人物插画简笔-怎么简单画动漫人物

原创：素材网 2 个月前

人物插画简笔-怎么简单画动漫人物

动画人物简笔画

动漫人物素描教程

形体结构——明暗色调——空间质感【形体结构】体块划分:无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的,我们回到“几何图形”,不但可以把人像归纳为几种类型,更可以把人像概括为几何图形,将繁杂的人像简化为若干块比例与透视:人物视线随着观察点的变化而变化,要了解比例和透视点。

五官现和轮廓成为明显的透视关系【明暗色调】排线条:排列线条的技法:1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条,线条间的距离不可过大,注意下笔和收笔都要轻,不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层,力度根据画面来把握,最好是多画几层来达到加深的目的。

3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边,使线条显得更加柔和,记住不要擦太多,以免画面过于油。4.把铅笔削尖,立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条,这样调才不会浮在纸上。

5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面,调整局部细节。【空间质感】○主次所谓主次,即使需要你深入刻画的地方为主(比如:五官,面部结构),需要弱化的地方为次(比如:衣领)。

刻画时突出主体(尤其是眼睛),次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系,离视线越近,明暗对比较强,比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程,人物骨骼划分是最重要的,望采纳。

怎么画漫画人物

首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好,然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服(重一点的线条)头发(重一点的线条),好像给娃娃穿衣服什么的==。

在脸部按比例打上十字形,找准五官的位置(重一点),之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗,用细密的线条轻轻铺上一层阴影,这样上颜色就比较方便。

铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。

(我是纯铅党什么的)还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好,熟能生巧,自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白(好吧我有点笨不知道他讲的是什么),有点违背自己开一始画的风格,习惯不是一改就改的过来的,会很僵硬(我吃过这种亏--),不过慢慢习惯就好,(疑似要很长时间?)还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大?,建议买一些日式的或者插画风会比较好学。

动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法

动漫女生简笔画画法步骤如下:1.画动漫女生,头发占的比例较大,所以先画头发的轮廓。

2.再画出女生的脸型和刘海,脸要画得圆一些,刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。

鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。

5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。

7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕,一个可爱的动漫女生就画完了。

扩展资料:简笔画绘画方法:A:选择角度、显示结构特点a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。

房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。

B:抓住细节,突出个性特点同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。

主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C:运用骨线,把握特点人物和动物经常处在活动中,各种,瞬息变异。简笔写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。

如我们人,由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。

各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种简便可行的方法。

运用骨线表现人物,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。

兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

参考资料:_简笔画。

要素描动漫人物帅图,

守护甜心:月咏几斗

樱兰高校***部:须王环

完美小姐进化论:恭平

吸血鬼骑士:锥生零

吸血鬼骑士:玖兰枢

彩云国物语:紫刘辉

小女神花铃:和音

S.A特优生:泷岛慧

金色琴弦:月森莲

金色琴弦:柚木梓马

彩云国物语:茈静兰

网球王子:幸村精市

网球王子:不二周助

樱兰高校***部:风镜夜

网球王子:手冢国光

星梦天使:风真宙人

星梦天使:日渡星司

樱兰高校***部:常路院光/馨

金色琴弦:志水桂一

魔卡少女樱:月城雪兔

名侦探柯南:工藤新一

名侦探柯南:怪盗基德/黑羽快斗

黑执事:夏尔·凡多姆海威

怎样生动画好Q版漫画人物?

1、画之前离不开观察,这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍,而是有选择地只看人物最大头的东西,整体感受人头与四肢与躯干的关系,比例,让自己有小时候画儿童画般的感觉(儿童画画不注意过多的细节,只看到最人物最明显的和形状),在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果2、看好后在纸上用线条将头的位置,衣服轮廓及主要衣纹的大致走向,四肢位置和在纸上用简单的线做下记号,我画了张简单的说明图(因为是用手写板,比较简陋不清楚,还请原谅)3、接下来动用你画素描头像的本领,把头画出来,注意千万不要呈惯性地上调子,只要把五官轮廓用线勾出来就行了,就像你画素描的打稿阶段,只是线可以再实一些4、勾衣服四肢和鞋子的形状,这时候也不要注意细节,只勾外轮廓,四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸,简单说就是画关节时适当画突出一些,四肢的线条不能太直,按照真实肌肉的凹凸质感。

在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考,就是漫画家贞本义行的插画作品(如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多),他的作品虽是画但并不过多夸张,比例比较写实(当然也会有少许夸张),尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出,画风比较接近于速写风格给几张图:关注这张,在衣服皱褶的处理上非常干净利落,线条有力这张也看衣领的处理,请自动忽视头部,素描的头部速写4没法跟漫画学的关注这两张的人物,他用非常简练准确的线概括了,另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体,请继续忽视脸部。

求动漫人物素描,要有步骤的,一步一步来

你看看这上面的视频也许有帮助

卡卡西:

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迪达拉:

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井野:

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小樱:

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阿飞:

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我爱罗:

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佩恩:

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鸣人:

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佐助:

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飞段:

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阿飞(前期):

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角都:

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手鞠:

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更木剑八:

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求一些唯美的简笔画卡通人物图片

意大利插画师Nonnetta的插画赏析

意大利插画师Nonnetta插画大多数人物着笔不多,却能在简单的几笔过后创作出动作表情丰富的人物形象,而且塑造非常动人丰满,实在难能可贵。

怎么简单画动漫人物

动漫人物的简单画法如下:

材料准备:临摹图纸,彩笔。

操作步骤:

