卡通人物插画教程-如何画动漫人物
动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。 然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。 接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。 最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。 掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。 03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。 04、接下来画颈部的轮廓。 05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。 06、然后画眼球的部分。 07、在眼睛适当的空白处打上阴影。 08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。 09然后将之前画的辅助线擦掉。 10、接下来画头发的部分。 11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。 12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程 准备材料：画纸、马克笔。 1、首先画出路飞的头发和脸形，头发比较的凌乱，要画出内纹理，两边画上耳朵，在容路飞的头发后面画上帽子。 ⑵动漫人物绘画教程 1、先画出侧面的头来发轮自廓。 ⑶求用铅笔画动漫人物教程 我是自己总结的，先，①.用尺子或者什么，量好你要画的事物图片，和你纸张的比例，每一个版部位都要量（权对于初学者这画的比较像，比较简洁一点），②.然后先画头发，再画脸，再画脖子，上身，下身，只画个线条，起个稿，（眼睛最后画，眼睛是重中之重，最为传神的，要仔细），③.然后按线条，把认为不满意的，擦掉，一点点修改，不建议一条长线条一气呵成，这对于初学者难些。④.然后画眼睛。（眼睛难画，建议先在别的纸张练一下轮廓，眼睛里面的部分对于初学者，可以画的稍微简单一点，熟练之后可以追求完美）。⑤.对于头发，男孩子，狂野类型的，要流畅，一笔而过，力气大一点点，颜色画深一点，这样子比较狂野。⑥.上色。如果非要上色，建议先用铅笔，2B.6B.或者0.5.0.7的铅笔按颜色深度上色，上色，要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。（画眼睛用这种方法好点）。后面的就是修修改改了，直到你满意，对于初学者，不比追求太完美。要觉的可以，请采纳！谢谢！ ⑷动漫人物教程 0.5黑色中性笔，0.5自动铅笔，彩色油笔（可用彩铅代替），优质橡皮擦（重要的是优质） 画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了. 请采纳答案，支持我一下。 ⑸动漫设计课程有哪些 是这样的楼主，因为动画片有很多分类，二维动画，三维动画，手绘动画等等，再根据动画的发展，所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大，而ps这样的软件是辅助动画制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件，maya在后。maya是全英文软件，无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后，得剪辑啊，弄片头字幕啊，这些需用AE，PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分，比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好，哪里都有人要。（maya比其他软件，学的人少之又少，而这类动画人才短缺），纯手打，望采纳 ⑹日本动漫人物绘画教程 基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答 。 眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。 1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。 2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。 3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。 你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。 ⑺求日本动漫人物结构绘画步骤图 你好，我是大鱼儿爱做梦，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接: 提取码:tewt ⑻手绘动漫人物教程 教画漫画－1－手绘的工具 //86look/l***h/ 教画漫画－2－的结构 //86look/l***h/ 教画漫画-3-运动的规律 //86look/l***h/ 教画漫画-4-头部的结构 //86look/l***h/ 教画漫画-5-脸部的画法 //86look/l***h/ 教画漫画-6-手脚的画法 //86look/l***h/ 教画漫画-7-角度与透视 //86look/l***h/ 教画漫画-8-线条的绘制 技宝典——漫画心法 对漫画中光影的简单研究 //86look/l***h/ 教画漫画-9-PS上色教程 //86look/l***h/ 幽默漫画作者的自我修养 //86look/l***h/ 最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展 //86look/l***h/ 游戏与漫画策划的入门 //86look/l***h/ 如何能成为全职漫画人 //86look/l***h/ 漫画插画设计人的心得 //86look/l***h/ (LSMH整理) 从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛//） 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 // 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 // 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 // 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 // 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 // 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 // 绘画基础教程第七弹《透视与比例》 // (LSMH整理) ⑼日本动漫人物绘画教程 基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。 。 眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。 1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。 2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。 3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。 你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。
日系插画草稿图-二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感
硬核画手养成攻略，快来查收丨日本漫画角色素描全攻略：360度完美呈现这个那个,知美君在上班的间隙照着我们最近的新书画了一幅画,请大家“品鉴”:
(左边那幅是知美君画的,右边那幅是书中的插图)
大概这就是世界的参差吧(一脸无奈
知美君也想照着画好看点呀,但奈何那个手就是不听使唤,想达到形似而神似,甚至达到自己能创造角色的水平,必然要经过大量的专业练习和经验积累。
当然,画漫画并不是完全的天马行空,为了让读者对于故事情节更有代入感,也需要一定程度的写实。
例如,不管你把角色的面容画得多么魅力四射,如果掌握不好人物整体的透视,或是把人物的手的角度画得很不自然,那读者就会过多地关注这些要素,反而会忽视故事情节。
对于想当画手的小白,让我们从基础开始吧——
日本亚马逊高分畅销漫画素描指南!8位高人气插画师倾情打造,海量真人演示图,360度解读创作技巧
来跟8位高人气插画师学习如何进行漫画创作吧!知美君保证这期的内容非常硬核哦(叉腰
使用草稿
画一个圆,然后以其中心点为交汇处画入竖线和横线。竖线又称为正中线,沿这条线排列鼻子、嘴、下颚等部位。而横线的高度则决定眼睛和耳朵的具体位置。
在绘制漫画等作品时,如果不事先画好草稿就直接开始画脸的话,就会导致同一角色在每一格里面的形象出现差异。
360度详解(女性)
正视视角
当你在绘画过程中遇到瓶颈时,可以找朋友帮忙当模特儿,或者是通过照镜子等方式以自己为参考进行确认。
●刘海自然地向左偏
●_⒁饧绨蚯昂蠓⒘康牟煌
●要注意靠近读者一侧与内侧的面部轮廓线条是不一样的
●_磕诓嗟牟本毕叽酉掳偷紫驴蓟
●_诨嬷坪竺娴耐贩⑹币⒁馓逑殖鐾犯枪堑男巫
●_亲拥较买Φ牟糠质巧晕⑾蚶锼醯
要点:仔细观察真人!
