创意字母插画-画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?
字母的联想怎么画夸张形式字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1
今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法:用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画,这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间,并且同时记住字母和数字。
字母篇
用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数第一不开心”的小蜗牛。
再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。
优雅的花体大写D,可以画出体形流畅的小鸟。
小写字母d就比较适合搞怪的画风,这位小哥哥的薯条发型好抢眼。
大写字母E,活捉一只小企鹅,麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。
小写g,画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。
至于小s,当然最适合凹造型的丹顶鹤。
数字篇
数字1,画出有立体透视感的大轮船。
数字5,画一只丑萌的土拨鼠。
数字15,是紧抱树干的小考拉。
29,和白天鹅的神态简直是绝配。
数字42,来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。
符号篇
黑人问号竟然还能有这种操作?
强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。
单词篇
用“baby”来画个baby。
用“lady”画个lady。(这位小姐姐好像迪士尼电影里的花木兰)
用“bear”画一只bear
用“bee”来画一只小蜜蜂
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字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2
很多设计师一接到logo设计项目,立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形,这虽然也是一个不错的方式,可以有效加强logo图形与品牌的关联性,但也很大的局限性,比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等,所以,小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。
01.以某物体作为logo图形
如果品牌名刚好是某种物体,或者品牌名中的某个字是一种物体,又或者是品牌名的谐音是某种物体,那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计,使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点,另外,同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有:苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。
▲apple公司的logo就是一个苹果,但它又不是一个普普通通的苹果,而是一个被咬了一口的苹果,而且在设计上经过精确规范,视觉上符合黄金比例。
▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。
▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤,比起普通的锤子更专业、更具科技感,在设计规范上同样不简单。
▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字,所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。
▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马,所以其logo图形就是一只可爱的河马。
02.象征图形
这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系,而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形,来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有:星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。
▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象,她具有非常诱人的歌声,听到她歌声的人都会经不住她的诱惑,星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形,是想表达星巴克的咖啡品质极佳,与塞壬一样具有极大的诱惑力。
▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠,展现了劳力士在制表业中的帝王之气,也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。
▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结,具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。
▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物,象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。
03.用一种动物作为logo
国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo,很重要的一个原因就是方便打造品牌IP,动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离,以及丰富广告传播的手段。另外,使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然,品牌方选择的动物最好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有:京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。
▲京东的logo是一只小狗,狗的特点是是忠诚、温驯,符合服务行业的特性。
▲苏宁易购的logo是一只狮子,狮子是草原之王,苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。
▲携程网的logo是一条海豚,海豚是海洋动物,与旅游行业比较吻合。
▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿,该品牌主要针对年轻白领,梅花鹿精致而优雅,符合瑞幸咖啡的品牌调性。
04.抽象图形
即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形,以此来作为logo,抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有:耐克、英国石油、奔驰、华为等。
▲耐克的logo看似一把勾,但勾与运动品牌能有啥关系呢?实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹,感觉是“嗖地一下就不见了”,速度极快。也有人说这是翅膀的造型,你看,抽象的图形会给受众很大的想象空间,而这个图形是否优秀,取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。
▲这个传说中最贵的标志,是英国石油的logo,被称为太阳花,寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。
▲奔驰的logo是一个三叉星图形,又似汽车的方向盘,象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。
▲华为的logo像一个光芒四射的太阳,其实也像一朵绽开的花,寓意华为多元化发展,以及走向世界的决心。
05.中文结合图形
既然是中国品牌,所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的,这种logo的关联性比用品牌首字母更强,通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有:北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。
▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。
▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。
▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。
▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。
06.把品牌名直译为图形
有些品牌名是一个动词或者名词,通过其字面意思就能把它图形化,这种图形在表面上会与品牌有明显的关联,如同要想有内在的关联,还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有:一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。
▲一加手机的logo图形为阿拉伯数字1与一个加号的组合。
▲三菱汽车的logo为三个菱形。
▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。
▲红点奖的logo为一个红色的圆球。
07.用主打产品或主要服务作为logo
有些品牌有主打的产品,或者聚焦于某个行业,那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo,前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然,比如汉堡王、喜茶、QQ音乐等就是这么做的。
▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形,同时也呼应了品牌名,这个logo在经过去年的改版升级后,变得非常简约,具有很强的识别性和延展性。
▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。
▲QQ音乐的logo为一个音乐符号。
怎么样?思路是不是打开了很多,所以,以后别只用首字母这一种方式设计logo了,多尝试一下其他的方式,或许会有更多、更合适的解决方案。
字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3
字母真是非常奇怪的存在,它可以是文字信息表达的组成部分,也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息,也可以承载颜色、图形及个性,作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念,这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo,也是个难题。
虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性,但这也不是易事,尤其是你希望通过简单几个字母,代表整个品牌时。
那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢?
