手账本插画风景-手账本怎么做简单又漂亮
手账本封面怎么画手账本封面怎么画,如下解释:
想要制作漂亮的手账封面,可以在手账封面上画一些卡通画,用马克笔,水彩笔,
油画棒等工具画出与月份或者季节相关的插画,比如金秋十月,可以画一些枫叶树等,不会画的童鞋可以彩印一些图片贴上去哦~还可以贴一些立体的可爱贴纸和胶带来点缀封面。可以在上面,写下我们现在的心情,天气,学习情况,友情,爱情,亲情,画上自己喜欢的小动物,鲜花,食物。
所需材料:水彩笔,卡纸,卡通贴纸,手账胶带,小圆点魔术贴
1.对折几张一样大小,相同颜色的卡纸
2.把卡纸用胶水对齐贴在一块
3.用其余的卡纸给小书做个封面,长度大约能包住整本小书并用力弄出折痕
4.粘上封面
5.用彩色胶带把封面粘好
6.从胶带上剪一条出来,做小书的按扣
7.再用小圆点魔术贴贴上
8.贴上自己喜爱的卡通贴纸,这些小小的、圆圆的简笔画图案,就这样随意分布在主题字周围吧。最后上色,这里采用最简单的单色上色法,不用考虑配色,要点是:不要全涂、要留白!
古风手账本怎么做古风手账本做法如下:
1、准备好笔、手账本、贴纸、切割胶纸工具等必备物品,这些物品能让手账看起来很可爱,又特别的有纪念意义。
2、首先可以自己画一些好看的小物件或者动物或图形,画成功后再看看有哪些位置再画上一些东西,下面的手账是以爱心图形为主,辅助一些小爱心装饰。
3、开始准备贴贴纸了,买的是一小卷的,所以这个时候需要胶纸切割器,这样才能根据自己想要的长度来切多少胶纸。胶纸可以随自己的心情如何去贴,只要看得顺眼就行。
4、开始准备写正文了,建议这里写正文最好用可爱又圆滑的字体来写,因为这样才能突出可爱风,也更符合手账的风格了。当然,不会写的可以试着模仿,再直接写在手账本里。
5、最后就可以检查一下手账本哪里有一些不合适的地方,该补的地方就画一些爱心,插画等等,根据自己拿手的来画就可以了。
拓展:
工具和材料,古风日付贴纸,古风天气贴纸,御印胶带,唐诗胶带,故宫雪景纸胶带,自己打印的硫酸纸不干胶古风素材,水彩笔,水彩颜料。
先把备选的胶带贴到离型纸上,方便等一会挑选使用。
然后挑选纸材,古风元素特别适合用硫酸纸打,半透明的磨砂质感,很仙。
接着用水彩笔,蘸黑色颜料,画花枝。再用红颜料随意点上花瓣,写意就好。再在整张纸上随意点一些红色花瓣。
用针管笔画上竖线,方便后面写字。因为整体是古风,所以文字用竖排版。
再加上一些古风的贴纸就完成了。
手账本怎么做简单又漂亮手账本如何做的简单又漂亮,如下:
1.确定风格
一开始你肯定会在各种网站上搜索手帐图片,各种风格的作品都让你目不暇接,有的人把手帐当做存放照片和机票的地方,加上简单几句记录,有的人喜欢卡通贴图和复杂花边,也有人擅长水粉插画和黑白手绘。
你要根据自己的能力来确定自己的风格,然后购买适合的胶带和贴纸,比如熊本熊和水墨风的中国画就不适合贴在一起,梵高风格的胶带和丑萌丑萌的动物贴图就不适合出现在一起,多试几次,找准了自己的风格你的本子才有了个性,而不是胶带乱贴,图片乱叠。
2.学习排版
很多人都觉得买到了昂贵的手帐本,一大箱胶带和贴纸,各种水彩水粉钢笔道具,整整齐齐地摆在了桌上,自己的手帐就完成了一大半。
我要提醒你的是:不要被自己已有的材料而禁锢,不要被一卷特别心水的胶带牵着鼻子走,你应该想的是,今天我要写的文字主题是什么,我需要什么样的构图,需要什么样的贴纸,然后你再开始在自己的文具箱里找材料。
3、构图要简单。
我们做手帐的时候一定要先给整体进行构图划分。用分割线划分好区域,之后的工作才能按部就班地进行。
零基础插画自学-干货|零基础如何自学绘画
普通人如何从零基础开始学插画?相信每个人心中除了有个作家梦之外,也有个画家梦。我们总是习惯性的上网找图,看到一些好看的绘画作品,心里有股冲动想要画下来,但碍于没有任何基础,习惯性又放弃。下面我来谈谈我个人的绘画经验,如何从零基础开始学习插画。首先我来谈谈输入的问题。输入是为了培养一定的鉴赏能力,除外是可以去模仿自己喜欢的绘画方式和风格,尝试画出一些有意思的插画作品。找不到输入和途径和临摹的对象怎么办,下面给大家介绍几个插画网站,总有一款适合你。01_ò晖嘈糯蠖嗍硕杂诨ò晖⒉荒吧锩嬗写罅康纳杓谱髌泛筒寤髌罚奂撕芏嘤判愕牟寤Γ宓姆绺癖冉掀囊蘸托∏逍隆02_垦煌豕绻闶嵌卧嚷裕冉舷胙_岸宋锸只娌寤模飧鐾臼歉霾淮淼难≡,里面开设绘画课程,对于想学日漫、卡通动漫的人来说是一个不错的选择。03_nstagram国外的一款社交软件主要用于图片和视频,里面有很多的插画师分享自己的作品,还有拍摄绘画过程的教程。插画的种类多种多样,各个国家和地区的插画师汇集在此,不同的文化的风格,可以去上面选择自己感兴趣的插画师作品关注,我个人是比较喜欢的.不过,这个有一点比较麻烦,就是要登录外网。04_interest这是一个全球设计网站里面有各式各样风格的插画作品,每一个插画师都有自己的作品界面,方便关注和临摹学习。比INS的种类更多,在里面你可以找到任何绘画风格,是一个专业型艺术网站,而且最重要的是不用翻墙上外网,就可以登录,但是全网都是英文,对于英语不好的同学来说,也是个麻烦,比如说我自己。05_衫帜窆诒冉虾玫南低车幕婊梗泻芏嗟幕姹荆透苫踅坛炭梢匝_啊6杂诹慊〉娜死此凳歉龊懿淮淼难_巴荆锩娴慕坛毯芊值煤芟福梢砸徊揭徊铰呕06_ofter(乐乎)乐乎是国内算是文艺青年的聚居地了,里面也有很多的插画师,分享自己的绘画作品。同时里面也有很多的编辑约稿,以后想走自由插画师这条路的朋友们可以关注。上面谈到了六个分享插画的网站,下面来谈谈怎么运用好这些网站去学习。