卡通风格插画样本-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——
关于禁恶的插画-这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜
10张直击人性的讽刺插画，道尽人生冷暖，你能看懂几张讽刺插画需要有思想和创造力,通过微观世界的缩影来批判现实、人性,小小的一幅画看似平平无奇,但每幅画的背后都隐藏着引人深思的深层次含义。以下这10张插画,既幽默又残酷,或许你能从中发现自己的影子。
年轻的时候为了追求更优质的生活,不得不拼命打拼,加班熬夜、身兼数职、昼夜颠倒如此的生活,最后换来了幸福的晚年吗?年轻时亚健康的身体状况,让年迈以后的生活不得不充斥着各种药物。
小时候我们被告知要懂得“不耻下问”,要学会带着问题看世界,长大以后你的很多问题却会被人当作垃圾一样无视。后来你才知道,原来这个世界并不需要提出过多的问题,真正需要的是去解决问题。
独生子女的童年生活是孤独的,童年因为充斥着做不完的作业、上不完的课外辅导班而变得灰暗,父母朝九晚五的上班,没有童年玩伴的他们只能在墙上绘制一个玩伴。希望有个同龄人的陪伴,在艳阳高照的草地上肆意欢笑。
人类文明飞速发展,捕杀动物的行为加速了自然界物种的灭绝速度。曾经提到灭绝动物,只能想到恐龙、猛犸这些史前动物,但如果有一天连我们常见的猪马牛羊都不见了呢?试想一下,孩子们以后对这些动物的概念都只是书本上的一个字符,她可能看到木马都会当成一匹马,去喂它吃草。
动物园的存在或许是对“人与动物和谐相处”这句口号最大的嘲讽,把应该生活在山野间的动物关进了笼子里用来观赏,人们享受着动物应该享受的自由。看似你在参观猴子,其实又何尝不是它在观赏每天出现的不同的人。
在“九九六”这个名词被激烈讨论的时候,在“逃离北上广”多次出现在公众的视野中,你的生活有发生任何变化吗?答案肯定是没有。我们厌恶牢笼中的生活,明明内心对自由充满了渴望,但还是会说:身边人都在经历这种一成不变的生活,我有什么资格去挣脱?可是啊,总有人会做这只领头羊,冲破牢笼奔向自由不是吗?为什么这个人不能是你呢?
即使在月圆之夜对着满月嚎叫,也掩盖不了你是一只绵阳的现实。绵阳想要不被恶狼吃掉,不能光靠模仿狼的特征,融入狼群。真正的强大不是模仿强者的某个习性,而是学会像强者一样生存。
曾经的地球青山绿水,一片蔚蓝。但是过度的砍伐树木、开垦山林,让昔日美好的家园变得满目苍夷。过度的砍伐树木,对大自然肆意践踏,终究会由人类亲自接受自然界的惩罚。
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有一些所谓的朋友平时和你打成一片,但当你真正处于危险的境地时,苦苦挣扎寻求生的希望的时候,他们非但不告诉你远离危险的最佳方式是向前迈一步,反而在嘲笑你,甚至想要拉拢你一同坠入万丈深渊。
同样是站在山崖上,处于危险边缘。但当你在嘲笑他人的时候,可能已经造成了无法挽回的后果,让自己置身于危险中。永远不要盯着别人的脚下看,而要看清楚自己所处的境地。嘲笑他人只会让你迷失了自我。
没有过多的绘画炫技,讽刺漫画用简洁明了的笔触揭露出真实的社会现象,剖析出了人性的弱点。但回过头来审自我,或许我们其实早已身处画中而不自知,毕竟人性的弱点都是相似的。
求这幅插画作者目测是日本的...特雷弗·布朗
特雷弗·布朗(TrevorBrown)1994年在日本结婚。其作品中孩子无辜美态、对儿童的虐恋、暴力美学,均来自日本文化。特雷弗·布朗(TrevorBrown)为很多乐队制作大碟封面,包括:Coil、Deicide、Whitehouse、GGAllin、JohnZorn、KayoDot、VenetianSnares乐队。]
特雷弗·布朗(TrevorBrown)笔下的所有人物,毁灭、破坏的冲动和混杂着性欲的杀意。他们的作用就是作为我们——赏画者的性对象,杀戮对象,伤害的对象。他们的一切伤口,一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的!如果你承认无法接受,那么你已经落入特雷弗·布朗(TrevorBrown)布下的陷阱。
这个把玩人类欲望极限的迷宫的艺术家。他的画没有那么许多沉重,而是给人一种“玩物”的感觉。现代与“虐恋”有关的艺术创作虽已被承认为一种艺术。却因其色情的含义太重而始终无法得到正视。而另一方面。大众文化却又堂皇的应用着虐恋中一些轻度的元素为其增加性感的程度。就象有传闻说玛丽莲·曼森(MarilynManson)是摇滚界制造出来以测验大众的对过激行为的接受能力一样。或许,特雷弗·布朗(TrevorBrown)就坐在他的迷宫之后,通过他不断抛出的作品给我们刺激,然后微笑着把玩所有人的欲望。
糖果和疼痛的味道