●注意面部轮廓线条的起伏
●_晕⒒弦恍┙廾湍芴逑殖雠蕴卣
●_贩⒌囊徊糠衷诩绨虻那安
●在绘制背面角度的头发时,要时刻意识到头部另一侧的存在
●_娇拷⑸掖,线条越细密
●_竽陨状Φ耐贩⒉⒉皇潜手贝瓜碌,而是呈一定角度倾斜垂下的
●_⑽材诳
●_诓嗟耐贩⒒诹车南路
●_⒐遣糠植灰欣饨,要画得圆润一些
360度详解(男性)
正视视角
男性的绘画方式与女性基本相同。但要注意在绘制面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴等部位时,线条要平直、有棱角感,以此来体现男性的特征。熟练掌握各个角度的绘画方法吧。
短发的男性角色,要尤为注意其头发的走向。当头发整体向左偏分时,偏分线左右两侧头发的绘画方式也会产生差异。
●_蟛糠值耐贩⑾蜃笃
●_掳突蒙云揭坏
●_拷髡咭徊嗟亩淙柯冻
●_贩⒌淖呦虼臃⑿Ψ⑸谋
●_⒐谴τ欣饨歉
要点:同样要仔细观察真人!
●_⒁舛涞幕婊椒
●_嗝娴耐贩⑾蚝笃
●_肱韵啾,轮廓分明
●注意发旋两侧的头发走向
●_捎谑嵌谭,所以可以稍微看到一点左右脸颊
●注意头发与颈部线条是连接在一起的
●_⒁怛⒐窍咛跤氤蛄硪徊嗟南买Υο咛醯牟钜
●_缶辈康耐贩⒖梢陨晕⒖吹揭恍
●_床坏狡窒,从里侧向外描绘头发的线条
●_灰杉庀掳
具体绘画步骤(女性全身)
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_萃凡康某叽缋椿嬷普逋飞淼牟莞
●_油凡恐行拇ρ由斐鲋行南
●为保证全身头身比例平衡,我们要先明确头部的大小尺寸。本次绘制的人物是七头身,等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨康牟慰枷叽笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T谡飧鑫恢蒙晕⒆錾弦桓黾呛抛魑慰季涂梢粤
③确定肩膀的位置和宽度
●女性的肩膀要稍窄一些,约为头部宽度的1.5倍
●_绮坑肟璨靠矶然鞠嗤
●_嬷魄芍跋然桓龀し叫蔚牟莞
●肩膀的位置约在第二头身的中间处。肩膀宽度与胯部基本相同。但如果绘画时让胯部宽度略宽于肩膀的话,人物身材特征就会更偏向女性
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀
●_直鄣奈恢帽瓤璨科蛲獠嘁恍
●_ジ潜瓤璨靠拷诓
●_ジ谴笤荚诳璨坑虢偶獾闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,更便于理解它们的位置关系。确定膝盖的位置之后,从胯部画出一条斜线来代表大腿
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_绨虻窖牟糠窒却笾禄梢桓龅固菪
●_绨蛳路搅酵飞砭嗬氪_褪谴笸雀康奈恢
●_桥枰瓤璨客乱恍
●_奈恢迷谕飞肀炔慰枷叩牡谌鹾偷谒奶踔,其宽度要比肩膀略窄。从腰部延伸到大腿根部,其末端就是骨盆的位置
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_缤吩踩,肩膀自然下垂
●_友肯蛳卵由旃蠢粘隹璨肯咛酢？璨勘冉显踩
●_氪笸认啾,腿肚的突出程度要小一些
●完善人体的大致轮廓。可以在这一步确定角色的体形(消瘦型、丰满型等)
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_诨嬷聘鞲霾课皇币悸堑郊∪獾南咛
●_本钡南咛醪⒉皇谴怪毕吕吹闹毕,而是连接面部和肩膀的倾斜线
●_哟笸群屯榷堑墓亟谥行木褪窍ジ枪
●_嬷迫砑∪獾牟莞逡约靶夭康拇筇迓掷取M泵魅费垦摺⑸媳邸⒋笸纫约巴榷堑炔课桓髯酝怀龅姆
⑧_髡咛
●_逑咛跻性踩蟾,突出女性的特征
●_匀宋锏纳媳鄄糠种恍枰⑽⑼怀
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。即使是动作姿势发生变化,也要以此体形为基准进行绘制
具体绘画步骤(男性全身)
绘制男性全身的步骤基本上与女性相同。但肩膀宽度、胯部宽度以及肌肉的画法都要符合男性的体貌特征。
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_谌范ㄍ凡康拇笮〕叽缰,按照该尺寸等间距画上八条头身参考线
●_范ㄍ凡康拇笮〕叽,然后设定整体的头身比例。本次示例与女性一样采取七头身比例。以头部的尺寸为基准等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T诨冉铣さ娜宋锸币部梢越璨课恢蒙韵蛏弦啤T谡灞壤芙邮艿姆段_诳梢越惺实钡髡
③确定肩膀的位置和宽度
●男性的肩宽约为头部宽度的1.8倍
●_绨虮扰砸硪恍
●_纱筇宄实固菪,观感上要比女性健壮
●_绨虻奈恢迷荚诘诙飞淼闹屑浯Α＜绨蚵钥碛诳璨扛芴逑殖瞿行越∽车奶逍翁卣
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢糜肟璨康雀,膝盖位于胯部与脚尖的正中间
●_绨颉⒖璨坑胂ジ且来蜗蚰
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀摺Oジ谴笤荚谡跬鹊闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,便于理解它们的位置关系
