熊猫简体插画-如何用网页设计制作卡通熊猫
熊猫演绎世界名画，你认出几幅？????
最近又有一只大熊猫火了
你肯定会问
是不是成都熊猫基地的?
云上君告诉你
这次的主角可是艺术圈的
????
它的名字叫“滚滚”,认真看
你就会发现
这些动图的原型是
中外经典名画和经典电影
但其中的人物
都变成了我们的熊猫滚滚啦
这种极致的反差萌极具戏剧性
顿时融化了一票网友的心
而这些名画也因为它变得可爱
我们可以短暂忘记
它背后或悲伤或宏大的历史
会心一笑
熊猫滚滚的作者
一位来自深圳的插画师阿
阿矗_奈⒉┘蚪樯闲醋:“十八线插画师+动画师,可能快十七线了。。。”哈哈,那可不,因为滚滚,直冲一线呐????。独立插画师、动画师阿吹幕笔下国宝“滚滚”强入世界名画之中,当大熊猫穿越到现代艺术之中,在高冷、忧郁、可爱、妖娆、优雅、撩人等等模式中切换自如,原来wuli国宝除了吃竹子,还可以驾驭一切,简直萌死人不偿命。
前方高能预警!!!
前方多图预警!!!
前方gif.预警!!!
准备好吃一波
可爱的滚滚卖萌的攻击吧
=￣ω￣=
顺便告诉云上君
你能认出几幅世界名画
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\西方名画篇/
《熊猫滚滚的微笑》
《蒙娜丽莎的微笑》|达·芬奇
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《熊猫滚滚的诞生》
《维纳斯的诞生》|_ㄌ崆欣
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《创造滚滚》
《创造亚当》|米开朗琪罗
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《滚滚呐喊》
《呐喊》|蒙克
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《滚滚人体结构画像》
《维特鲁威人》|达·芬奇
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《报竹笋的滚滚》
《抱银鼠的女子》
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《滚滚之饱》
《马拉之死》丨雅克·路易斯·大卫
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《大屁股滚滚》
《大宫女》|安格尔
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《滚滚和朋友们の晚餐》
《最后的晚餐》|达·芬奇
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《荡秋千的滚滚》
《荡秋千》|弗拉戈纳尔
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《手短的滚滚》
《泉》|安格尔
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《撑阳伞的滚滚》
《撑阳伞的女人》|莫奈
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《滚滚自画像》
《梵高自画像》|梵高
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《戴珍珠耳环的滚滚》
《戴珍珠耳环的女人》|维梅尔
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《呆萌式滚滚》
《哥特式美国》|伍德
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《倒牛奶的滚滚》
《倒牛奶的女仆》|维米尔
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《吹笛子的滚滚》
《吹笛子的少年》|马奈
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《熊猫滚滚夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》|埃克
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世界名画我们都很熟悉
那中国名画滚滚又能cos几幅呢
\中国文化篇/
《熊猫帝司马滚》
《汉武帝》
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《滚滚戴簪花图》
《簪花仕女图》
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《滚滚帝读书图》
《康熙帝》
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《滚滚捣练图》
《捣练图》
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《滚滚夜宴图》
《夜宴图》
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《泼墨滚滚》
《泼墨仙人图》
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《滚滚坐步辇》
《步辇图》
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《滚滚挥扇图》
《挥扇仕女图》
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《滚滚反弹琵琶》
《敦煌飞天反弹琵琶》
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《滚滚坐船图》
《秋江渔隐图》
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一些网友也会说,虽然看得很开心
但这也破坏了原作的韵味和意义
????
在云上君看来
多种艺术的结合
或者说是将艺术与泛娱乐产业结合
对艺术本身就是一种生命的延续和传播
这让人更加容易接受艺术
分享艺术
从而去探寻这幅画背后的艺术张力
你看,这一会儿工夫
你已经跟着云上君看了多少世界名画啦~~
今天就到这里吧
成都熊猫插画的不足去年7月31日,成都地铁3号线正式开通。其一站一景的清新风格引来市民点赞无数。在熊猫大道站,由于靠近成都大熊猫基地,其站内布景主要以熊猫卡通元素为主。然而,这些憨厚可爱的熊猫图却摊上了事。
今天中午,微博网友@雪娃娃童话发表长微博,直指成都地铁“盗图”。他告诉封面新闻记者,地铁3号线熊猫大道站共“盗图”3张,均为自己多年前的原创作品,这些萌宠熊猫图也在四川省版权交易中心经过了认证,“他们没有任何改动。”
对此,成都地铁相关负责人回应称,目前成都地铁正在进行调查,待调查清楚后再通报。
发声
本土插画师怼上成都地铁:“我被盗图了!”