1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。

2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。

3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。

4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。

5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。

6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。

人物插画简笔-怎么简单画动漫人物

卡通人物插画的基本画法

卡通人物插画是一种充满趣味性和可爱感的绘画风格，在各类媒体中广受欢迎。然而，想要学习基本画法并不容易。在本文中，我们将介绍几种实用的技巧和方法，帮助您掌握卡通人物插画的基础。感兴趣的小伙伴，那么接下来就一起来看看都有哪些画法技巧吧！卡通人物插画的基本画法分享：画家在创作卡通人物时乐在其中，因为每个人物都有自己独特的身体特征、性格特征和属性。在卡通人物设计之初就要考虑其合理性，即是否符合大众的审美观念，并根据不同的受众群体选择相应的元素，使作品更加丰富多彩。想要提高绘画水平，其实视力的提高也很重要，再推荐一个国内很受欢迎的画家网站——画师，看到更多优秀作品可以快速提高审美!也有艺术家入驻“艺术家通”，在其中的作品圈粉打造自己的影响力，这对艺术家来说同样重要，无论是未来的签约还是求职，这都是你的红利! 从素描到上色。这是为不擅长排版的人准备的教程。决定在你的插图中放置阴影的位置，并开始上色。用这种方法，我们不必太担心线条的细节，可以专注于绘画的阴影。因此，我建议不擅长画立体画的艺术家去尝试。 1.制作着色模板首先，在给角色上色之前，先固定上色模板。创建一个新图层，将背景颜色从白色改为灰色，并沿着草图将白色覆盖在图层的顶部。创建一个新的轮廓图层。这一层将用于颜色。当创建轮廓层时，拿起草图并修复草图上的任何洞。同时，不要过于专注于固定草图的细节，不时地放大整幅画，在看整幅画的时候进行修正，看看是否有破损。 2.阴影在着色模板上方新建一个图层，用它来绘制阴影。先粗略地画出阴影，然后将阴影中尖锐的部分剪掉，其余部分模糊化，以呈现出立体的效果。这种画法是突出立体感的关键。当添加两层或两层以上的阴影时，阴影层会随着阴影浓度的变化而增加。画阴影时，找一些参考资料，比如拍摄对象的照片，然后画出来。最好有一个被描述对象的实际场景的参考。如果没有，你也可以比较和观察你周围类似的事情。对于阴影投射位置，可以大致模拟光线投射来描述物体场景的轮廓，供参考。对着镜子观察自己衣服的影子是最有效的。为了捕捉一件柔软的连衣裙的动作，从纸巾盒里抽出一张纸巾跳舞，这也是值得借鉴的。随着阴影的改善，轮廓的一些粗糙部分将被突出显示，消除不需要的线条并相应地微调轮廓。 3.颜色这幅画的每个部分都配上了一种可识别的颜色。首先，在轮廓层上，为头发，皮肤，衣服等创建另一个层，并设置基本颜色。上色时，可以设置水彩状态，实现层的特殊效果。利用水彩边界的设置，可以突出上色部分的轮廓，很容易提高画面的密度。(关于水彩领域的设置，谷歌搜索，关键词:水彩状态设置)。您可以设置您喜欢的值。这次约为2，强度约为100~80。着色后，将着色层的文件夹合并到一个文件夹中，并裁剪文件夹内的阴影层。指定彩色文件夹作为区域检测源后，自动选择工具将被选中。在“域检测模式”中，检查色差范围内允许的部分，并检查域检测源指定为域检测源的层。在此设置中更改阴影颜色时，更容易选择有颜色的部分。选择每个色块，创建一个图层，并将其设置为不透明保护，使其成为阴影层。这次的插画要活泼一点，所以阴影色不要太浓，造成配色气氛浓厚。第一层的阴影色是指色块的颜色，并将其变暗几个色调以保证色度。第二层阴影色彩会降低色度，在第一层阴影色彩的基础上再加暗色调。为了锐化色调，在合成模式下使用阴影和发光工具来调整底色部分。在这个阶段使用的阴影和发光工具越多，样式就越厚。最后进行颜色叠加，成品具有明亮柔和的色调。总之，卡通人物插画是一种非常有趣的绘画风格，它可以让您发挥创意，展示个人特点。通过学习本文中介绍的基本画法和技巧，您可以更好地理解卡通人物插画的本质，并且能够自信地创作出自己的卡通！那么，本期分享“卡通人物插画的基本画法”就是这么多了，感谢大家的阅读学习！

人物插画简笔-怎么简单画动漫人物

包装插画研究-如何表现插画在包装设计中的应用?

简单的包装设计插图手绘图片

在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘图片

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

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如何表现插画在包装设计中的应用?

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

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包装插画设计新风格研究

【摘要】:目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变,图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样化的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌或产品差异,以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的,有趣的,自然的,时尚的,幽默的,迷人的—这个品质清单还可以开列下去,赋予一种观念以生命。当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现,而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术,科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面,都有鲜明的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格,没有终结,只有随着时代不倦的改变,会回归,会创新。不同风格的图形能传达不同的信息,现代包装插画的新风格是多元的,既有特定的历史时期的烙印,又有民族传统的影响,还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画,新现代主义的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究,应延伸到对插画表现出的个性化品牌观,民族性,人性化的研究和对设计与艺术,设计与科学之间的发展关系的研究。国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术,一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较,我们还有相当的距离,不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍,也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代,设计产业的细分化形式影响下,插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式,对当代插画的新形式,新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。

【关键词】:新风格定位设计时代性民族性个性

【目录】:

摘要

致谢

第一章绪论

1.1研究背景和意义

1.1.1研究背景

1.1.2研究意义

1.2研究目的和内容

第二章包装插画的新风格定位

2.1包装插画风格之主题定位

2.2包装插画风格之消费定位