以上任何一个网站可以选择一两个倾向于自己风格的,然后大量的浏览,找到自己最喜欢的那个风格,关注插画师,以及临摹她的所有的作品。因为任何事情都是从模仿开始,而让你产生最大动力的是模仿你最喜欢风格。人们常常谈论的一万个小时的定律,在这里我想说每个人依据自己的空余时间,可以在固定的时间去临摹,比方说每天一小时或者两个小时。新人学习难免线条把握不准,所以每天空闲的时候,可以随便找一张纸,画直线和圆圈,来练习控笔的能力。以上我们谈到输入,下面来谈论下如何输出。每天坚持每日一绘,模仿自己最喜欢的作品,那么在哪里输出,怎么输出?你可以选择几个平台来发布,让自己的作品分享出去,比如,微博,微信,LOFTER。只要能够分享的地方,必然有人来看,有时候一个人单打独斗会觉得疲惫,想放弃。但是让更多的人看到,得到认同会给你坚持下去的勇气。我个人建立了一个专门的插画分享微博以及在Lofter上分享插画,坚持两个多月,收获了六七十个喜欢,虽然微小,但是看着一个个成品,由我的笔尖画出来,有一种难以言说的满足感,想学习插画的你们,也行动起来吧。(附上几幅学习的作品)作为一名插画师,如何自学画画?第一_寤朔缙评说谝皇剑__幢悴寤慊。惨幸豢藕眯奶
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二_寤朔缙评说诙剑杭幢惴浅C悦#惨幸桓龊美鲜Α
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫鑫(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三_寤朔缙评说谌剑杭幢愫苣蜒ВパЯ司腿菀琢恕
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤兀伎夹〖恰
1.画功能提高,尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。当然同等条件下,一定是画功好的胜出。在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
1.先画,遇到问题后再解决。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤Γ米约和延倍瞿兀
1:确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。2:不要抄袭
。深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。若没看懂,就只能原样画皮。3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
4:参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”
这句话我很喜欢:
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。——贡布里希:《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
5.一定要跟高手沟通,
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~
干货|零基础如何自学绘画自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷一、自学开始前需要明确的几个问题1.为什么要自学画画?这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。2.自学为何总是坚持不下来?这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:[1]愿望不够强烈我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。[3]没有互相鼓励的小伙伴一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。二、自学的过程当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。画了几张速写后,又回去继续画植物。自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。由于开学,我画画的时间减少了很多。我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯~三、分析与反思自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:1.定形慢我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。2.线条不够利落、精准这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停地修改,怎么能画得快?又如何能画得好看?针对以上两个问题,我的方法是不断练习速写。因为速写既练线条,又练造型能力。而且绘画时间短,容易产生成就感。画多了彩铅和水彩,我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够,我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功,又能满足我对画画的需求。