人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

品牌插画海报-耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下 曾感动无数人的《热干面好久不见》 到最近的各种节日品牌海报 都能见到插画的身影 那插画常见的风格有哪些你知道吗？ 小A将通过这篇文章 带大家了解一下插画海报的常见风格！ 扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。 扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。 描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。 在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。 肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。 主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。 浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。 浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。 MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。 水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。 插画是我们在生活中最常见的设计元素之一 近几年逐渐成为海报设计的主流 不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受 你更喜欢哪一种呢？ 耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”

NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马，

主视觉海报设计上时尚、个性、国际化，

而且设计风格多样，

能驾驭不同风格的视觉调性。

整理分享归类的主视觉设计

下面欣赏下这些脑洞大开的设计

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扩散发射型构图

此类的构图有较强的视觉冲击力，

视觉带有运动感，让视觉更加聚焦。

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人物与文字（广告语）结合

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把代言人（运动员／名人）与品牌主题语

进行有机地结合在一起。

比如球员代言照片跟广告语结合

即能凸显出品牌代言的作用，

同时产品看上去也很有创意特色。

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代言人（詹姆斯）与字母结合在一起，

把两者很好的融入到一个创意画面里。

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产品与主题语结合的创意海报设计

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把字体与产品照片很好的结合在一起，

不管是创意层面还是美学层面

都体现出NIKE的品牌感。

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插画海报风格类型

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企业采用插画用在品牌及产品上并不少见，

特别是这几年对插画的喜爱更加强，

把产品及创意结合插画的方式表现出来。

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画面更加灵活，插画会带有很多的艺术感染力。

也符合年轻人为核心定位的产品需求。

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插画与人物或产品结合

把摄影人物与插图插画方式进行结合，

带有

流行的涂鸦艺术

一样，

文艺范十足，同时插画跟图片有较大的

质感区分产品会更加有层次性。

3D效果的视觉风格

产品及海报设计创意用3d旋绕

效果进行呈现。

画面时尚感与块面感结合度较强。

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剪影／双重视觉效果

“把人物放到人物里面去”，

造型创意形式新颖，有比较有趣味性，

会给消费者很强的视觉冲击力，

印象深刻。

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打破与重构类型海报创意

打破与重构

打破过去的束缚，建立一种爆破式的视觉

表现形式。带有震撼力。

拼贴创意海报设计

即把多个元素进行重塑组合在一起，

保留拼贴／撕裂的痕迹效果，

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字体类型的海报设计

字体设计在主视觉海报里有其重要的作用，

特别是以文字为主的海报

文字的设计就显得更加重要鲜明。

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字体排版与画面进行结合类型

色彩搭配类型的海报

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耐克的主视觉海报设计比较艳丽，

活泼，带有很强的年轻时尚属性，

同时传达出流行主流潮流感。

科技感类型的海报设计

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因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒，

比如鞋子的高科技材料／

鞋子的减震／轻量化等问题

需要在设计海报的时候传达给消费者。

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中国风海报设计

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把中国的传统元素融入到画面中，

采用中国风的方式来设计海报，

中国的水墨画与时尚结合会碰撞出

一种新的视觉出来。

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朴琢品牌设计与创意部

整理编辑

欢迎留言讨论

插画在品牌推广上起到了什么作用我想您说的插画当然指的是商业插画。商业插画目前涵盖的范围是非常广泛的。至于说插画对于品牌的作用，我认为主要有两点：一是增加品牌曝光度。二是传播品牌理念。无论是广告招贴画、海报、插图、动画原画、卡通吉祥物都可以增加品牌的曝光度，让更多的用户有机会了解品牌，就是扩大品牌传播的力度。而且插画最核心的作用是传播品牌理念。从视觉化的角度说，插画可以算做事VI的一部分，品牌视觉传达的核心就是要传达品牌的理念、价值观、文化。所以品牌主应该非常重视插画的创作，优秀的插画作品应该让你过目不忘，并且可回味再三。 众维插画培训