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_吖堑牡撞嗷靶,其位置大致在肩膀与胯部的中间
●_桥枰扰孕∫恍
●_种馕挥谑直鄣闹械愦ΑP夭康牡撞嘤胧种獾雀摺8菪夭克记杀壤拇笮±椿嬷瓶韫巧喜康牟莞
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_诨嬷坡掷币⒁庀咛醯氖褂,与女性相比,绘制男性时的整体线条多为直线
●_夭莞寤嬷迫淼穆掷
●_⒁饧∪獾穆∑
●_诿魅诽逍蔚耐蓖晟迫颂宓拇笾侣掷T谡庖徊揭部梢孕拚幌鹿趋赖恼宸植
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_绨蛳咛醭嗜切,然后在下侧画入锁骨线条
●在画肌肉组织的同时也要考虑到全身的比例平衡
●_闲丶 ⒏辜〉缺冉夏芴逑帜行蕴卣鞯募∪庀吒濉M币惨范ㄊ趾徒诺男巫
⑧_髡咛
●_嬷瞥隹孜溆辛Α⒏挥心凶悠诺纳硖
●_悸堑叫夭考∪獾暮袷蹈
●_瞧晡挥诘谌飞砩韵蛏弦坏愕奈恢
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。与女性的体形特征不同,男性要有发达的肌肉
360度详解【T恤衫、裤子】
衣服左右两侧的褶皱有些许不同,绘制时体现出这一点可以使画作更为贴合实际情况。
●_淙豢阊岜_恤衫的下摆遮挡,但在绘制裤子时还是要考虑到裤腰的存在
●_蛭悄行,所以身体的外形轮廓比较偏向直线,线条起伏较少
●_恤衫的袖长最好是到上臂的正中间
斜向45度视角下,衣服外侧的褶皱数量较多。
●_毕45度视角下衣服内侧的褶皱可以比外侧少一些
●_直鄢ざ取⒓绨虻奈恢靡约笆值某ざ榷加胝邮咏峭耆恢
●先画出带有透视效果的草稿,然后再进行正式绘制。不管是向左45度还是向右45度,绘画时需要注意的点都是一样的
●_胫莱叽缬肷硖遄匀惶
●_捎谡胫揽钍浇衔硭,所以不会过于突出身体的线条
●_路系鸟拗搴屯庑温掷家逑殖稣胫赖目硭墒媸
●_粝乱掳谑锹尬票嘀,就要清楚地将其画出
裙子的构造
●_亳蕹と钩ぶ两捧孜恢
●越靠近衣摆裙身越宽。结合裙子的外部轮廓加入褶皱。要体现出其柔软的质地
●_谌寡恼鄯齑_由像拗濉q拗宓呐挪疾⒉皇堑燃渚嗟,而是随机的
●_と棺匀谎由煜麓,裙摆飘逸
迎风飘扬
●_莘绲那慷壤慈范ㄈ拱谘锲鸬某潭
●_缥恢靡硐殖錾硖宓南咛
奔跑
●_股硎贾詹圃谕炔康闹芪
●_棺拥南咛跛孀磐炔吭硕浠
①_嬷普宓穆掷
画出裙腰部分之后,绘制裙子的整体轮廓。裙摆自然下垂。
●_却笾氯范ㄕ迓掷
●_鲇肴棺涌钍较嘤Φ娜寡鄯
②_尤寡_蓟鋈柜
裙腰处开始画出裙褶。绘制时要考虑到裙子的柔软质地。裙褶的长度和数量随机。
●_孟咛趵幢硐秩棺诱宓钠莞
●_呷似寤Ρ呈
本书由藤井英俊主编,携手まろ、灯子、佐悠等其他7位pixiv网站高人气插画师共同打造,精美的画风加详细的解说使本书在日本亚马逊好评如潮。
●_忻嫔仙偌360度漫画角色素描全攻略
全书不仅涵盖基础的绘画方法,向读者揭秘人体结构,而且还分章节解说头部、全身、服装等不同板块,正视、仰视、俯视,正面、侧面等不同角度,以及上学、居家、办公等不同场景的绘画攻略。带读者360度了解不同特性的漫画角色创作技巧。
●_咐⑼计岣,步骤清晰,上手容易
书中涵盖海量真人演示图及步骤解析图,生动讲解近200个漫画角色素描创作案例,详细示范每一处细节,清晰易懂,漫画新手也能轻松学会。
●_砀浇沧ɡ+提示栏+视频链接,快速掌握进阶诀窍
书中贴心另附四大讲座专栏,在介绍基础绘画方法时还贴心附上提示栏,帮读者提示要点,避免错误,轻松拓展,完美呈现!另外,YouTube同步公开作本书插画师之一まろ的作画视频,为读者掌握漫画素描技巧提供更多途径和方式。
《松冈伸治的构图技巧》
[日]松冈伸治著
徐蓉译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
日本人气绘师松冈伸治实用构图技法!4大构图方式+37种构图教学,初学者也可轻松学习的构图宝典!
●_跹д哐_拔拚习穆雇急Φ
●四大类构图方式+37种构图教学
●日本漫画大师松冈伸治最新力作
●内含关键词和小贴士,助读者决胜细节
《松冈伸治的配色技巧》
[日]松冈伸治著
黄弋粟译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
跟日本漫画大师松冈伸治学漫画!51种配色技巧+18位专家解说+100幅示例,感受日本动漫学校教学效果!
●关于色彩的基础知识全都有
●囊括五大类型的51种配色
●内含近百幅配色实例+18位专家专业解说
●日本漫画大师松冈伸治最新力作
●内设趣味专栏,使阅读更轻松
二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感二次元的眼睛怎么画?日系插画怎么画?如何绘画出好看的人物眼睛?动漫角色的眼睛怎么画?学习绘画难吗?怎样才能学好绘画?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西
那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画?教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:
这是画透明眼睛的方法。
用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。
通过
将
颜色重叠
约3步
,可以在眼睛中产生深度。
创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并
绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰
。
接下来,画出眼睑的阴影。
在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅黄色以使其模糊。浅黄色接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。
将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。
模糊
封闭的外部使其
成为三维空间
。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。
使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。
然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。
裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。
通过执行发色,线条图将变得很熟悉。
水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。
最后
,调整色调曲线和色彩平衡
以完成操作。
色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。
我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。
色调曲线是图像校正功能之一,它是
使您可以轻松地共同
校正
亮度,色调,对比度等的工具
。
色彩平衡是一种
允许您调整色相
的
工具
。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。
以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~
求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。
卡通插画的类型-插画有哪些风格
插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的
矢量图形
去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低
饱和度
的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉
冲击力
和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多
线面
结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以
中国文化
和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画
表现手法
中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有
亲和力
。
插画有哪些风格儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》
唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》
古典风格代表作:呀呀《相见欢》
现代风格代表作:林晨《未来世界》
古代风格代表作:韩露《长安幻夜》
少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》
少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》
迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》
典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》
诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》
游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》
插画风格有哪几种插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。
首先,商业插画就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活,有所感悟。对潮流的把握度,对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。
目前来说插画行业的发展前景很是不错,尤其是在“万物互联”的时代,插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下,以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。
插画简介
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
