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插画相机软件-怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

原创:素材网 1 年前

插画相机软件-怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

插画相机软件-怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

手机可用的平面设计作图软件

手机可用的平面设计作图软件有绘画神器手机版、AUTOCAD、Photoshop、3DMAX、CorelDRAW、freehand等等。

列举如下:

1、绘画神器

《绘画神器》是一款影音图像类软件,支持Android3.0。是全球最大的二维、三维设计和工程软件公司Autodesk出品的画图软件,献给对于所有热爱画画的用户。这是一个专业着色和绘图的程序,专门为Honeycombtablet设备进行了优化。

2、AUTOCAD

AutoCAD(AutodeskComputerAidedDesign)是Autodesk(欧特克)公司首次于1982年开发的自动计算机辅助设计软件,用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计,现已经成为国际上广为流行的绘图工具。

3、Photoshop

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

4、3DMAX

3DStudioMax,常简称为3dMax或3dsMAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。

5、CorelDRAW

CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

美图秀秀、魔漫相机都可以实现此功能,两种软件制作出的漫画风格各不相同。

美图秀秀的效果更接近卡通偏少女。美图公司又推出了一款名叫“Andy”的AI绘画机器人,无论是现拍一张照片还是套用已有的照片,系统会自动把人物照片转换成漫画中的唯美插画图片,画风清新且精致。

魔漫相机接近原生手绘偏风趣。魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里,每个人都能看到快乐、阳光的自己。

怎么把做成卡通

1.如何将自己的真人照片做成卡通照片

1、启动美图秀秀软件。

点击右上方的“打开”菜单,打开图片。2、在“美化”菜单下点击“基础”,在“基础”中选择“锐化”,将透明度选为100%,点击确定。

3、在“艺术”中选择“素描”,将透明度选为65%,点击确定。4、依然在“艺术”中选择“蜡笔”,将透明度选为35%,点击确定。

此时,已成雏形,质感已现。5、再次在“基础”中选择“锐化”,将透明度选为50%,点击确定。

6、再在“基础”中选择“智能绘色”,将透明度选为100%,点击确定。7、接着柔和色彩。

在“人像”中选择“自然美肤”,将透明度选为70%,点击确定。8、点击左上方的“美容”菜单,点击“磨皮”后,在“整体磨皮”中选择“智能磨皮”,将透明度调至“深”。

9、点击左侧的“睫毛膏”,对人物的眉眼进行着色。以便更好的突出眼睛的效果。

10、点击左上方的“边框”菜单,点击“纹理边框”,选择右边的素材后,选择左上方的“边框颜色”选择适合人物的颜色,并将透明度调至50%。至此,卡通图片已成型。

11、看看效果,如下图所示。扩展资料功能介绍1、【美图社交圈】美图秀秀重磅推出的原创高品质图片社区,年轻人的潮流生活聚集地,美好点滴的分享记录仪。

在这里,你可以用图片分享交流,打破陌生人尴尬,结交相同兴趣好友,创造属于自己的独特个性世界。2、【潮流滤镜】质感潮流滤镜实时更新,各种风格轻松handle,让照片拥有专属调色大师。

3、【全能修图】看腻了照片的千篇一律,我要与众不同。编辑、边框、贴纸、马赛克。

超多美化功能,随心所欲驾驭各种风格,给你想要的范儿。4、【滤镜相机】电影感的实时滤镜,美好生活放大镜,搭配自然的动态美颜效果,走到哪儿拍到哪儿,让整个世界做你的照片背景。

5、【动态相机】超梦幻的动态贴纸,提升你的萌属性,秒变精致小仙女。还有潮酷动感AR,帅气的小哥哥小姐姐都爱用。

6、【闪光夜拍】专业级别相机降噪效果,搭配美颜补光灯,就是要连夜拍都经得起考验,夜晚***也要美美美。参考资料:-美图秀秀。

2.怎么把一张照片变成动漫图片

方法有很多,最专业的是使用photoshop来制作,但是对没有学过的人来说操作就很繁琐了。

目前应用市场里面有很多可以将照片一件转为动漫的APP。这样的APP有美图秀秀、MIX、魔漫相机,这里以美图秀秀为例:1、首先在应用市场搜索下载美图秀秀,下载完毕后安装打开;2、打开软件后,选择美图黑科技;3、进入美图黑科技之后有很多种动漫风格,这里以第一种绘画机器人为例;4、点击第一个绘画机器人上的立即体验,会弹出让你选择照片或者拍照;5、这里以相册选择一张照片为例,进到相册里后选择想要变成动漫的照片,美图秀秀会自动将你的照片转化为动漫效果,在下方可以选择动漫风格,制作好之后点击右上角的保存即可。

3.手机有没有可以把自己的图片变成卡通的软件

卡通相机、魔漫相机、漫画创力、myotee脸萌、PicsArt等手机软件可以制作专属卡通形象,这些软件除了能够自动生成外,还提供了多个选项供您自定义最终生成卡通风格的照片。

