欧美风格人物插画-东方插画与西方插画有什么区别?

东方插花艺术的风格和特色

东方插花,以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点:

1.崇尚自然,以自然为第一宗旨DD力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不规范化。以顺乎自然之理,富有自然之趣为原则。

2.讲究诗情画意,注重意境创设DD不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美,并进而深入欣赏其意境美,在作品内涵的广阔天地里遨游,能更深入地理解和诠释插花作品。

3.线条造型,重视个体的线条美DD东方插花选用花材十分考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量为先,着力展现花材个体的线条美,所以作品中用花种类少,数量也少,色彩简单。线条造型是东方插花的一大特色,花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化,给人感官以不同的感受,具有极强的表现力。

以欧美各国为代表。由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响,西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。

1.崇尚人的力量、人的精神DD古希腊人认为健全的精神源于健全的身体,

产生人的“自我崇拜”,崇尚人类征服自然的威力,以人为本,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

2.注重花材整体的色彩美、图案美DD不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。

3.基本构图形式为规整的几何图形DD西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。

4.作品中花材种类多、数量大、色彩丰富DD西方插花作品,为完成色彩缤纷的规整造型,使用花材种类多,数量大,色彩变化多。作品在用色上十分考究,有较高的成就,给人雍容华贵、端庄大方的感受。

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1.达_芬奇、威廉_贺加斯

早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达_芬奇和英国产业革命时期的画家威廉_贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。

2.日本:鸟羽僧正觉犹

日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。

3.葛饰北斋

17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。

4.查尔斯_华格曼

1861年,英国漫画家查尔斯_华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。

这是我能够找到的所有可以称为外国古代的著名漫画家了。

但是,在这里需要说明的是,漫画二字起源于日本,最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋(即上面所提的浮世绘画家),其人于德川时代,约合我国清初,应该是在其后的才可以称为真正意义上的古代漫画家。

所以之前并未有漫画家的出现,有的也只是可以从他们的画中看出了漫画的影子而已。

补充:西方漫画源自英国,19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

希望我的答案能够帮助到楼主。