公益海报插画-coreldrawx6是什么软件
公益传播插画包括哪些插画背景、插画主题。
插画在中国被人们俗称为插图，今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。 公益传播插画就是公益传播活动中出现的插画。用一些简单的PS技巧就行不要太复杂。。要求保存成PSD文件发送我邮箱是lhy12345liuhai@OK就送10Q附件已发你邮箱。我的QQ是84789394 一定要记住这20种PS技术！！！会让你的照片美的不行！！！ 一种简单的数码照片后期润饰1打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。2新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足1打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照1打开图片，复制背景层两次2对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果1打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果1打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果1打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（） 给照片添加蓝天1打开图片并复制一coreldrawx6是什么软件CorelDRAWGraphicsSuiteX6是一个专业图形设计软件，专用于矢量图形编辑与排版，借助其丰富的内容和专业图形设计、照片编辑和网站设计软件。 平时我们看到的杂志排版，电影海报，产品商标，插图描画有许多都是设计师们使用CorelDRAW设计而来。如今CorelDRAW已经成为每个设计师必装的软件，尤其是最新的版本CorelDRAWGraphicsSuiteX6，支持多核处理和64位系统，使得软件拥有更多的功能和稳定高效的性能。 CorelDRAW[1]是加拿大著名软件公司Corel研发的图形图像设计软件，自第一版发布（1989年发布）以来历时已经有23年。Corel发布CorelDRAW8.0简体中文版正式进入中国市场，虽然正版市场一直都未能很好地实现，但该软件在中国却产生深远的影响。越来越多的设计师开始认识并使用CorelDRAW，与Photoshop一同成为大部分平面设计师必备软件。 CorelDRAW的功能： 企业VI设计（企业标志、道旗、折页、卡片、吊牌、名片、VIP卡，文化周边，产品光盘包装，VI标准制图与标准色，LOGO设计及理论等） 广告设计（商场购物广告，房产开盘、房地产户外广告，报纸广告，化妆品广告，户外广告新闻，POP广告，吊旗广告，公交站牌广告，杂志广告等） 海报设计（电影海报、公益海报、商业类海报、节日海报、主题海报、音乐海报等） 招贴设计（酒吧招贴、周年庆典招贴等） UI界面设计（商务水果UI图标，教育网站界面，游戏界面设计等） 网页设计（汽车网页设计，食品网页、化妆品网页、数码产品网页设计等） 书籍装帧设计（各类书籍封面、版式、开本、装订、内页等艺术和工艺设计） 插画设计（蝶舞荷塘、白雪公主、梦幻小屋、等车女孩、夏日海滨、屏风插画设计等） 折页设计（高档折叠卡、婚礼请柬、生日贺卡、邀请函、酒店折页设计等） 宣传单设计（企业形象宣传DM单，礼品弧⒋金券，节日优惠单，培训宣传单页等） 年历设计（招商台历、商业挂历设计等） 创意字体设计（黄金立体字，艺术英文立体字，糖果音乐字体设计等） 工业设计（单反相机、滑板车、手机、电饭锅等） 游戏人物设计（铠甲战神等） 室内平面设计（电视墙、花球吊灯、卧室、餐厅、室内设计空间表现等） 展板设计（化妆品展板设计，七夕情人节X架创意设计等） 色彩（色彩特质，色彩的属性，色彩的表现，立体色标剖析，色彩构成与设计，色盲测试与配色测试等） 创意构思（创意开发、创意领悟等） 排版、拼版（各类杂志、海报、包装、广告的排版的版式，风格及拼版等） 纸张类别、规格尺寸、印前设置、印刷流程等等
日本原宿风动漫插画-日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思
什么是原宿风？原宿风是日本涩谷街头文化，特点是色彩丰富、夸张绚丽。原宿风虽然名字起源于地名，但
他现在无疑成为了个性的代名词。
1、原宿其实面向年龄比较年轻的青年，年龄段大概是14-25左右的朝气青少年，也叫青文字
系，杂志有[zipper]等,就如涉谷类[vivi]那些就叫赤文字系，是根据杂志名颜色命名的.黑文字
就是[kira]那些。
2、风格有很多，基本可以混搭,从彭薇薇到ayamoya,有[软][硬]之分,也可以从妆容看出来。
而关于韩国,就是抄日本的lor,是从权志龙的开始才被广泛，但是，韩国的原宿风明显成
人化了。
3、原宿风格注重混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、oversize、身上可能是几种看
