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鲜花自行车插画-描边怎么画

原创：素材网 1 年前

鲜花自行车插画-描边怎么画

求一个小孩骑自行车影子是一个战马要超清的电脑壁纸

相关特点:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的

血缘关系

。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——

头脑风暴

:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、

表现手法

、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如

广角镜

,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的

墙布

,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

描边怎么画

描边插画:可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面。画面中的元素除了面以外,还具有描边,因此也叫描边插画。

●本文内容:文章会详解如何画一张描边插画,教程素材没有用我之前的插画来做步骤分解,而是新画了一张插画以作示范,绘画原理都一样,理解原理就好。除了具体步骤以外,会针对一些易犯错误的地方添加重点标记。

●一点建议:看完文章后,可以按照我分享的方法来临摹一遍,但我更趋向于小伙伴们能够发挥自己的想象力,做一张属于自己的原创插画。画完后若有不清楚的地方,欢迎在我的公众号中添加微信并附带插画,可给予建议。

【正文】

一、草图阶段

1、确立主题,画草稿

●这次插画的主题源自于我的一个梦:在草地上,遗落的帆布鞋里面长满了鲜花,小鸟守在花的旁边歌唱。

●确定主题后,把脑海里的画面画出来,可以画在纸上,也可以用数位板在ps里面画,按照个人习惯就好。我比较喜欢手绘,因此在纸上画。

2、打开AI,调整设置

●新建画布1600*1200

●视图-勾选对齐点

3、把草图拉到画面中,调整大小

二、线稿

1、描边设置及要注意的问题

在描边插画中,常见的问题之一就是描边的粗细问题、以及描边间关系的处理问题。

a、描边粗细问题(下图以之前的四季插画为例子)

b、描边间关系处理

c、描边设置

描边的粗细是根据画布大小而决定的,1600*1200的画布,我习惯用8pt的粗细的线条,但是如果画布是1200*900,8pt则显得过粗。具体的粗细可以根据情况而调整。

2、线稿画法

a、布尔运算法

b、形状断点重连法

c、形状生成器

d、钢笔勾勒法

钢笔勾勒法顾名思义就是用钢笔直接描出物体的外形。在这个插画中,植物的形状比较随性,因此用钢笔直接勾勒比形状剪切要快。绘制的过程中,注意调整线条的平滑度、弧度,使其规整。在此不作示范。

三、色稿

1、增加背景色

2、色稿层的绘制

3、颜色调整

4、高光与暗部

5、经过高光与暗部塑造后的画面

四、风格塑造与整体调整

1、风格塑造

最近看到kit8大神的画,突然想到如果白线运用在线性插画会怎样,就尝试了这种风格。把线稿复制一层置于顶上,改成白色,2px粗细的线,然后向旁边移动错位,破一下画面沉闷的感觉。

2、整体调整

看到这里,你应该也发现了,画面是比较灰的,因为我都是选择低饱和度的颜色,如果需要调整,就在AI中把插画导出SVG格式。然后拖到PS里面进行色相饱和度的调整。

3、保存喜欢的配色

在颜色调整过程中,遇到

鲜花自行车插画-描边怎么画

运动少年插画-求教如何学习插画（没有绘画基础）

求日本著名的插画师

井上雄彦;在画樱木的头发时,为了突出他那颗热情的心,所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎,是因为每个角色都有他的拥护者.

曾田正人:天才单车手、天才消防员、到《舞吧!昴》中的天才芭蕾舞者,他的故事从未放弃「天才」这个词语.

手冢治虫:

没听说过手冢治虫的人,就等于不知道这个世界上还有comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词,但,却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

藤子不二雄:

《机器猫》在我国小读者中已很有名气了,大家都知道它的作者。但是,藤子不二雄到底是怎样一个人,却很少有人知道。原来,腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名,他们是藤本弘和安孙子素雄.

宫崎骏:谈到宫崎骏的时候,首先想到的不是风,水,云,不是飞行,少女,魔法,甚至不是自然和人类的永恒主题.