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夏达插画-夏达的画怎么样

如何评价漫画家夏达？

首先，我们从夏达这个人的身份开始说起，夏达是一个漫画家，那么漫画则是评价夏达最好的一个切入点。夏达的漫画以小宅基个人来说的话属于风格稳定，表现不稳定的类型。就是她的漫画你感觉有的时候看到会觉得哇塞好有感觉，下一话她就能给你“woc上一话那种诺母芯跏俏业拇砭醢伞钡淖晕一骋筛小G捌谙拇锏穆画算是依靠自己绘画的灵性去制作的，因此常常会出现发挥不稳定的情况，也因为如此，经常有黑子说会不会是请了助手话的之类的话。

不过，对于夏达本身来说小宅基以个人的观点并不是特别喜欢除了漫画之外的人，原因无他，当年的猪乐桃事件以及抄袭门（虽然这个不能直观地说是夏达的错，但是后续的发展让局外人有些心寒）以及依靠美女漫画家的人设作品的深度直线降低，不敢以个人主观臆断一个人，但是只能说就国内漫画家而言，夏达是成功的、属于上，但是对于漫画作品而言，夏达属于中上。

长歌行算是夏达的巅峰之作了，算是蛮喜欢夏达的人都会关注到的作品吧，但是隐隐有一种下一个陈安妮的既视感，希望是小宅基想多了。也希望夏达一路走来，不忘初心。曾经的事情也不需要大众一再提起，只是现在的情况来说希望从夏天岛出来的所有漫画家不要成为下一个姚非拉。

原创禁转

作为仅仅只是看过她作品的读者，对于夏达本人的生活情况我们是并不了解的，至今也没有实际联系见面过，所以对于她的各种传言我们一律采取不评价态度，仅就从已知的几个事实上来说。

可以肯定的是，只要是客观的，喜欢动漫的，有基本鉴赏力的人，对于夏达的漫画水平都是承认的，她是国内为数并不很多的达到日本中上级职业漫画家水平的人，拥有即便在日本也可以上二线甚至一线漫画杂志的绝对水平，其画技精湛分镜成熟，拥有相当的实力。第二，作为漫画家，她本人的外表绝对是属于最高等级的美女，在漫画家里面可能能排进历史前十，至少也能进前二十，这就决定了她其实拥有利用自己美女画家的身份去炒作和赚取利益的客观条件，但事实上，除了曾经拍过一点照片什么的以外，她并没有就这个方向去怎么发展，所以她说的希望大家不要看她的外表而是去看她的作品这点，应该是可以肯定的——从漫画技巧上来说，她也没有太多时间放到漫画以外的地方，她的漫画水平不是一两年能达到的。所以，从漫画家的角度来说，夏达绝对是值得尊敬的敬业者，她对创作的精神值得所有想成为漫画家的小伙伴的学习。

文：编导

心智不成熟的自恋女，第十一卷长歌行浪的飞起，跟早期作品完全不能比。作死之后，看会不会长点心。黑料不报了。文化创作者只看作品，不看人品。

我第一次知道夏达是在电视上，她在参加一个什么会议我忘记了。我第一次看到她就惊为天人，实在太美太清纯了。我还以为她只有十六七岁，估计主办方也这么认为，所以送了一个很可爱的礼物给她，结果她说，不好意思，我不是小女生了，我29了。什么？29了！完全看不出来啊！那时候我还在上高中，她也成了我新的女神，我才不管她多大呢，碰巧我们班里也有一个女生喜欢她，还送了我两张她的相片，我至今还收藏着。我手机里也有她的相片

就是这张了。

不过，我只是单纯地喜欢她，我知道她是漫画家，也有作品，但我没有去看过，我喜欢的是她，又不是她的作品。所以该如何评价她呢，要我来说，管他呢，喜欢她不就行了，喜欢并不一定需要去了解。