小编搜集了字母的各种组合方式的logo,希望能帮助到大家。
一、共享中间比划
最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。
1.1两个大写字母时
这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。
在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。
1.2两个小写字母时
有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。
1.3大写字母混合时
当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。
1.4结合中线和角
创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。
1.5结合直线和曲线
字母”O”在共享组合时,的确不容易。有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。
组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。
如何设计全字体标志如何设计全字体标志
导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!
如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。
这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。
特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗?
很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。
你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:
字体结合
在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。
使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。
如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。
字母变形
我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。
改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素,使整个标志显得更加独特。
增加元素
如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。
我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。
理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。
增加剪贴画(clipart)素材
我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。
我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。
我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。
在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。
为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:
不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。
增加插图
如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。
在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。
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画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?第一_娌寤,可以不学软件吗?看你的绘画梦想有多大。
学插画,你可以不用学习软件的,软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画,是必须要学习软件的,如果你只是在纸上画插画,那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行,因为快捷方便修改,而且这个已经成为了绘画市场的一个主流,即便找工作,相关的公司,用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的,所以如果你学习插画想有更大的发展,那么还是认真学习一下软件比较好,如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进,可以不学软件,在纸上龙飞凤舞就可以。
第二_寤砑_澳岩缀?学之,则难者亦易矣,不学,则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学,不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结,自己到底应该不应该学习插画软件,插画软件到底难不难,当你把时间用在担心恐惧的时候,你已经浪费了很多的时间了,而你浪费的这个时间,说不定软件你已经学会了,我特别喜欢古代的一句话共勉之:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画,不仅仅要学会软件,还有插画的画功的提升,已经对于数位板的使用,美术思维的提升,有很多方面需要打造,单纯的靠自己瞎摸索,是非常的浪费时间的,浪费时间也就浪费了,问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画,用通俗易懂有逻辑的方法,讲解绘画的要点,讲解大家的各种疑惑,以及怎么玩转绘画软件,让大家用最短的时间,真正高效率的学会板绘插画,想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
这年头社会竞争那么激烈,本质是实力的竞争,如果你是富二代家里有矿,那不用学习,如果你需要背负起家庭的未来,需要打造自己一个不一样的人生,那么就先从学习开始,在学习的世界里强大自己,充实智慧,在以后的人生当中,才能更加的游刃有余,这就是学习的意义吧。正所谓,三人行,必有我师焉。
第三_插画常用的三款软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件,Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件,也能连接绘图板进行绘画,是画插画必学的软件,也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四_2020年绘画软件大全测评。
1.Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台:Windows,macOS,iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于订阅。
矢量不够好
2.AffinityDesigner。
一个精确的矢量图形设计工具。
平台:Windows,macOS。
矢量支持。
优惠的价格。
支持iPad应用。
界面复杂。
3.Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台:Windows7、8和10;OSX10.11或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4.Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台:iPad(iOS11.1以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5.ClipStudioPaintPro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台:Windows,macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
界面复杂。
6.Artweaver7。
全功能的绘画工具,非常适合初学者。
平台:Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7.ArtRage6。
跨平台的数字绘画工具。
平台:Windows,macOS。
逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8.Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台:Windows,macOS,Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
9.2019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台:Windows,Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
ProStudio。
强大的自定义笔刷功能。
平台:windows。
大量笔刷。
仅适用于Windows。
界面复杂。
PaintPro。
一个免费的工具,提供您插图漫画所需的一切。
平台:Windows,macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
Ink。
利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。
平台:Windows。
快速GPU渲染技术。
基于控制器的画笔系统。
不太适合初
百词斩插画师招募-百词斩图背单词怎么样
赚钱干货|插画师这8条途径，请查收2022年关,很多绘画作者非常迷茫
2021年底,我收到了不少咨询,很多绘画作者对自己的未来十分迷茫,也就是“画画,做好了能干什么?”这件事上比较懵。
去年年底收尾工作比较多,而这又不是一句两句能聊完的,我索性写一篇文章,这样会更全面,也让更多迷茫的人看见。
很多人哪怕是学画了,也一直感觉到自己摸不到门道。该往何处去?