“作为成都本土的插画师,熊猫一直都是我‘萌宠’系列作品中最为重要的存在。我画笔下的熊猫能得到大家的喜爱,这是最令我感到开心的事情了,可那些因为画了熊猫而带来的不开心,却也有很多,很多”
2017年6月21日中午,微博网友@雪娃娃童话发表了名为《我被成都地铁盗图了!》的长微博,直指成都地铁3号线熊猫大道站“盗图”。
他告诉记者,自己画的熊猫图被盗图的次数多达几十次,但过去的盗图对象多是小商品,而此次则为成都地铁。去年,成都地铁3号线开通后,陆续有粉丝私聊,询问是否与成都地铁3号线有合作,因为在3号线熊猫大道站,看到了“萌宠”系列中的熊猫图。
“说实话,心里其实挺复杂的。”@雪娃娃童话告诉记者,一方面看见自己的画得到喜欢,心里特别开心,另一方面却因为地铁“盗图”而介怀。“并没有授权、合作,完全是copy下来的,一点改动都没有。”
记者了解到,从2005年起,@雪娃娃童话便开始绘制“萌宠”系列插画、绘本,除了被“盗图”的熊猫外,还绘制了大象、企鹅、狐狸、小狗、猴子等动物,颇受网友喜欢。此次被“盗图”的三幅熊猫画作,@雪娃娃童话在2012年8月、2012年11月和2015年3月分三次在个人微博上发表,并取得了四川省版权交易中心的认证。
维权
相信每个较劲的人都在推动社会前进
时隔近一年,@雪娃娃童话为何现在才维权?他告诉记者,事实上,从核实“盗图”起,自己已委托了律师和成都地铁进行沟通,但至今未有相关进展
如何用网页设计制作卡通熊猫如何用网页设计制作卡通熊猫的标志。今天我就从两个方面讲解下如何将它应用在卡通人物的设计上:1.图形化的图文形式这种图形化的方式比较常见,比如在动漫中,将动物的造型放置在动漫产品中的图形中,能够突出动动物的形象特征,更好地突出动漫人物的形象特征,增强动漫品牌的识别性和可识别性。2.拟人化的卡通人物这种卡通形式在动漫、游戏、影视类产品中较为常见,这样能够很好的引起观众们对其兴趣及吸引其注意力。3.拟人的图形拟人这种形式通常使用动画、插画、动画等手法来设计,给人以拟人的感觉,从而给人以亲切感和轻松感。4.插画添加动态和叙事在视觉上增强可视性,吸引用户关注文字叙事。
日式插画海报-谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的
插画分类有多少种？？插画主要有四种分类:
1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。
2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。
扩展资料:
插画的表现方法:
插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。
摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。
作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
参考资料:
-插画
谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.
矢量
插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画现状
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.
CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=
学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.