夏达老师是我认为很有灵气的一个漫画家。

在国内，她可以说排得上是一线漫画家的行列。众所周知，她很漂亮，而且这么多年颜值一直在线，充满少女感。作为公众人物，绝大多数会炒话题的名人会把脸作为能力外的噱头，可夏达从来没有。

从一开始，她就单纯希望大家关注她的作品，而不是她的脸。

2012的央视春晚，她去了现场，镜头扫过她一眼。她全然不知，彼时网友在纷纷人肉她，称她是“春晚最美女观众”。

现在依旧很美，而且呈现越来越美的趋势。我po一张近段时间她发在微博上的照片。

讲真的，夏达社交平台上的照片寥寥可数，这张还是我从她相册里一大堆花花草草以及猫咪里翻出来的。

想起一件其他的事情，在夏达还没离开夏天岛的时候，我大学老师去杭州参加漫画家研讨会，还和他们一桌人吃饭了。因为有几个学生很喜欢夏达，特意拜托老师问了几张夏达的亲笔签名。

老师说夏达很低调，看起来就很乖巧的样子，透露着一种仙气，你们自己想象吧。要她帮忙签名也很爽快答应了。但是她不大喜欢和人合影放到网上，可能是因为网上说她好看的新闻太多了，传播得太多反而会招黑。

有句话是这样说的嘛，“关注作品，远离生活”

喜欢这个漫画家就好啦，就不要因为其他和职业不符合的事情打扰她啦。

其实网上夏达的照片真的不多，但是可能有细心的网友发现，自从那次和姚非拉撕破脸之后，夏达没那么拒绝在网上放自己照片了。有时候这个社会很真实，路人粉会因为你的颜值更加挺你，我觉得有点这个意思。

至于撕破脸那件事，我个人认为是夏天岛一家独大，吃相难看，毕竟那么多漫画家都站出来指责了，姚非拉敢说他是正义的?一点错没有？

emmm我想表达的就是那句话，夏达老师就是那种“本可以靠颜值吃饭，却偏偏要靠才华”的人。

我要向她学习！

附图她近期作品《拾遗录》，大家自己品品。

我高中美术老师说过，每个画家画的画都可以窥探到她的性格。夏达的画线条稳重没有多余的线条，单看线稿也是清晰熟稔，每一条线都成熟自然，色彩饱和度平稳不突兀。画功就不用质疑了吧。她本人肯定也和她的画一样让人舒服。

回答完毕。

达叔!在微博下大家都叫夏达小姐姐达叔。最开始认识夏达小姐姐是在《漫友》杂志的小漫画里。好可爱的小姐姐竟然可以画画还这么好，当时有很多黑达叔的人说是为了宣传找的人，可是随着达叔的作品渐渐增多，我们看到了实力是不会因为别人说的话而盖过去的。

在微博上常可以看到夏达小姐姐的汉服照，不管是夏小姐的打扮还是夏公子的打扮，都非常好看，而且可以看出达叔的传统文化的功底也很深厚，不仅在作品中也表现在日常生活里。

一个漂亮小姐姐被叫成叔，是粉丝们真的觉得她是个真汉子啊，看着小姐姐的直播，很细的画着一个大胡子人物的胡子，一笔一笔的描背景，所有的漫画家背后付出的艰苦是常人无法想象。虽然很辛苦，但每次小姐姐说她喜欢画画的心情让人很振奋，做自己喜欢的工作给大家传达的幸福感也是很励志的。

在去年的夏天岛事件中，真的要对达叔表示敬佩，她勇敢的站出来了，说了一些内幕，而且提醒了所有人，不管怎样，达叔的态度都还是很好的，后来在微博上看到小姐姐生病了而且很久都不更新长歌行了很担心她，又有一段时间，很活泼的一遍一遍的倒计时自己要重新画画了，活泼的达叔又回来啦！