学画画这件事,成年人热爱的同时,很多是带着一个美好的职业期待去做的。成年人不是小朋友,还是需要一定的经济能力的,肩上有生活的重担的。
如果一个人,守着一颗对画画的敬畏之心,有把画画“发展成职业、事业”的期待和行动,并不可耻。无论水平如何,不要嘲笑她。
很多人谈到变现,觉得会玷污“艺术”。而本人的观点是:画画,可以敬畏它可以不断探索的深度。但这件事,可以是大众需求,就好像是生活中的盐一样,给千千万万的民众平凡的生活增加一道滋味。
在这个时代,赚钱这件事,会让金子发光;不赚钱,金子也会蒙尘。(本文最先发布在同名宫～粽～号)
变现,其实就是要卖货,把东西的品质弄好的同时,去吆喝着卖给需要的人,好好交付,不辜负信任。绘画变现也是如此,仅此而已。吆喝,大胆卖自己。
有很多人因为一味追求热爱,花费了大量的超过业余爱好的时间,现实生活却没有因此获得收入而失衡了。
有读者跟我聊到:“多年沉迷于热爱,却分文未赚,内心只剩下贫瘠的热爱二字,看不清前路,是坚持还是放弃”
对于绘画作者变现的观点,一直以来都是分化极大的。
有人其实想赚钱,明明自己水平有基础,甚至基础不错。但非常害怕踏出那一步,害怕别人说功利心,于是只能默默把赚钱念头打消。
但如果她不赚钱,持续不赚钱,她会越来越焦虑,焦虑会导致什么?
抑郁和消费!不断地买课,不断地疯狂囤绘画技能型课程,但因为没有时间学习和依旧没能变现,她会一直认为自己——不行!在认为自己不行之后,她又需要买绘画课,就像吸食精神鸦片,一旦停下来,她会精神上无比焦虑,感觉自己毫无进步。
她会惯性地认为:
因为不能赚钱,都是因为自己技不如人。
因为不能赚钱,都是自己会的还不够多。
因为不能赚钱,都是因为我还没有学习够。
在看这篇文章的你,如果你又有一些绘画基础,极有可能就陷入了这样的漩涡盲区,难以自拔。
抛开一切,我们且不说该如何做但如果你认真读这篇文章,一定能影响着你对画画的理解和2022年的绘画成长的目标。
所有绘画作者,不论是想入局的小白还是有基础,一定要知道绘画这条路导向何处?
画画,画好了,这件事能用来干嘛?怎么赚钱?