起来风格完全迥异单品的堆积，还有大件和繁复的配饰。
4、原宿风标榜的其实是一种年轻的个性主义主张，是小众主义表达，在现在，越小众的越是
大众的，小中见大，自由，有个性，有态度，很符合现在的网红，或者可以看做是一个小的
IP现象。
扫盲丨别把你看不懂的原宿风，当成是非主流原宿，最早的东京街头时尚发源地，原本作为一个东京都涩谷区中一个地区的普通地名，现在却从单纯的地名概念中延伸成了一种年轻人的街头文化——原宿文化。
日本的街头文化受到了美国文化影响，随后慢慢演变成为带有日本自身特色的文化，这也就是原宿文化的起始点。
“一个真实空间的存在对街头时尚来说是必要的，街区文化对原宿时尚的形成发挥了重要作用”
在那个时期来说，漫步在原宿地区的行人就是时尚潮流的主体。原宿风的出现，很大程度上与当地街区的交通拥堵有关。在交通拥堵的时代，更多人选择用步行的方式出行，行人漫步在拥挤的街区中，享受到混搭的视觉冲击，这在某种程度上也推进了原宿街头风的产生。
说到原宿，那也少不了【里原宿】。
也许有人会把原宿和里原宿化为等号，其实不然。
里原宿，则是日本东京都涉谷区神宫前到同区的千j谷之间一带多间服饰商店的总称。
由于道路狭窄，路人不容易注意到这里，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。
在里原宿这个传奇的地方，孕育出如
UNDERCOVER
（称上世纪90年代里原系的代表，深受美国潮牌风格的影响）、ABATHINGAPE
（简称BAPE，是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌）、NEIGHBORHOOD
（起源于92年的日本街头潮流文化的著名品牌，原名为NeighborhoodNYC）等众多蜚声国际的日本服装品牌。先前并没有“里原宿”这个概念的出现，它只不过是原宿一条横街窄巷。而为什么会有里原宿的兴起，这自然离不开原宿发展的推动。
第二次世界大战后，美军入驻日本，随后大量美式文化涌入，其中最令年轻人狂热的就是Rockabilly（起源于美国东部的山区乡村摇滚乐）；使得在19世纪60年代的日本，飞机头、须贺夹克和牛仔裤成为那个时期最火热装扮。
其中
山崎真行先生
（原宿潮流文化的奠基者）就被这股潮流给深深吸引。因为受到了Rockablilly友人们的影响，山崎真行便在原宿开了一家KingKong酒吧，这也就有了让他与原宿展开更多羁绊的基础。
另外因为结识了混血模特VivienneLynn，参与了解国际文化的机会自然多了起来，利用在国外跳蚤市场买的衣物服饰等，它在原宿又开了一家名叫
CreamSoda
的服饰店（现仍屹立于名为PinkDragon粉红之龙的原宿旗舰店），深受当时日本青年人的喜爱和追捧。
由于
CreamSoda的火爆和前文所提及的“步行天堂”
，原宿的街头汇聚了越来越多玩起潮流+音乐的年轻人，使得原宿从居住为主的僻静地区逐渐发展成为热闹的潮流之地。而里原宿又是如何被发展起来？
来到90年代初，日本经历过经济泡沫爆破后，年轻人开始质疑传统大企业的价值观，一些拥有理想并流连在原宿区域的年轻人，开始寻找店铺开设小店或者创作室。
这个时候一位“土豪”商贩吉田先生收购了里原宿大部分的居民片区，将其转变成了一间间门店，租给这些年轻的创作人做生意。
因此我们耳熟能详的
藤原浩、Nigo、高桥盾等人
引也是从这里走出来的潮流代表，基于更加便利的传播途径，这股于九十年代兴起的潮流文化，也迅速成就了【里原宿】黄金十年的盛世。原宿风强调色彩的混搭和配合
原宿的流行元素多数来自于那时候青少年组建乐队时所穿用的演出服。
颜色夸张、造型怪异
的单品服装虽然受到家中长辈的排斥，但却在原宿有了一席之地，在年轻人看来它反映着一种新生的审美文化和独特的匠意。这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。
原宿风格注重不同风格的混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、身上可能是几种看起来风格完全迥异单品的搭配，还有大件和繁复的配饰。
西装外套原本代表的是绅士。可经过了原宿风的熏陶作用下，西装的外套加上了机能风的皮马甲，铁链的坠饰和“黑帮”墨镜，又或者是内衬一件超大的痞潮图案，完全打破西装的原有风格。
Oversize的原宿风穿搭在东京时装周的街拍上也大量的展现，随心所欲地穿着又宽松又邋遢的单品无疑更加凸显个性。
衬衫的不合身原本就已经痞羁十足，可却加上了代表着“礼仪”的领带，使得造型的冲击感更加强烈，混搭风格果然是原宿风的亮点。
除此之外，腰包、小挎包、手拎包等包袋也是原宿风必不可少的单品。除了斜跨的背法，甚至直接将包袋悬挂在脖子上，如此不通勤的穿法，也只有原宿风能做到了。
帽子以及夸张的发色，也不得不提及。
色彩斑斓除了在衣服搭配中体现，头发的颜色自然也成为了原宿骚年们的手笔之一。当然，染发也并不是原宿风的必备元素，帽子也可以替代发色来“弥补”造型。