速写的训练和之前一样,依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线,但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。这时,对是否应该报班还是继续自学,也有了自己的想法,而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。之后就是不断的练习,总结分析改进,我也在探索中四、什么资源适合自学1.纸质书:为了避免有广告的嫌疑,我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程,以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的,不然根本没有临摹的兴趣。2.视频教程:在学习水彩的时候看视频教程很有用,水彩的步骤复杂,图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。3.图文教程:看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后,可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂,或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程,节省时间。4.优秀作品:可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品,挑一些适合的进行临摹。为避免广告,我也不说具体的网站名了,感兴趣的可以自己搜索或者询问我。5.摄影作品:好的摄影作品也可以用绘画来重新表现,画照片是很好的练习方式。最后,多关注一些绘画类公众号和博主,只要用心,身边有很多可以获取的资源。最后的最后,希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧~简单的水彩插画-梵高的画怎么画简单水彩
水彩画作品简单水彩画入门的基础画教程如下:
需要工具:画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
2、然后用曲线和弧线画出花瓣。
3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。
4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。
5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。
6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。
7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。
8、这样一幅水彩画就画好了。
水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:
用橙色水溶色铅笔画草稿。再用0.3自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。
先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。
趁湿在人物脸部涂上淡黄色,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金黄色,然后平涂给头发上底色。
在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。
给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上黄色。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。
用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。
梵高的画怎么画简单水彩梵高的画简单水彩画法如下:
1:首先,我们用铅笔勾勒出整幅画的轮廓,一般我们画的星空都是表现宇宙的广袤和人类的渺小,但是梵高这幅画表现的是不屈的抗争精神,整幅画最多的元素就是旋转的漩涡。
2:第二步,我们开始上色,用水彩铺底色。有人说水彩是最适合画星空的颜料,因为它是最能画出梦幻效果的画笔。这里主要使用白色黄色蓝色三种,水彩干了之后,颜色会变淡。
3:底色打好之后,我们开始着重描绘细节,首先是白色的漩涡,明亮的黄色来画星星及周围的光晕。
4:我们开始加深黑色的火舌,这是一棵直上云端的巨大柏树,后面的山脉也画出来,这里使用的颜色比较多,需要加深细节,蓝色的背景也要画出层次感。
文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh,1853年3月30日—1890年7月29日),荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。
1888年,来到法国南部小镇阿尔,创作《阿尔的吊桥》;同年与画家保罗·高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月,梵高在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。