以下3000+字的梳理,插画师变现的路径有多种,梳理起来有8条:
1_⒃几宀寤
一类插画师,盈利依靠杂志、绘本等出版刊物。另一类合作对象主要是品牌方约稿。这二者,看重个人画风和能力,有些插画师画风兼容性强,加上技能水准不错,既适合出版物,又可获得品牌合作加持。
这类,也是99%的插画师所向往的一条路。但每年大批课程培养出的绘画作者再流入市场,形成强烈的价格内卷,一幅画本来可以是2000元,对水平要求放松一点,甚至100元也能找到很多人来画。
这能怪绘画作者吗?不能!她们也要生存。市场供大于求。就好像是房子,好城市房少人多供不应求,普通小镇房多人少了很难卖出。
只有走到高位,才能从内卷中走出来,依靠名气和长期积累的深厚功底以及客户量,获得相对稳定的收入,依靠约稿年入百万的,万万中取一。一般情况下,约稿插画师会在年入3-10w左右。但只要坚持得足够长久,不断探索,保持画风商业和艺术的平衡,就会有更好未来。
我很多零基础绘画学员从财务会计、程序员、行政成为了插画师,成为了现在很多还小有名气的插画师,赚到了钱相信,然后尽力
这块,很多零基础会关心自己能否成为约稿插画师,我的答案是只要你热爱,技能提上去,然后好好运营,会实现的。但成为一个稳定收入的约稿插画师会需要时间和资源的沉淀。
02_陡斗
和做知识付费的朋友们聊天,大家感触是,做了知识付费之后,很多收入渠道都会看不上。因为约稿收入太低,而且容易改,很多时候宁愿画喜欢的东西,休息,做点喜欢的事。
做知识付费确实天花板会更高,我的学员做知识付费从起步到课程招募不到3个月赚十几万,还有1个月3w+的。因为做这块只要你有技能、然后又拥有一些商业思维和运营能力相对收益天花板更高。花1份时间,可以同时卖给很多人。并且画作还可继续出售商业版权。
知识付费,谁都知道是这个时代赋予的知识人的红利。但是很多人没有勇气去做。
做知识付费,其实有一个心理关卡,就是从学员成为老师,很多时候是自己心里觉得自己不配,也害怕别人觉得自己不配。
建议:
__煤锰嵘寄
__寄懿还氐,优化技能。但不要追求完美,追求万人之上的能力。任何事先做再完美。
__嵘鋈四芰,多跟正能量的老师、朋友学习交流,不要陷入到负能量的圈子里。
__崂碜约旱挠攀,不要老看自己的缺陷。
__ジ
自己很难做起来的,或者不知道怎么做的,找一个能帮助你的人带上路,也可以节省大量时间,快速提升自己的能量,没有内耗。
很多人说约稿竞争力大,知识付费的竞争力也很大。但是,你发现没有,到了这个时期,我就没有听画画人说哪样没啥竞争。没啥竞争的一般都是有时间、名气垒成的护城河,这事才没啥竞争。因为新人已经竞争不过了。
约稿的竞争力很大,很大一部分原因是僧多肉少。资源并且都倾向于哪一部分少量插画师,他们约稿多的人约不过来。剩下的需求,就在市场的内卷中被消化。并且这种方式虽然很岁月静好,等着来约稿,但是也是比较被动的。
知识付费,相对来说,不限地域地去获得全球学员。
是的,全球,很多在国外的华人也会选择在国内付费学习。我的绘画学员就是英、美、法、瑞士、澳大利亚、加拿大等十几个国家的都有(2022年我不做绘画新课)。相比来说,这种竞争大小反而不值一提。
03_鱿呱稀⑾呦律俣烙鲜_蚬ぷ鞣淮词既
相对来说,这个对绘画的专业水准会更低一些,对老师的少儿绘画心理学、耐心、会不会带小朋友、引导的要求高一些绘画作者也不必都拼在职业插画师这条道上。还有这条路可以走。
我有做线上、线下少儿美育的私教学员&客户,一个线下小而美的个人工作坊,年初几天能收20w+营收。
还有绘画学员,辞去自己不喜欢的工作,后来去找了教小朋友绘画的美育机构工作,跟我报喜,收益也更好了。
所以说,不必局限自己。人心,才是最大牢笼。画画,画好了,真的能做的事还挺多的。
04_姹静寤
对插画师的艺术呈现能力要求更高,画面讲故事的能力非常重要。
绘本相对教程书籍、画册来说,会更难。之前出版社邀请我,拿版税的形式出了《给你一个大抱抱》这本书,个人画作欣赏带教程,一般第2本才会去考虑出绘本。野生插画师的第1本书,一般都让你出教程。也有人会私底下印刷个人绘本(自己掏钱出样本,留纪念,比较情怀。)
.
