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动漫洛丽塔插画-这种图片是什么风格的或者说是什么系列的？哪位大哥告诉一下

原创：素材网 1 年前

哪些漫画中有LOLITA

人形电脑天使心

(看了就知道,女主穿的几乎全是LOLITA)

蔷薇少女那个应该不算LOLITA把,不过是欧风的

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无毒

洛丽塔的衣服怎么画

洛丽塔的衣服怎么画如下:

常穿的衣服类型就是连衣裙(有袖或无袖的):搭配洛丽塔服装,连衣裙是主流,再加上衬衣或开衫。与一般连衣裙相比,连衣裙的侧面更具有视觉效果,因为裙子里面还有裙撑,将裙子撑得像把伞,一举一动让人感觉特别优美和奢华。

头部和鞋子也有非常丰富的装饰品:装饰性大檐帽和蝴蝶结发箍等头饰,是洛丽塔服饰里必不可少的要素,尤其是使用了大量褶边的装饰性大檐帽,更能加强公主感,营造古典风。

尽量避免露出皮肤:在袜子和打底裤的选择上,洛丽塔非常讲究。除去衣服本身设计是七分袖这样的特例,原则上是不露出皮肤的。

接下来我们就要详细说一下洛丽塔裙子的绘画步骤:首先参照动漫人物素体的肩、腰、膝盖的位置,画出一条到膝盖以下的大致裙子轮廓。

然后画上衣部分,画出衣领和前襟,以及腰部的蝴蝶结缎带,再在裙摆上画出蕾丝褶皱的位置,打算画几条蕾丝就画几条线,然后就可以以这几条曲线为基准画裙子的蕾丝边。

之后加上这种斗篷式的、无纽扣的短上衣,从脖子画到手臂,衣领用立领盖住脖子,长度到胸口的位置,并且画上蕾丝边的装饰。

接下来画出喇叭状的袖子,和装饰在胸前以及裙摆的稍大一点的蝴蝶结:

最后画上细节的装饰,在蝴蝶结和裙子上涂上喜欢的颜色,一条洛丽塔裙子的模样就画出来了,这么看来还是挺简单的。

这种图片是什么风格的或者说是什么系列的？哪位大哥告诉一下

萝莉风格,日本传过来的

萝莉(ロリ),是洛丽塔(ロリ`タ,Lolita)的缩写,洛丽塔原指美国一部小说《Lolita》,后在日本引伸发展成一种次文化。“萝莉”或“萝莉塔”作为名词用以指称“女孩子”本身,或指称“穿着萝莉装的女性”。但作为形容词有时会专指“拥有萝莉风格”,例如萝莉装(ロリ`タ?ファッション,Lolitafashion)。

起源

萝莉文化相关解释服饰分类:

“萝莉”的词源

萝莉的来源

萝莉塔情结

名称与起源

萝莉控

心理分析

划分二次元萝莉的始祖人物

二次元萝莉代表人物

类型通俗篇小公主型

家中小妹型:

女王型(注意女王和腹黑是两回事!):

腹黑(注脚:与女王型所区别)

小恶魔型:

胆怯娇羞型:

天真烂漫型:

小迷糊型(也称天然呆):

类成熟型:

8,长不大型(这类比较特殊):

类型专业篇身份:

外表特征:

性格:

语言

行为

Loli的服装

萝莉节

数字代码

原作《LOLITA》

LOLICON

相关动画

Loli的声优

贴吧相册起源

萝莉文化相关解释服饰分类:

“萝莉”的词源

萝莉的来源

萝莉塔情结

名称与起源

萝莉控

心理分析

划分二次元萝莉的始祖人物

二次元萝莉代表人物

类型通俗篇小公主型

家中小妹型:

女王型(注意女王和腹黑是两回事!):

腹黑(注脚:与女王型所区别)

小恶魔型:

胆怯娇羞型:

天真烂漫型:

小迷糊型(也称天然呆):

类成熟型:

8,长不大型(这类比较特殊):

类型专业篇身份:

外表特征:

性格:

语言

行为

Loli的服装

萝莉节

数字代码原作《LOLITA》LOLICON相关词汇相关动画Loli的声优贴吧相册

起源

源于美籍俄裔小说家弗拉基米尔·纳博科夫(VladimirovichNabokov,1899-1977)于1955年所作的长篇小说《Lolita》(中文通常译为洛丽塔,或是罗丽泰,抑或萝莉塔)。《Lolita》描述一名中年教授迷恋上12岁女孩Lolita的故事。此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名著,并被美国兰登书屋选为20世纪英文小说第四名,还曾被改编为同名电影《Lolita》(一树梨花压海棠),剧中女孩设定为15岁。此后,凡是带有剧中女主角特质者,就被称为“Lolita”或“Loli”。纳博科夫生于圣彼得堡,俄国十月革命后流亡德国柏林,并成为享有盛名的苏联流亡作家之一,被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。1940年举家移居美国,在韦利斯里学院任教,同时享有哈佛大学的鳞翅目研究基金(纳博科夫同时也采集蝴蝶标本)。还翻译普希金长诗《叶普盖尼·奥涅金》,使用直译法,注解多于翻译加原著的份量。第一个公认的loli角色是1982年推出的《魔法のプリンセスミンキ`モモ》里的主角momo公主。《魔法のプリンセスミンキ`モモ》属于《魔法少女》系列动画之一,但《魔法少女》所针对的对象是女生,而且亦不算柔弱,加上当时宣传条件有限,知晓者不多。《IQ博士》中的小芸从来不是loli;就算是《天地无用》中的莎沙美虽然有类loli特征,但在故事中她的定位只是亚重霞的妹妹,不但戏份不多,而且制作群也没去强调其loli特性。loli在动画界正式出现,loli热潮开始席卷整个ACG界(动画Animation、漫画Comic和游戏Game),大量loli角色,如雨后春笋一般涌现,其中最有名又最受欢迎的是《新世纪福音战士》的绫波丽,之后的《魔法少女砂沙美》的砂沙美、《魔卡少女樱CardCaptorSakura》中的木之本樱和《ToHeart》中的马鲁芝等等也是LOLI代表。上述五位角色可以说是主导了自1995年来,ACG界的商业生机与其主流市场。在其之后,几乎每部作品都得有个loli,甚至是整部作品充斥着loli。这样子的结果,形成女性角色以往的百花齐放、各展姿态、争奇斗艳的盛况不再。充斥着可爱,随波逐流而没有特色、亦无变化,往往容易单调而乏味。最明显的就是,以前就算有小女孩的角色,也不等于loli;而现在则是只要是小女孩,那就大概是loli了。现今具有萌属性的(属性暧昧)的少女,无论是动漫(二次元)还是现实,都被称为萝莉(loliorlolita)。名不副实者基本为年龄过大者或不具有萌属性。字源:“萝莉”(Loli)一词,源自俄国文学家VladimirNabokov(1955)的畅销小说“Lolita”,内容描述一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事;曾改编同名电影《洛丽塔Lolita》(一树梨花压海棠),剧中女孩设定为15岁。此后,凡是带有剧中女主角特质者,就被称为“Loli-ta”或“Loli”,也就是“萝莉”。而带有这种特质的角色亦被称为”Lolita”或”Loli”

萝莉文化相关解释

萝莉文化(GothicLolita)是一种源自日本的衣著次文化,流行于少众的青少年,其中以女性占多。萝莉式的衣著主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装。一般文化历史研究指,萝莉文化本质上是一种具强烈性暗示的穿衣文化,利用衣著来刺激起萝莉爱好者的性欲。

服饰分类:

1。GothicLolitaGothicLolita意指欧洲宫廷歌德式的娃娃打扮,以黑白色为主,特色是同样拥有天使和魔鬼的特质,给人一种冷艳的感觉。由于打扮较成熟,所以最受OL客欢迎。2。SweetLolitaSweetLolita又可称为BabyLolita,以白色、粉红色及碎花为主,裙身捆有大量的蕾丝花边和蝴蝶结,款式非常可爱,穿上身简直活像一个洋娃娃,劲受靓妹客欢迎!3。ClassicLolitaClassicLolita同样以粉色和碎花为主,但款式较简单,裙身以少蕾丝、多cutting和荷叶褶为主,以表现高贵典雅的风格。对于初玩Lolita的少女,怕丑又怕过分突出,就相当适合!