鸟山明:1981年《IQ博士》被制作成动画,阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上,日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。

松本零士:作品对人生课题的探讨,也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。

由贵香织里(我的最爱):很早就开始学习漫画的由贵第一年的习作是《吸血鬼之恋》,单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作,被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且,由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载,受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾--《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》,部部佳作接连而出,不仅强力震撼了众多读者,也在世纪末的日本漫坛刻下了名字.

高田裕三:最著名的作品是《三只眼(3x3Eyes)》,《万能文化猫娘(AllPurposeCulturalCatGirlNukuNuku)》和《碧奇魂(BlueSeed)》其他作品包括《常夏银行》、《顽固棋手》、《天天星期天》、《运动·流行Kids》、《灵能师》等。

垣野内成美:大陆不是特别的红,甚至连受欢迎都算不上。除了她那部由OVA改编而成的《新·吸血姬·美夕》,大概喜爱或者知道她作品的人屈指可数,真是悲哀!

松本泉原名寺岛一弥:从83年发表的《橙街的经济恐慌》起,其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队,后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。

高桥留美子:她的漫画受到不少少年少女的欢迎。最知名的就有《福星小于》、《相聚一刻》、《乱马1/2》等作品。而她的新作品《犬夜叉》。正在小学馆出版的《少年周刊SUNDAY》连载当中.(不知道她不可能吧.)

筱原千绘:筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛;《海月影》里,小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线;而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系,不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪

CLAMP(第2大爱):CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字,而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力,却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初,掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家,CLAMP的成员不断有变化,由当初的11人到今日的4人,CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。以《圣传》一书一炮而红.

安达充(耳熟吧):在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家,这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上,安达充的作品出现率最高,他是支撑『少年星期日』的台柱之一。

车田正美:

喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧,他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争,并最终取得了胜利。

求教如何学习插画（没有绘画基础）

第一点:怎么画漫画人物的五官:

1.头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。

2.五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。

3.鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,鼻翼,鼻头三个主要部分。

4.嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画?

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系,可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。

3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。

4、细节:画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如米老鼠,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

参考资料来源:

插画-

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

动漫插图手绘图片作品大全

动漫插图手绘图片作品1

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动漫插图手绘图片作品9

动漫插图手绘图片作品10

插画图案自行车-怎么样插画手绘简单小图案

求一个小孩骑自行车影子是一个战马要超清的电脑壁纸

相关特点:

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

学习插画未来有出路吗？

一_学插画不仅仅就业问题容易解决,还能创业,

随着现在社会广告行业,游戏行业,出版行业,以及各种美宣的需求,对板绘插画这一块的人才需求是非常的大的,现在做这个行业的人也不少,但是坦白的说能够满足行业需求的人才并不是太多,现在很多年轻人学东西太浮躁了,沉不下心来学习,仅仅是学习一个皮毛,就能觉得自己是插画行业的大师了,咱先不说大师的问题,你到工作岗位把工作做好都费劲,我所想表达的意思不是插画的工作有多难,其实不难,我意思是别浮躁,踏实提升基本功,市场很缺人才,只要你优秀,找工作是一件很容易的事情,因为所有的公司,都需要有能力的人才,

学好插画不仅仅能就业,还可以创业啊,你可以在家里网上接单,这一块的市场需求如果你做好了,你自己在家开一个工作室完全是没有问题的,很多都比上班的收入要高很多,只要你学好了插画,想怎么发展自己就怎么发展自己,有才华的人不愁未来,但是前提一定要有才华奥,好的未来都是自己打拼出来的,而不是等出来的,

二_挥玫P牟寤飧鲂幸档那熬,只要你好好学,插画不会辜负你。

插画这个行业的前景是非常好的,毋庸置疑,但是里面有一个问题,即便是这个行业前景非常的好,但是这种好属于你吗?你有能力得到这种好吗?所以现在一定要踏踏实实的学好插画,提升能力,当你变的非常优秀时,你就会明白,你能拿下这份美好,而不仅仅是远远的看着,