绘本需要更深的沉淀。像中央美院的学生做这块,一是有顶尖导师指导;二是国家倡导顶尖、优质出版社去扶持;_,学生日常也会努力准备作品参赛
.
然而,作为野路子出来的插画师,做绘本有没有可能呢?有!只是难一些,难在哪里呢?
__作品的艺术审美和商业的平衡
__难以触碰到绘本资源
__可能不知道作品往什么方向哪摸
__做独立绘本的话,缺乏写故事能力
有人说靠绘本赚米,而且很赚?
这个其实就是行行出状元,状元级别确实赚,如果花1-2年时间出绘本(绘本打磨周期长),没卖多少,等于就不赚还很穷。能整起畅销书的,靠书躺赚的,命格不是一般人。
但也不能保证你不是。咱看清局面的同时,还要鼓舞自己,保留对未来的期待。
05_P插画师
拥有角色IP,或者故事IP,比如说几米的绘本故事IP能拍成影片,还有的插画师的角色IP能授权做成不同的商业产品卖出,作者越出名,Ip越值钱,收益可观。
06_⒍懒⑵放坡舨
审美,就是一种无形资产。可以开发属于自己的品牌产品,也可以卖绘画周边。
07_悦教骞愀
粉丝流量到达一定量,有品牌方会投广告,广告费非常可观。我接过华为平板电脑、萌牙电动牙刷、还有德国史明克水彩颜料等不同品牌的广告
但,真正的沉淀深厚、自媒体做得很强悍的广告费非常可观。
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一会品牌会邀约个人品牌不错的插画师去参加品牌活动,我的一位私教伙伴就受邀参与英特尔产品沙龙活动,出场费6000元半个小时。往后,影响力越大,越高。
我在去年还收到一家茶品牌的邀约去参加品牌活动,在上海,当时比较忙没时间出差,就没有去。
比如说梅赛德斯奔驰、还有一些_V、Gucci_壬莩奁返鹊,这类的出场费会比较可观。
出场费越高的,需要长期沉淀出地位,或者做自媒体运营做得很出众,有名气。
【写在后面】
一个人,仅仅画得好是不够的,因为还需要让更多人看见你的个人品牌。商业运营,是个人插画师发展版图中必不可少的一部分。在努力画画的同时,知道如何让自己走出来,才是关键。
如果一个人只需要画的水平好的话,那么为什么那么多公司在做产品的同时,要去做品牌影响力?