“萝莉”的词源

“萝莉”源自英语“Lolita”,即电影《一树梨花压海棠》的女主角名称。电影改编自美籍俄裔作家伏拉地米尔·纳波科夫(VladimirNabokov)的小说《罗莉塔》。Lolita这个词语传入日本之后演生成“萝莉控”(源自罗莉塔情节、LolitaComplex在日语中的组合字),指对未成年少女有特殊喜好的人士。之后这个名词再传到了台湾,再产成以“萝莉”来形容那些样貌衣著会使“萝莉控”极端喜爱(日语:萌え)的少女(尤其是ACG的)。萝莉式衣著萝莉式衣著仿照以上电影女主角的服饰而设计的衣服,与古代的西洋宫廷服类似,都是很华丽的服饰。具体来说,就是英国维多利亚时代女性服饰的延续,就是一种上身穿上蕾丝紧身上衣、下身衬以伞裙、以及配有超大蝴蝶结的衣饰。不过,萝莉式的衣著相对来讲比较短或不合身,以突显生长中女性的身材。萝莉式的衣著按色彩分成两类,分别是“光”与“暗”。这亦是日本少女漫画的一种分类方式。光系列的以粉红或白为主,给人一种纯洁的感觉;而暗系列的以黑或蓝为主,是一种混合哥德式服饰及西方丧服的设计。时下萝莉文化追随者未必完全理解衣著背后的种种历史,有指这他们只是盲目跟随时尚、或想哗众取宠惹人注目。

萝莉的来源

美籍小说家纳博科夫(Nabokov,Vladimir1899-1977)所写的作品CLolita,书中形容Lolita是九到十四岁,就快要成熟,带着纯真无邪致命的吸引力;但却狡猾,有着邪恶本质的性感少女,那就是后来LolitaGothic的本质.而简单来说,LolitaGothic就是FashionStyle的一种,像牛仔裤加T-shirt你们会叫这个是CasualWear一样而Lolita在衣着的表现大都离不开黑白色的娃娃装.LolitaGothic服装品牌Moi-meme-moitie的老板MANA所提出ElegantLolitaGothic的意思是优雅的歌德式娃娃,同时拥有天使与恶魔的特质;给人死亡的感觉,但又不是完全的死亡,而是在静止的状态下存活着.Lolita也分为好几类:SweetLoveLolitaLolita是指诱人的少女,而SweetLoveLolita意思就是指甜美可爱的小女孩,颜色上以粉色系为主,再用上大量的蕾丝,皱折来做出的洋服来表现出可爱的洋娃娃形象.代表的有BabyTheStarsShineBright和MetamorphoseteampsdefilleGothicLolita以黑色系为主,比SweetLoveLolita少了童真,多了恐怖感的优雅和淑女的气质.代表的有Moi-meme-moitie等.ClassicalLolita像贵族少女、小公主般的高贵,看起来有点像SweetLoveLolita但比SweetLoveLolita更讲气质,用料上是更精致的质料和手功,可以用豪华来形容而色系的选择也相对的多,例如显出贵族高贵的红酒色和墨绿色,而黑白色是永远的.代表的有VictorianMaiden和MaryMagdalene等.PunkLolita把Punk加进了Lolita,偶觉得这是不完全的Lolita<以上属个人意见>萝莉控——萝莉塔情结萝莉塔情结(维基百科版)

萝莉塔情结

划分

一个女生究竟是不是萝莉,每人的定义都有不同:有以年龄(严格生理年龄)来分的,有以气质(心理年龄、外表年龄)来分的,更严格的是两项标准都要达到的,最后还有自己认为是就当作是的。不过普遍来说,必要的特征就是“未发育完全”(或者尚未发育)以及萌。Lolita书中对于Loli年龄的定义是12-13岁,既正在成长中,马上就要成熟但还没有成熟的少女(不是儿童)。这一点上,划分根据。因英国20世纪30年代间(1933-1936?)曾推出法典对少女的年龄进行定义:8岁以下:女童8-12岁:幼女13-18岁少女18岁以上:成年女性动漫萝莉这种划分方法,界于成熟与幼稚之间,更能体现Loli的魅力。但这都是前话,现在经过演变定义也比较模糊,有很多人喜欢更低龄型,即8岁以前的,超低龄型Loli,也有人喜欢,已进入青春期的,即将成熟的,即14-16岁的,即成熟型Loli。各有所爱,各随其变.从年龄上,12-15为标准Loli,7-12为爱丽斯式Loli,7以下为HighLoli。那些对年龄有严格要求的罗莉控也因此而分类,对于好第一类的变叫lolikon,好第二类的为alikon,好第三类的就是haikon了。Loli的服装