特雷弗·布朗(TrevorBrown)说:“我更希望观看者能够有他们自己的看法。如果他们把我的画单纯理解为暴力和性虐的颂歌,很好!这表示我的作品激怒了他们。从另一个极端上讲,我犯过的虐待儿童的罪行是对我的作品的褒奖,我帮助他(指被虐的男孩?汗)去面对严肃的情感。我的意图在这两者之间,而不是以触犯伦理和道德规范为出发点,我也不认为自己是探索人类本性罪恶一面的卫道士。”
特雷弗·布朗(TrevorBrown)的艺术是天真、暴力以及日本流行文化相撞的结果。他先用一种维美的画风诱奸其观赏者,随后再用他所谓的“有争议的性内容”使他们震惊。这个“内容”通常为一些日本的洛丽塔们带着瘀青,被虐待并捆绑或只是露出她们的内裤。特雷弗·布朗(TrevorBrown)近期从英格兰移居日本,因为他认为他的事业反映着日本的社会和他的黑暗面,包括女学生,护士及类似的大量暴力来源。
艺术即生命。艺术的主题就是人生的主题——性和死亡。人们的内心就象黑暗中被手电筒所照亮的墙壁。光明的那些,爱情和与其他人羁绊,欢喜悲伤都会一一浮现。移开一点,看那些黑暗。自私以及无穷尽的欲望和杀意。在那里形成一股旋涡。
没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体,是错误吗?而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢。所有的商品,包括艺术品,都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间谁能够真正的把握住这个尺度?也许真理就是没有真理,从来都不存在一条绝对的分界线。
死亡的冲动和杀戮的欲望。
这些咬噬性的小小伤口永远的留存在
我们光滑温暖并藏污纳垢的人生之上
发出恶毒而神圣的誓言
在母亲烂掉十年的骨盆上
你冰凉指骨给我的拥抱
依然温暖
著名动漫《全职猎人》人物:飞坦将此书读过
这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜画师tinkle的画集——白夜茶会
《珊瑚色的天使》和《堇色的恶魔》两幅图吧。粉红色的那幅叫《珊瑚色的天使》;紫色的那幅叫《堇色的恶魔》
50个漂亮的日式风格动漫插画欣赏-谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?
日本画师ツチヤ的插画作品p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。
日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。
和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:
焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。
焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。
推荐几位日本的插画大师的作品，谢谢。个人比较推荐放电映像的作品,即《我家有个狐仙大人》那个插画家.另外还有文仓十的《狼与香辛料》.伊东杂音的《凉宫春日》系列,《灼眼的夏娜》等.掠本夏夜.友风子.的作品也不错.流行趋势的话,我也不太清楚.因为每个插画家都有自己的个人风格呢
谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?1.这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。
不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。
还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。
再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。
但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。
2.常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么?简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳..题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。
3.这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==
4.一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。