这世界的维度一定没有那么单一,永远不要因为是个人,就忽视了商业运营和财富力。也不要嘲笑去重视商业运营的人,聪明人会去看到他们的智慧之处。
真理,一开始往往在会被大多数人鄙夷的。而当所有人都能理解的时候,已经迟了一步。
好好画,好好重视个人品牌和财富力,好好赚钱,把自己炼造成金子,让金子发光。
一格插画梦想营(可观摩学员作品)
【优秀专栏】一格插画梦想营(收录学员优秀作品)
自由插画师专栏
一格,英文笔名iger。人气插画家,Lofter资深插画师、个人品牌商业顾问、知识IP孵化导师、拥有1000平工作室花园。
培养了众多自由插画师学员,她们通过插画月入过万,年入几十万甚至上百万。
新浪微博官方认证LOFTER资深插画师;LOFTER插画师加v达人(官方推荐人气插画师);足记App人气插画师;国内知名绘本类杂志《漫客绘心》供稿画师。与国内知名独立广告导演、美国旧金山电影节最佳商广制作奖获得者陈松导演合作,全手绘完成国内首支水彩TVC;曾为上市品牌美纳多奶粉策划全系列治愈风格水彩视觉形象;为极白白茶、中国电信、静心口服液和银行等知名品牌(企业)画广告分镜;70亿流量IP“会说话的汤姆猫家族”签约绘本画师;出版社签约封面插画师。
曾受多家艺术插画类公号自媒体专访。
插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？CCI职业插画师资格是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证,没有考试项目,从事职业插画行业一年以上、在全国性绘画比赛中获得奖项、发表商业插画五幅以上即可申请。只有ACAA认证商业插画师需要考试,考试项目包括Painter、Illustrator和商业插画专业知识。
插画作为一种艺术形式,已成为现代设计的一种重要视觉传达形式,以其,真实的生活感、直观的形象性和美的感染力,在现代设计中占据一定的地位,现在已广泛应用于现代设计的多个领域,主要涉及广告、出版物、游戏设计、商业宣传、影视动画、漫画卡通等多个领域。其实插画师行业,关注的不是资格证而是个人实力,不管是面试还是其他,个人作品集都比资格证更有效。
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如果对插画感兴趣,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。中教在线教育云平台集结多家出版社、高校、数字出版基地等优质数字资源。中教在线提供数字内容建设服务,专业的录制场地和设备,专业的制作技术,保障数字资源内容质量。
百词斩图背单词怎么样个人感觉背单词的方法虽然有很多但是重点还是放在花时间去记忆上,图背单词挺形象的,很久以前试过,但是后来不用了,因为这些单词图背后还是需要重新强化记忆的。。
星火英语里面记忆单词的方法是把大量的同义词,反义词,相同用法的词都给读者归类好记忆。
个人准备考试时记单词的方法是每天五页单词,考前一个月背完一本,剩下的一个月复习之前学过的单词,所以还是强记为主。
人物钢笔插画-如何画漫画人物
刻画心灵风暴的插画家：弗里茨.艾肯伯格十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。
英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!
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下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂.勃朗特和艾米丽.勃朗特的(简.爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨.艾肯伯格。
到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。
美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力.....,
弗里茨.艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。
上世纪四十年代初,弗里茨.艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简.爱)。里面的木板插画就是弗里茨.艾肯伯格绘制的:
他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦.坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!
—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨.艾肯伯格....
童年时期的简.爱生活在阴霾恐惧中
孤儿院里的女孩们精神压抑和受到欺凌的画面
幼小孤女简爱承受孤儿院责打,她内心在默默的反抗中....
成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定.....
细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!
这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!
(图片拍自理性生涯家藏书)
如何画漫画人物01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。
02然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。
03然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04接下来画颈部的轮廓。
05在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。
06然后画眼球的部分。
07在眼睛适当的空白处打上阴影。
08接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10接下来画头发的部分。
11头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。
12在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。
画人物CG插画需要什么软件？画人物CG插画需要SAI,它是一种绘图软件,英语全称:EasyPaintToolSAI,可以对软件中的工具进行设置,如画笔、橡皮擦、钢笔等,随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。
Photoshop也是可以用来画插画的,它不单单只是修图软件,它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化,可以任意旋转、翻转画布,缩放时反锯齿。
用SAI绘制插画也是要用到手绘板的,专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面,就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉,它可以模拟各种各样的画家的画笔。
扩展资料:
“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在导入CG前,漫画在日本已经是一个成熟的文化产业,是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等,有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大,老年漫画也开始出现。
虽然漫画家们主要还是采用手绘,然后用扫描仪进行数码化,便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainer一类的软件直接创作,或者用数码相机的素材加工成漫画。
参考资料来源:
-sai
-AdobePhotoshop
-数位板