松糕鞋，相信玩cosplay的人并不陌生，虽然常见于女生单品当中，但在原宿风来说，它可不分性别。
将摇滚叛逆与时尚元素融合，就是原宿风的魅力所在。
可见，在传统的原宿风格上面，色彩的搭配非常大胆，撞色的理念已经完全不足以来表达这种搭配方式。
在这种搭配上，更多见的是
艺术浮夸追求和对其缅怀并传承的原始原宿传统理念
：追求个性创新，打破父母爷奶一辈的墨守成规。有人会说原宿风像“非主流”，但相比较之下，“非主流”带给人们更多的感觉是颓废、落魄的形象感；但TGG我认为，原宿风是从艺术色彩的运用以及文化潮流演变、并彰显自我个性思想的文化表现。
本文首发自公众号：
TOPMEN男装网（ID:topmencomcn）
，新浪微博：@TOPMEN男装网日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思？原宿，是东京都涩谷区的一个地区，是日本著名的“年轻人之街”，被誉为充满活力的“时尚生态圈”。
日本潮流的黄金时代，应该是70—90年代发展的原宿文化。原宿曾经作为美军基地，因此，美国的滑板文化与嘻哈音乐深深影响到原宿。
90年代初，日本在经历了经济泡沫后，许多年轻人开始质疑传统商业的价值观，一些跨时尚领域的设计工作者聚集在原宿这里，发展自己的个性设计。
原宿风可分为
1.文艺原宿风
文艺原宿风追求的就是个性，没有特定的风格形式，但气质中带着股忧郁，发型上追求自我小特点：曲卷的中分刘海，超短小刘海，潦草齐肩发，像个性的原宿文化一样，创造自己的品牌，让自己代表某种逼格，这应该是许多设计师内心的追求。
2.复古原宿风
在原宿，人们脱掉身份、社会地位和职业的标签，变成一个文化符号。“原宿文化”没有“审美标准”，但有复古元素。它伴随着朋克、摇滚、重金属、冲浪、滑板等文化产生，原宿复古烫发、螺旋卷，有七八十年代的时尚俏皮感。
3.渐变原宿风
原宿风格的头发倾向于渐变色彩，把合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。但并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发。但色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。长久以来，很多人把原宿风形容为边缘、怪异，但从某种层面来说，这是一种真正的文化平等。
“原宿人”散发着独立的气息，追求不随流不跟风，很有某种顽强气质。
插画师简介怎么写?Jeremyville_寤_蚪
插画师一分钟自我介绍60秒，最多250-300字 大家好，我叫杨雅文，文雅的雅，文雅的文，听着柔妹子，却是糙汉子，性格自闭，闻过不喜，宠辱皆惊，一直认为鼓励能让白痴变成天才。 我是云南昆明人，那里四季不分，气候宜人，牵着孔雀散步，骑着大象逛街，欢迎来玩。 18年3月，身为31岁的中年油腻男，为了圆老夫的少女心，毅然投身刀刀老师门下，由于身手敏捷动作快，担任二师兄一职，成功从小猪佩奇灵魂画手转职为肖像插画小师。 学画很苦，因为画画是用时间磨出来的技能；学画也很酷，因为他能卸除生活的伪装。我想用画表达自己，满足自己，并且教你如何在艺术的世界里爽得飞起。插画师的介绍插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。1插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。122插画师的最专业最权威的国家的审批机构是深圳市插画师协会，也是国内最早的插画师机构。
Jeremyville_寤_蚪Jeremyville
出生于澳大利亚悉尼，是著名的插画家、海报设计师、滑板设计师、玩具设计师，1995年Jeremyville毕业于澳大利亚悉尼大学，主修建筑学，现在的Jeremyville在美国纽约从事设计创作工作，几年前IDN出版社发行出版了世界第一本与公仔设计有关的潮流书（Jeremyville Session），在书中Jeremyville与300名设计师、玩具公司过了一把合作瘾，在设计界引起了不小的轰动，2009年Jeremyville设计了DUNNY ENDANGERED SERIES的外观并参与了DUNNY的创作（早在2008年Jeremyville就与KIDROBOT公司合作了“NIGHTMARE IN JEREMYVILLE” 8寸DUNNY）颇受玩家之好评，Jeremyville的其它玩具作品还有（KIDROBOT Thoughts in Jeremyville、KIDROBOT The Love Bunny、MTV Toys-Stay Furry、CIRCUSPUNKS、25 Hours in Jeremyville、Lmac Zombie by Jeremyville）。商业插画师简历怎么写首先做自己年龄受教育简单情况介绍,重点是你会用什么软件绘画,擅长那些绘画风格,主要的是参与过那些相关插画项目和工作,我们公司一般都很关注新人这些,在简历中可以放置一些自己的优秀作品,如果可能的话可以将自己的作品做一个文件压缩包,以备用人单位更多的了解你.