希望长歌越来越好，希望达叔也越来越好。

在前一段时间在网上看到了现在部分读者在漫画平台对一部黑白漫画的吐槽。

的确由于网络资讯的飞速发展以彩色漫画为主的网络漫画也迅速崛起了起来，越来越让人有“漫画就应该是彩色的”这种感觉。像黑白漫画这样漫画创作形式，在以彩色漫画为主流的当下现在的年轻的读者们可能接触到黑白漫画的机会越来越少了。

彩色漫画的确画面效果上更加的绚丽，有着黑白漫画不具备的表现力。但是黑白漫画中才独有着的线条美感，也是彩色漫画中无法体现的。

说回到夏达，她算是现在中国为数不多在漫画创作上采用黑白漫画形式的人气漫画家了（截至《长歌行》，之后的《拾遗录》改为彩色漫画）。精细的画工一直是夏达作品的一大亮点。她最广为人知的两部作品《子不语》《长歌行》都是这类作画风格的优秀黑白漫画。

在早些年，她的作品《子不语》不仅在国内杂志《漫友》上连载，更是在日本面向青年受众的漫画杂志月刊《ULTRAJUMP》上刊登。虽然后来据说销量并不是很好被作品被腰斩，但作品被斩这种事在集英社出版杂志的漫画中也是常态，《子不语》能刊登连载也算是对她作品的肯定。《子不语》为她之后的创作方向和风格打下了基础，之后创作的《游园惊梦》延续了这类的古风题材的编绘方式,真的太喜欢这部里面唯美纤细的画了。

2010在《漫客.绘心》上连载的作品《哥斯拉不说话》。和之前古风的作品不同，这是根据夏达14岁时的日记创作的带有自传性质绘本，讲的是关于一个女孩的成长和变化。细腻的水彩画风再一次吸引了大批女性读者。

也是在同一段时间、网络上爆出的一组她为PSP拍摄的写真照也给她贴上了“美少女漫画家”“宅男女神”等等的标签。

她本人对这件事是非常排斥的，她说：不想让公众认为她到现在的成绩和努力的作品成果都来源于她的长相。作为创作者这样想也是非常能理解的。

顺便一说，现在一些比较年轻的读者可能不知道，在2011年，夏达为兔年创作的插画还登上春晚舞台，因为她太腼腆所以没有上台只是让主持人介绍了作品。

之前夏达的作品题材一直都不算大众，内容决定了她的受众就是那些固定的群体。直到《长歌行》的问世。应该算是夏达到目前为止最成熟的作品了，从画风到内容和她之前的作品比都有着很大的提升，人物性格鲜明，个人觉得这是夏达角色刻画和故事构思最好的一部作品。现在因为种种原因《长歌行》没有办法继续连载，但还是非常希望将来能看到达叔将长歌的故事继续讲下去~

最后想补充的是文中并没有刻意想讨论黑白漫画和彩色漫画那个好的问题~想表达的是：漫画并不是只有一种单一的呈现方式，而夏达让我们看到了漫画更多的创作方法和表现方式

从高二开始追夏达老师的漫画到现在已经七八年了。夏达老师到现在画漫画那么多年了，真的是从中国漫画黑暗时代里慢慢熬过来的人。

有说《子不语》抄袭《夏目》，可能看过两部作品的都明白，两部作品想表达的意思根本就不一样。《夏目》想说的是妖怪和人的联系。但《子不语》更多的是说妖怪与自然界。而人不要轻易踏足那个世界。

其实想要了解这个人，你去看看他的作品就知道了。她只是画着自己想要画的东西，并不被社会舆论左右。《长歌行》火了，最被人喜欢的肯定是长歌吧？但人家偏要去画那些不讨好的“糟老头子”。