典型sweetlolita装束现在洛丽塔(lolita)已经成为爱美少女的一种可爱服饰风格。比如说《下妻物语》里面的MOMOKO就是LOLITA的死忠FAN。较为普及的Lolita有三大系:ClassicLolita(古典洛丽塔):以简单,少Lace而多cutting为主,裙身多荷叶折,透过碎花和粉色表现出清雅品味,而黑色及白色多是单独出场。SweetLoveLolita(甜美洛丽塔):以粉色为主,再用上大量的Lace,以及造出的皱折裙,可表现出可爱洋娃娃的形象。非常的可爱,甜蜜,凸显如儿童般的纯真。GothicLolita(哥特洛丽塔):特征是采用中世纪欧洲的神秘、怪诞、恐怖、凄凉的阴暗气氛。以黑白色为主,与SweetLoveLolita相比少了点童真,多了弥漫死亡气息的恐怖与优雅。穿者多涂上黑色指甲油和配戴十字架等银饰,甜蜜之中营造出几分诡秘。

高叉紧身衣的动漫服装

无论在三次元还是二次元，高叉紧身衣一般都会搭配着靴子，因为她不是纯粹意义的泳装，而是一种视觉产物，靴子的取舍会影响到对半体服的审美。

ACGN界亦很流行这类服装，具体可参考《轮回的拉格朗日》里的外星美少女兰的衣服。

士郎正宗明显对此类服装偏爱有加，多次出现在自己的插画中（包括素子）。

如何在高叉紧身衣搭配靴子的这个基础上，利用其他装饰点缀这套衣服很考究设计者的想象力。

事实上在ACGN界，高叉紧身衣是由美国动漫发展起来的，而且范围更广、热度更高，日漫只是受了其影响，在美漫中很多女英雄都有这样的打扮，如心剑忍者PSYLOCKE、神奇女侠Wonder Woman、神奇女士Ms.Marvel、神力女郎Power Girl、蝙蝠女Batgirl、暴风女Storm、女反派Livewire等等。

在日本方面，高叉紧身衣长期没有一个系统的概念，虽然经常有这类打扮的女角登场，但并没有固定的统称。随着日漫的发展，很多动漫名词开始被系统化，如指代校园泳装的“史库水”，适合小女孩身材的宅系衣服称为“萝莉服”，而英式女仆装扮则以“女仆装”统称，高叉紧身衣的概念被系统化大概也是时间问题。

高叉紧身衣的特点是性感和帅气，她并不以“暴露”为目的，而要突出英气勃勃的感觉，区别于一般的卖肉，她可以吸引男性观众的眼球，也可以让女性观众为之着迷，很多穿高叉紧身衣的美少女都拥有相当数量的女FANS，如《街霸》里的CAMMY等。

和某些讲求暴露的内衣不同的是，高叉紧身衣很多时候反其道而行之，故意在很多被认为“应该露”的地方加布料，尤其经常保留靴子和手套，让女孩子“帅”的一面得以体现。

比如《轮回的拉格朗日》里的兰，她的衣服除了是体操服形状，任何方面都显得很庄重，半体服为长袖而且是高领，脚穿靴子，衣服的款式和布料，显然是以制服的标准设计的，所以兰的衣服看起来颇像制服。

而另一方面，高叉紧身衣的性感特点，让兰的曲线身材完全在这套衣服的衬托下体现了出来，胸口的美感丝毫不逊色于那些暴露的分段泳装，而且更加唯美。很多时候女孩子把胸部藏在衣服里，更能予人一种性感的视觉效果。

兰这身打扮给人的视觉之美，在那些美漫中的女英雄身上也往往能够得到呈现。

美国比较开放所以很早以前就流行起了高开叉风格，而日本则要晚了很久。早期影响力较大的应该是《超级街霸2》（即《16人街霸》）里的CAMMY，当时她的衣服很简单，基本上就只是一件绿色的高叉泳装，再加红色蓓蕾帽、红色手套、和一双军靴。

