简单插画卡通-适合画画的动漫人物图片。比较喜欢这种风格,但要比它简单
动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。
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动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。 然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。 接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。 最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。 掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。适合画画的动漫人物图片。比较喜欢这种风格,但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画,比较简单的,你这一张很想是简化版的八云紫,因为完整的八云紫,衣服上有八卦花纹,这个就不是很难的卡通风格插画样本-这6种常见的插画海报风格你知道吗?
插画都有哪些风格?常见的插画风格都有哪些种类?插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
这6种常见的插画海报风格你知道吗?2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——
卡通人物插画教程-如何画动漫人物
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。 然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。 接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。 最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。 掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。如何画动漫人物?01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。 03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。 04、接下来画颈部的轮廓。 05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。 06、然后画眼球的部分。 07、在眼睛适当的空白处打上阴影。 08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。 09然后将之前画的辅助线擦掉。 10、接下来画头发的部分。 11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。 12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程 准备材料:画纸、马克笔。 1、首先画出路飞的头发和脸形,头发比较的凌乱,要画出内纹理,两边画上耳朵,在容路飞的头发后面画上帽子。 ⑵动漫人物绘画教程 1、先画出侧面的头来发轮自廓。 ⑶求用铅笔画动漫人物教程 我是自己总结的,先,①.用尺子或者什么,量好你要画的事物图片,和你纸张的比例,每一个版部位都要量(权对于初学者这画的比较像,比较简洁一点),②.然后先画头发,再画脸,再画脖子,上身,下身,只画个线条,起个稿,(眼睛最后画,眼睛是重中之重,最为传神的,要仔细),③.然后按线条,把认为不满意的,擦掉,一点点修改,不建议一条长线条一气呵成,这对于初学者难些。④.然后画眼睛。(眼睛难画,建议先在别的纸张练一下轮廓,眼睛里面的部分对于初学者,可以画的稍微简单一点,熟练之后可以追求完美)。⑤.对于头发,男孩子,狂野类型的,要流畅,一笔而过,力气大一点点,颜色画深一点,这样子比较狂野。⑥.上色。如果非要上色,建议先用铅笔,2B.6B.或者0.5.0.7的铅笔按颜色深度上色,上色,要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。(画眼睛用这种方法好点)。后面的就是修修改改了,直到你满意,对于初学者,不比追求太完美。要觉的可以,请采纳!谢谢! ⑷动漫人物教程 0.5黑色中性笔,0.5自动铅笔,彩色油笔(可用彩铅代替),优质橡皮擦(重要的是优质) 画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了. 请采纳答案,支持我一下。 ⑸动漫设计课程有哪些 是这样的楼主,因为动画片有很多分类,二维动画,三维动画,手绘动画等等,再根据动画的发展,所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大,而ps这样的软件是辅助动画制作的,比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件,maya在后。maya是全英文软件,无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后,得剪辑啊,弄片头字幕啊,这些需用AE,PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分,比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好,哪里都有人要。(maya比其他软件,学的人少之又少,而这类动画人才短缺),纯手打,望采纳 ⑹日本动漫人物绘画教程 基本三庭五眼,这个是死的,掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答 。 眼睛和头发都是头部的部分,所以不能割裂的画,要不画出来会分家。 1.先画个大致的头部轮廓,看这张图,人物的刘海快达到脸部的一半了,但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置,五官的位置,眼睛一定要画的一般大小和平行。 2.画头发的注意事项,一定要疏密有致,长短参差,切不可排线。 3.眼睛。在画好的轮廓里,先画大型,上眼睑{加粗加黑}。眼瞳,{不仅要画眼睛的形状,还要画出瞳孔{实},虹膜{虚},高光{亮}},其次是下眼睑,可以简单的带过。画少年或者成年人,适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。 你应该多多临摹喜欢的漫画,这样才能有进步,任何漫画都是上面那样的基本步骤,因画家风格略有不同。 ⑺求日本动漫人物结构绘画步骤图 你好,我是大鱼儿爱做梦,用网络网盘分享给你,点开就可以保存,链接永久有效^_^链接: 提取码:tewt ⑻手绘动漫人物教程 教画漫画-1-手绘的工具 //86look/l***h/ 教画漫画-2-的结构 //86look/l***h/ 教画漫画-3-运动的规律 //86look/l***h/ 教画漫画-4-头部的结构 //86look/l***h/ 教画漫画-5-脸部的画法 //86look/l***h/ 教画漫画-6-手脚的画法 //86look/l***h/ 教画漫画-7-角度与透视 //86look/l***h/ 教画漫画-8-线条的绘制 技宝典——漫画心法 对漫画中光影的简单研究 //86look/l***h/ 教画漫画-9-PS上色教程 //86look/l***h/ 幽默漫画作者的自我修养 //86look/l***h/ 最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展 //86look/l***h/ 游戏与漫画策划的入门 //86look/l***h/ 如何能成为全职漫画人 //86look/l***h/ 漫画插画设计人的心得 //86look/l***h/ (LSMH整理) 从基础训练到自由创作---绘画基础进阶教程(转自-插画中国论坛//) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 // 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 // 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 // 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 // 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 // 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 // 绘画基础教程第七弹《透视与比例》 // (LSMH整理) ⑼日本动漫人物绘画教程 基本三庭五眼,这个是死的,掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。 。 眼睛和头发都是头部的部分,所以不能割裂的画,要不画出来会分家。 1.先画个大致的头部轮廓,看这张图,人物的刘海快达到脸部的一半了,但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置,五官的位置,眼睛一定要画的一般大小和平行。 2.画头发的注意事项,一定要疏密有致,长短参差,切不可排线。 3.眼睛。在画好的轮廓里,先画大型,上眼睑{加粗加黑}。眼瞳,{不仅要画眼睛的形状,还要画出瞳孔{实},虹膜{虚},高光{亮}},其次是下眼睑,可以简单的带过。画少年或者成年人,适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。 你应该多多临摹喜欢的漫画,这样才能有进步,任何漫画都是上面那样的基本步骤,因画家风格略有不同。