扁平肌理风格插画特点-沈苑苑插画的特点
插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS
11的AppStore“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。
一.什么要在APP当中使用插画?
增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walkup”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。
增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。
承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。
满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。
二.目前比较流行的几类插画及其特点
扁平插画
肌理插画
手绘插画
MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)
渐变插画(有时也称微光插画)
立体插画(也叫2.5D插画)
描边插画
下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。
扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格
肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。
手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。
MBE插画:简洁、圆润、可爱。
渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。
立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。
描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。
MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon
渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)
描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)
总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。
沈苑苑插画的特点1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
益生菌插画课-插画师益生菌的作品风格
插画师益生菌课程怎么样好。插画师益生菌课程画质清晰,很容易学会。插画在中国被人们俗称为插图,今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
插画师益生菌的作品风格较为固定的风格。
较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路。
绘画的能力,学习插画也需要一定的素描功底,素描是一切造型的基础,学好素描知识至关重要,这也是最基本的要求。
大本山益生菌以独家专利、天然成分，近9成孩子身体更健康天气一变,宝贝的健康就拉警报吗?这个不爱、那个不吃,你家也有挑嘴大王?又或是孩子三天两头嗯嗯不顺,肚子常常不舒服?现在,你可以选择有上百位爸妈回馈试用心得的大本山益生菌,让宝贝更健康。
许多爸妈都有共同的烦恼,自从宝贝上学后,大小毛病和状况就不断。有些孩子的体质比较敏感,天气一变就「红鼻子」、「酷酷扫」,甚至一个不小心就跟上最流行的肠病毒,隔离假一次七天,全家忙得人仰马翻。也有不少孩子挑食、胃口不好,无论是在家或学校,吃饭总像打仗一样;还有嗯嗯不顺的孩子也不少,小肚子硬硬痛痛的真难过。孩子上学的健康状况题好多,爸妈接招解题好头大。
其实,针对上述问题,可以选择适合的益生菌帮助孩子打好健康的基础。农纯乡「大本山益生菌」了解爸妈照顾孩子健康的期望,特别举办「补对好菌上学不缺席」活动,邀请网友试用体验大本山益生菌,并回收超过百位妈妈的使用经验与回馈,希望提供更多资讯给关注孩子健康的家长参考。
这项试用体验调查结果发现,有6成的爸妈对孩子的健康感到焦虑、担心,而他们最烦恼的是孩子的体质敏感、还有抵抗力不足,导致三天两头需要停课看医生。另外,挑食、营养不均衡或排便等问题也都是家长担心的来源。
其中有87%的试用家庭回馈,孩子在吃了农纯乡大本山益生菌后,健康状况得到改善;最明显的是排便较顺畅,其次则是食欲提升,其他像是食物吸收变好、不容易腹泻和过敏症状调整也都有不少家长回馈。此外,有77%的问卷显示孩子喜欢大本山益生菌的口味,孩子喜欢吃愿意吃,长期补充才看得见益生菌对健康的帮助。综合以上回馈,在试用后会考虑选购大本山益生菌的原因,依序是口味好吃、成分天然以及专利成分,由此可见试用过大本山益生菌的家庭,对其在口感与品质上的肯定。
这次试用体验活动,收到许多爸妈肯定的农纯乡大本山益生菌,其使用的大本山萃取物是经过严谨实证研究而取得专利认证,由国家挂保证的安心成分。加上专为成长中的幼儿特选的复合益生菌,让对消化道有益的菌种搭配得刚刚好,包括有维持正常消化道细菌生态的嗜酸乳杆菌、捍卫消化道健康的雷特氏B菌、植物乳杆菌,还有调整体质的类干酪乳杆菌、鼠李糖乳杆菌、短双歧杆菌和干酪乳酸杆菌,并以专利三层包埋技术,让孩子每一口都摄取到100亿株的好菌。以高菌数加上高活性的特色,轻松取代体内坏菌,让孩子告别肚子的困扰,健康好顺畅。
另外,农纯乡也贴心观察,要给孩子吃的益生菌,好吃非常重要,毕竟口味孩子不喜欢不愿意吃,再好的产品都是枉然。因此大本山益生菌十分重视产品的口味及口感,特别添加了天然果干的好滋味,酸甜开胃、且富含维生素C,能让孩子胃口大开、爱吃饭;饮食摄取正常了,加上好菌来帮忙,孩子的活力与健康自然满分,学习更加得心应手。
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插画家工作台-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
画画的工具都有哪些问题一:绘画工具都有哪些?素描:铅笔(2支/2B.4B.6B.)
橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)
素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)
画板(画画时把纸放在上面作画)
钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)
也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)
速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)
水彩:素描纸就够了
画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)
颜料(建议选罐装的)
颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)
铲子(挖颜料用的)
抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)
调色板(用来调色的)
画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)
花架(放画板的)
喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)
需要的颜料:
红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
(以下的不太常用)
高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼
灰度:煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
漫画:
PS:以下为复制贴贴。。。
笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正
如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有0.1mm、0.2mm不等
蘸水笔的种类:
圆笔尖(也有成丸笔尖)
适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
G笔尖
可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。
镝笔尖(也有称D笔尖)
介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线
学生笔尖
笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可
还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖
网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替
笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全
建议多买点基础素描色彩书回来临摹
问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:
初级:
素描专用纸(有8开、4开、对开)
中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)
橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)
中级高级:
炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。
色彩工具:
水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布
水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布
还有油画、国画等工具。
问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。
1.Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。
2.Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改图片,偏向于图片的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。
3.SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。
如果想知道其他的可以继续追问-0__0-
问题四:小学的美术工具有哪些?小学的美术工具有哪些?那要看你到什么级别:
对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了.
如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!
如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了.还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生.当然,还要有一本适合小朋友的教材.
如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸
如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔.
如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔
如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的)).
还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习.小朋友我不建议学习.当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的.
个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了.工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助.谢谢
问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮
问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。
问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:
一、工具类
1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等
3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀
4、版画刻刀、墨辊
5、雕塑刀
二、材料类
1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)
2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)
3、油画布(亚麻布)
3、版画木板、铜板等等
4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等
三、练习用品
1、各种石膏几何模型、石膏像
2、各类静物、衬布、静物台、写生灯
3、工作台
4、画册、字帖、拓片、范本
四、装饰用品
画框、玻璃板、亚克力板、木板等等
问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多
首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象
彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。
笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖
笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~
墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种
颜料D自己去选吧,选快干的
橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)
铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来
尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了
记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来
还有像一些用来做效果的网点
买书的画都有教怎么用
市面上有D游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏的漫画学院
有很多教漫画的书
自己买来看,一边看一边学,
画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~
加油!!
问题九:关于绘画的软件有哪些?photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。
CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。
OC是一款很简单方便实用的小软件。
SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。
绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(*^__^*)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
有什么好看的日本综艺节目？豆瓣8.5,这个日本真人秀连苍井优都爱看!
(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)
今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。
偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。
总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。
以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!
#1.客厅
公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。
譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。
鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。
金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。
如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。
#2.餐厨空间
这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。
大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。
厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。
小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~
这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!
#3.男生宿舍
男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。
家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。
#4.女生宿舍
相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。
到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。
女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。
#5.多功能房间
试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗?
夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!
如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。
#6.其他
最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。
看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——
(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;
(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;
(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;
(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;
(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;
(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!
看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!