简单归简单，却让CAMMY赢得不小的人气，成为日后《SF》系列颇受欢迎的角色之一，特别在欧美地区CAMMY一直不乏COSPLAY的扮演者。

简单也意味着她不能再被复制，所以以后CAPCOM出品的其他作品，都着重于对高叉紧身衣的修饰，而这一特点，在CAMMY本身也得到了反映。在《街霸ZERO》（即《少年街霸》）中，CAMMY的衣服被更换为蓝色的高领长袖紧身衣，看上去更像是体操服，头上的蓓蕾帽也换成了船形帽，左手上多了一条袖标，胸口处还打着领带。不得不说这条领带可谓点睛之笔，让人看到她时会不由自主地将视线停留在胸口上，一条领带巧妙地将“性感”和“帅气”溶合在了一块。

CAPCOM的另一部作品《神界之战：盖亚传说》（类似于《大富翁》的游戏），女主角是一位会使用魔法的公主，而她变身后的衣服正是高开叉风格的，和CAMMY的款式很相似，不过把领带换成了十字架，脚上穿的则是中世纪西方骑士的长筒铁靴，配合手中那把西洋剑，好不威风凛凛。

应该说公主的打扮和后来的兰还是有点相像的，是介于CAMMY和兰之间的装扮，可以看作是高叉风格在日本ACGN界的一种演化吧。

和CAMMY同一时代，还有一位高叉风的少女颇有影响力，她就是《超时空要塞7》的女主角米莲。凭借着《超》系列的名气，《超7》顺理成章地进入了漫迷的视野，尽管作品本身颇受争议，不少人认为《超7》违背了本系列的一些创作原则，但米莲酷酷的打扮还是让人留下了很深的印象。不同于CAMMY的泳装款式，米莲的衣服更接近摩托服，拥有一种皮制感，显然这是为了配合乐队而设计的。

有些高叉紧身衣比较露，如神力女郎（Power Girl）的白衣就有这样的特点，还有《魔幻战士》里的BUKI、《铁腕女警》里的巴蒂、而最明显的则是《罪恶王冠》里的楪祈了。当然，高叉紧身衣的原则有别于某些ACGN中恶俗的比基尼，所以这些美少女的衣服都没有越过正常的性感底线。

以上这些高叉紧身衣至少还是连身的，有些衣服则略有拼凑感，如《技之旅人》的女主角小巧的衣服就是这样，不算上手套，上衣是由胸甲、Y形裤、和肩甲三部分组合而成。总的来说这套衣服还是达到了其他高叉紧身衣相同的视觉效果，只是女主角摇乳的设定实在很画蛇添足，违背了高叉紧身衣的设计原则，而且实际上并不能增加性感程度。

虽然有败笔，但小巧的衣服还是设计得很成功的，某些高叉紧身衣就很不妥了，如《天翔少女》众女角的驾驶服，很没质量的卖肉，显得太刻意，空有形状，原本的特点几乎荡然无存。

小巧的衣服说明了一点，就是高叉紧身衣的材料不一定只是由布料组成，有时也可能以铠甲的形式出现，如《风色幻想》里的雪菈，她的衣服就是活脱脱一套帅气的铠甲，华丽闪耀的色彩相当美观。

士郎正宗明显对高叉紧身衣有偏爱，多次出现在自己的插画中，就连素子也穿过几回。而《EVA》动画版凌波零和明日香的驾驶服虽然没有露腿，但很多手办、和同人图中是有露腿的。

列举了很多代表人物后，我们可以看到高叉紧身衣还可以有很大的发挥空间，也许说她的概念直到现在都还不够系统，只待一步步被完善。一件半体服，她可以简单得像最初的CAMMY，可以帅气得像兰和美漫的女英雄，也可以华丽得像雪菈，但不管如何，帅与性感是此类服装不变的主题。

动漫洛丽塔插画-这种图片是什么风格的或者说是什么系列的？哪位大哥告诉一下

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?

不是

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计图片手绘图片步骤方法。

服装设计图片手绘图片步骤方法一:

1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。

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