条并相应地微调轮廓。 3.颜色 这幅画的每个部分都配上了一种可识别的颜色。首先，在轮廓层上，为头发，皮肤，衣服等创建另一个层，并设置基本颜色。上色时，可以设置水彩状态，实现层的特殊效果。利用水彩边界的设置，可以突出上色部分的轮廓，很容易提高画面的密度。(关于水彩领域的设置，谷歌搜索，关键词:水彩状态设置)。您可以设置您喜欢的值。这次约为2，强度约为100~80。 着色后，将着色层的文件夹合并到一个文件夹中，并裁剪文件夹内的阴影层。 指定彩色文件夹作为区域检测源后，自动选择工具将被选中。在“域检测模式”中，检查色差范围内允许的部分，并检查域检测源指定为域检测源的层。在此设置中更改阴影颜色时，更容易选择有颜色的部分。 选择每个色块，创建一个图层，并将其设置为不透明保护，使其成为阴影层。这次的插画要活泼一点，所以阴影色不要太浓，造成配色气氛浓厚。第一层的阴影色是指色块的颜色，并将其变暗几个色调以保证色度。第二层阴影色彩会降低色度，在第一层阴影色彩的基础上再加暗色调。 为了锐化色调，在合成模式下使用阴影和发光工具来调整底色部分。在这个阶段使用的阴影和发光工具越多，样式就越厚。 最后进行颜色叠加，成品具有明亮柔和的色调。 总之，卡通人物插画是一种非常有趣的绘画风格，它可以让您发挥创意，展示个人特点。通过学习本文中介绍的基本画法和技巧，您可以更好地理解卡通人物插画的本质，并且能够自信地创作出自己的卡通！那么，本期分享“卡通人物插画的基本画法”就是这么多了，感谢大家的阅读学习！

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动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

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技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

扩展资料:

动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。

但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。

手绘插画如何画?需要什么材料?

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

插画卡通风格-插画有哪些类型

插画艺术风格有哪些1.扁平插画 。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。 2.渐变插画。 渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。 3.MBE插画 。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。 4.肌理插画。 肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。 5.立体插画。 立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。 6.描边插画 。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。 7.剪纸插画。 剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。 8.国潮插画。 国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。 9.光影插画。 光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。 10.手绘型插画。 手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画有哪些类型？艺术插画 关键词：达达主义（Dada）、抽象派（AbstractPainting）、写实主义（Realism） 概念：艺术欣赏角度创造，表达美学观念，世界观、人生观和价值观，以艺术品的形式存在；同时也作为文字的补充，让人们得到感性认识。 达达主义：破坏就是创造 抽象派：尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念 写实主义：摒弃理想化的想象，主张细密观察事物的外表 商业插画 主要用于交易，产生商业价值，交易之后作者只保留署名权。主要分为以下几类： 广告商业插画：针对商品强调消费意识，针对广告商去表达灵活的价值观念，针对社会则主要表达宽仁的群体责任。 吉祥物插画：产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点；设计社会吉祥物的时候会考虑社会相关活动的特点进行延展再去抽象设计；企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。 影视美术插画：在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到，场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达，最熟悉的王者荣耀的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感；场景概念通常都通过宏观和微观的视角，结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制；故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。 出版物插画：在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达；儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验；自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力；社会人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。 插画的风格有哪些

插画的风格有：

时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。