以下是详细介绍:1、卡通相机,CartoonCamera卡通相机是Android上的一款拍照应用,它可以将照片处理成卡通漫画风格。卡通相机最大的特色在于支持即时显示,用户可以在屏幕上即时看到【卡通化】的景物,并即时拍下,而不必在拍照后再进行后期处理。

目前卡通相机支持卡通,棕褐色,白色粉笔,暗调和彩色边缘五种效果,在选择效果后用户可对焦距和卡通线条的粗细进行调整,同时支持闪光灯、前摄像头等功能;2、魔漫相机,这是一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里,每个人都能看到快乐、阳光的自己。

打开魔漫相机,每拍一次都会拍出意想不到的惊喜:捧腹的幽默,超萌的甜美,淡淡的清新,奇幻的cosplay,魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版,而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍,生活从此百变起来;3、漫画创力是一款把照片变为漫画图片的手机软件,你可以拍摄/选择照片,将它风格化,使它看起来像手工绘制的漫画图片-日本漫画的一个非常明确的艺术风格。

你也可以选择并添加(如果你想)一个有趣的漫画效果;4、myotee脸萌是一款由erickkuo、腾华兄弟开发的拼脸软件,发行于2013年11月26日。即使玩家不会画画,也可以轻松制作你的专属卡通形象。

脸萌里有多种发型、五官、背景等设置可以自定义选择;5、PicsArt是一款影音图像类软件,运行环境支持Android2.2。软件仅适用2.2及以上固件版本PicsArt是一款功能非常多的拍照及照片处理软件,它跟专业绘图PicSayPro非常相似,可以直接绘图,可对照片进行效果处理,文字添加等效果。

4.什么软件可以将现实图片变成动画图片

Photoshop可以把图片变成动画。

1、打开PS,然后再一个窗口中,打开多张图片。

2、打开图片后,点击工具栏中的窗口。

3、点击窗口后,点击时间轴。

4、点击时间轴后,选择创建帧动画。

5、点击创建帧动画后,点击添加帧,要多少播放页面就点击几次。

6、添加帧后,选中第二帧。

7、然后再图层页面中,把第二个图层前面的图层隐藏,第三帧也是这么操作。

8、设置好帧页面后,点击设置播放时间。

9、设置好播放时间后,可以点击播放预览。

10、预览没问题后,按Alt+ctrl+shift+S保存web格式,然后选择保存GIF格式。

11、选择GIF格式后,点击存储就可以了。

5.如何把照片做成漫画

先对其做色彩调整,然后用涂抹工具等做出仿手绘效果,再用画笔等工具做出烟雾和高光线条,最后加上文字即完成仿手绘插画效果的制作。

步骤

1、打开原图素材。

2、按Ctrl+M调整曲线,把人物稍微调白。

3、用锁套工具选中人物颈部的红色部分。然后对选区调整:图像>调整>可选颜色,选择红色(青色+100黑色-70)消除眼红,然后用涂抹工具把眼睛轮廓图均匀,再用减淡工具涂出眼珠的反光部分。

4、用涂抹工具选择画笔27号(10%)对人物的眉毛与头发进行小心涂抹。

5、然后还是老方法用以前我说过的方法制作头发。

6、用白色画笔在图上随便画几笔,然后高斯模糊(20左右)做出烟雾效果。多叠几层。

7、选择钢笔工具,画笔像素为8,然后画出路径(右键--描边路径不透明度60%改图层属性外发光)。

8、创建曲线调整图层,对蓝色进行调整,参数设置如下图。

9、最后用钢笔工具勾出人物的主体轮廓线,稍微描边处理,再打上文字,完成最终效果。

插画相机软件-怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

插画设计卡通-卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

插画相机软件-怎么把照片中的实物变成卡通漫画样的

卡通风格插画的特点-漫画和卡通画的特点是什么漫画和卡通画的特点简单介绍

Q版插画优缺点

优缺点:

1、Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。Q版人物用的头身比为2~4/5头身。3头身在Q版漫画中,3头身是最能表现出人物动态的头身比例。

2、Q版人物的脸部比较圆润,不像正常人物的脸部那样棱角分明,其他变化体现在五官、头发、手脚等方面。

3、在人物的周围可以补充一些布景,或者是道具。比如,手上的东西,头发上的发夹或者帽子。饰品只要你画得可爱,自己可以进行实物变形,只要画得比实物圆就可以匹配人物了。

Q版画,它有朝气,让人觉得很可爱,正渐渐被年轻人所接受。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版,有一定的难度,所以画的好的人并不多。

漫画和卡通画的特点是什么漫画和卡通画的特点简单介绍

1、漫画具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能特点。漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

2、卡通的特点则要求夸张与变形,线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛的特点,强调讽刺、机智和幽默,可附加或无需文字说明。卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

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