三_懈龊美鲜,才能让你在这个行业混的风生水起。

如果你决定学习,我不建议自学,浪费时间而已,自己瞎忙活半天除了学的蒙圈还是蒙圈,这样玩没意思,不要把自己的时间浪费这种无用功上,等你自学成功,黄花菜都凉了,找个好老师带你,会让你骑自行车的速度变成做高铁的速度,我认识两个学生,两年前他们同时学习插画,一个是自学摸索,一个是跟着老师学,两年后的今天,自学的同学听说才刚刚把基础知识学完,跟老师学习的那个学生,现在都已经在广告公司做插画工作了。这就是差距吧。

如果你找不到好老师的话,没有关系,我认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的通俗易懂接地气,能够把复杂的知识讲的简单化,尤其是对于很多零基础的同学来说,也是很适合学习的,想听的同学可以到他的围新(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。

我们不仅仅要做一个努力学习的人,更要努力做一个善于学习的人,只有知道如何更好的学习,才能最大化的提升学习的效率,给与自己前行的信心,这一点是非常的重要的。

四__傲瞬寤,如何发展自己的职业路径。

首先来说,插画师的职业发展方向大概有三类。

1.是自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过几个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!初级的自由插画师,收入大概5K~9K元之间,主要通过在各插画平台持续发布输出作品、约稿群、营销号发布的信息接稿。

2.是加入插画师团队。

加入插画师团队,一方面收入会趋于稳定,另一方面,团队中总有牛人大佬,他们的经验和视野是非常值得学习的,在团队里短时间内创作水平就能得到巨大的提升!插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过打造插画师个人IP。

3.是成立个人工作室。

很多插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,会自然而然选择成立自己的工作室。但这也是有利有弊,工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成长期合作,有了稳定收入渠道之后,再去往这方面发展。

五_Щ崃瞬寤,其实可以做很多事情,这是真的。

插画是一个包容性很强的专业。现在的插画设计已经不再局限于纸张。3D和多媒体的综合应用已经成为插画的新趋势。那么现在学习插画,还有就业前景吗?能找到好工作吗?今天,云易绘教育就来和大家一探究竟。

首先,提到插画就不得不说绘本。但是,绘本并不是适合所有人的方式,并且也不是插画唯一的就业方向。除了绘本,插画师还可以就业的方式有很多种。

1.插图+动画

特点:给图形插图一个新鲜的3D动态效果。

插画和动画一直有着千丝万缕的联系。尤其是在漫画的概念逐渐式微,被插画吸收的当下,插画与动画,尤其是独立动画的关系越来越密切。很多插画师已经开始尝试创作动画。虽然总体来说,创作的体量并不大,但是有很多创作想法,如果用动画的形式表现出来,会更有趣。同时,插画师独特的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。

2.插图+品牌

特点:传统业务转向多媒体,插画成为品牌必争之地。

在当代艺术中,插画是一种商业艺术,所以插画与品牌的结合是顺理成章的。在大多数情况下,当代插画与品牌的结合大多以广告、海报、包装等形式存在。其中,广告插图是指插图、漫画、图表、抽象形状等。如今,插图作为广告中重要的视觉元素,在树立企业和产品的品牌形象方面起着非常重要的作用,甚至有着一张图胜过千言万语的重要作用。

一般来说,电影海报中插画的运用会有非常明显的商业特征。在这种背景下,插画可以准确地表达电影的内容,引起观众的兴趣。插画的内容可以是电影中的一个著名场景,也可以表达电影所传达的某种精神或内容。

插画在产品包装中的应用在生活中非常普遍。在包装设计中运用插画时,插画的整体表达会更倾向于图案设计。但是在这个领域,插画的表现会更加抽象,更倾向于考察插画师在构图上的绘画能力和形式感。

3.插画+服装设计

特点:插图被赋予了更深的商业品牌价值。

绘画和时尚的关系非常明显。20世纪60年代,伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列至今仍被人们津津乐道。近年来,各大国际品牌开始注重与插画师的合作,利用插画探索商业品牌的创新。如今,随着制造业的发展和个人裁缝的普及,插画师更容易通过服装或手袋等各种可穿戴方式展示自己的作品。

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