一个潜心（除开夏天岛的事件不说）画了那么多年漫画的漫画家。一定是不想让你评价他的。多看看她的作品就好，真喜欢的话，经济能力以内支持一下。我觉得就是对创作者来说最大的鼓励了吧。。

我个人是非常喜欢夏达的，喜欢她永远年轻的萝莉脸，也喜欢她的才华，还喜欢她的勤勉和努力。

作为“国漫第一人”的夏达，就是靠以上那些优秀的素质，2000年的时候，以短片漫画杂志《北京卡通》出道。

在日本，凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。

打入日本顶级漫画杂志，夏达是国内第一人。

从此就一发不可收拾，一系列优秀作品从她的笔下被创作出来，比如《长歌行》。

这部作品被认为是她的超越自己之作，好评如潮水般涌来。

并且以好几种语言出版，尤其是在日本，受到广泛的好评。凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。

凭借出色的才华以及超出常人的坚韧，夏达也得到了丰厚的报酬。2013年，32岁的夏达凭借版税登上中国作家富豪榜子榜单的第8名。

人前星光熠熠，人后吃够了生活和行业带来的苦。

每日连续工作八小时是常态，为了画画，她曾经连续60小时疯狂作画，饥饿和生病基本靠硬抗，饿了就多喝点白开水充饥，生病了没钱买药还要作画，结果直接两眼一黑就摔倒。用她自己的话讲，就是：

而促使她愿意做着一切的，不是因为钱，不是为了名，也不是合同的规定，全都是因为“热爱”，于她而言，

“作品就是我的孩子，我的基因，我的发肤骨血。”

这还不够，因为“夏天岛”事件，对夏达打击很大，她沉寂了很长的时间。

但是经历此事后，她也更加强大和坚韧，一段时间后，携带《步天歌》强势回归。

一个真正强大且有实力的人，哪有这么容易被打倒？那些打不到她的，终于让她变得更加强大。

在漫画创作这条路上，她被质疑过，被攻击过，被泼过不少的脏水。

但兵来将挡，水来土掩，夏达熬过身体和精神上的苦和痛，属于她的时代一直在。

今年动漫节才拿到手的，得到签名筹的那一刻可给我激动坏了。我只是她的一个小粉丝，夏达这个作者具体的性格我并不了解，但是我喜欢她的作品，喜欢她作品的剧情和画风，这就足够了。而且她看起来不会老夏达所有作品。夏达作品：《冬日童话》《游园惊梦》《子不语1》《子不语2》《同类》《米特兰的晨星》《哥斯拉不说话》《初夏》（画集）《长歌行1》《长歌行2》《长歌行3》《长歌行4》《长歌行5《长歌行6》 夏达，1981年4月4日出生于湖南省怀化市，中国漫画家，毕业于长沙理工大学艺术设计系。 2002年，夏达凭借漫画作品《冬日童话》获得了中国连环漫画短篇故事漫画优秀奖。2003年，出版漫画《四月物语》；此后五年，夏达在家里专职创作漫画。2008年，夏达凭借漫画《子不语》获得第五届金龙奖原创漫画动画艺术大赛最佳故事漫画少女组金奖，并在日本漫画月刊《ULTRAJUMP》上进行连载。2011年，出版首本个人画集《初夏》。2015年，夏达凭借漫画作品《长歌行》获得第12届中国动漫金龙奖中国漫画大奖。夏达的画怎么样？夏达画风清新自然，线条优美讲究，带有自己鲜明的风格，细腻，透着浓浓的古典风，同时又不乏对情感、世界和自然的人文关怀。画稿都是手绘线稿，再用电脑上色，也有部分是水彩上色。细致的画面透着浓郁的中国水墨风情，旖旎清丽的气息扑面而来。相比较其他的国内漫画家对细节和场景的描绘往往用简单的线条或是通过阴影一笔带过，夏达对于环境的刻画和细节的追求则是入木三分，对画面和情节的控制也是相当深厚，展现出少女漫画家少有的大气与沉静。