日本有那些著名的插画家？日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。
1、天野喜孝
天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。
代表作品:《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。
2、杉菜水姬
杉菜水姬(杉菜水(すぎなみき),suginamiki),男性,日本原画家、插画家兼监督,游戏厂商InnocentGrey的董事长。本名为青木史生,枥木县人,曾经是一名拳击手。
代表作品:《濡乌》、《カルタグラDツキ狂イノ病》(恋狱月狂病)、《和み匣》(和之匣)、《壳ノ少女》(壳之少女)等。
3、加藤彩
加藤彩(AyaKato),女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。
代表作品:以“梦貘”为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》。
4、生赖范义
生m范义(平假名:おうらいのりよし、罗马音:NoriyoshiOhrai)1935年出生于日本兵库县,是日本著名插画师。于2015年逝世。
代表作品:_痘媚_澜纭贰_度毡境撩弧返暮1ǖ取
5、五岛优
五岛优日本插画家,1985年出生于日本九州,艺术学院美术系毕业,现在住在东京。她的插画以战争与和平,儿童,悲伤,生活和动物为主。
代表作品:《花RevengeofHappiness》等。
参考资料来源:
-天野喜孝
参考资料来源:
-杉菜水姬
参考资料来源:
-加藤彩
参考资料来源:
-生赖范义
参考资料来源:
-五岛优
蒸汽朋克图片插画-10种常见平面设计风格总结
蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色
蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新
因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线
艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱,格外有趣
机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣
因为他们更为笨重而且破坏力十足,是能把整个故事情节带上高潮的存在
而且通常他们都会沦为反叛者的工具
因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中
飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着对整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面
在蒸汽朋克插画中占有重要地位
任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过渲染着色十分精美,也可能是一张随意到不行的草图
在蒸汽朋克虚拟的时空里
抽象艺术最能展现出它的独特美
在这个时空中机械动力是无所不能的,甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面
富有创造力的发明家和机智任性的绅士,是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一
旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮,更能突出展现人物有趣的两面性
维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在
注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩
平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下,带上了令人不可思议的缥缈气息
自1997年《星球大战》首映以来,它几乎已经渗透到每一种亚文化里
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰,甚至以星战为主题进行大批量的创作
因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在
在蒸汽朋克的世界里,交通工具也是十分有趣的元素
它们通常都具备这三个故事特点:是故事中开创性的发明;经常抛锚,但又能够随时随地修理;在千钧一发的时刻总能重新运转起来
蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素,例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等,都可以用来与敌军作战
也因此给插画增加了视觉冲突,使战斗更能激发人体内的好战因子
10种常见平面设计风格总结1.赛博朋克风格
黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)
2.蒸汽朋克风格
虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具
3.包豪斯风格
配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征
4.波普风格
拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强
5.孟菲斯风格
颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体
6.超写实风格
空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计
7.蒸汽波风格
荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起
8.MBE插画风格
白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)
9.立体主义风格
以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
10.低面建模LOW-POLY风格
建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。
这10种设计风格你们学会了吗?不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢?
用最通俗的语言告诉你什么是“蒸汽朋克”蒸汽朋克,是时髦的代名词,蒸汽朋克,古典与现代混搭,机械与人性混搭。“朋克”分为“赛博朋克”和“蒸汽朋克”,电子科幻属赛博朋克,机械科幻属蒸汽朋克。“朋克”一词现指科幻,从前是指音乐,“朋克”一词原本的含义,最早起源于六十年代的美国,是一种摇滚乐的形式,新兴摇滚乐,简约主旋律搭配简易三和弦,表达狂放不羁。歌唱者化烟熏妆,梳杀马特,显现下流烟火气;歌唱者反传统,反权威,呐喊心声不受限制;还走奇路,当异端,追新潮,打造新兴流派的另类潮流;并伴有颓废、沮丧、邋遢的打扮,骨子里透露着桀骜不驯,显露颓废、落寞、肮脏的风格,有个性,又揭示下流地位;朋克人不走寻常路,异端活出自我,有脾气,有力量,是大胆、激进,且散发着活力的新一代人。朋克的气质,是颓废、暗黑,又异类,且狂放的风格。
赛博朋克是电子科幻,混搭且凌乱;蒸汽朋克是机械科幻,混搭、凌乱、暗黑,是一种古典美与现代美的交接。“蒸汽朋克”致敬蒸汽时代,瓦特发明蒸汽机,开创机械革命,一个个齿轮咬合组成火车、煤炉、货船,第一次工业革命,那年代,科技初爆发,处于古代和现代的交接,蒸汽朋克是致敬蒸汽革命、致敬历史,在蒸汽朋克类型的动画、电影中,多数存在古与今,低俗与科技混搭的影子。《爱,死亡和机器人》,动画全程走朋克风,探寻在宇宙大背景下,在高科技大时代下的人间烟火气,动画里的高科技为宇宙飞船、电子科技,是赛博朋克,混搭人性,混搭情感,混搭哲学,不明觉厉!无血腥,不朋克,血腥暴力元素是朋克必有的,不暴力,哪里狂放?不压抑、不阴暗,哪里颓丧?《爱,死亡和机器人》属朋克动画,异端先锋派风气,血腥、暴力元素在其中常备,朋克元素是动画的主基调,不是单纯意义的科幻。动画剧情,中国武术九尾妖狐和蒸汽机混搭,妓女歌舞追踪犯罪和时空穿梭混搭,直接与科幻挂钩的混搭,是不明觉厉的!
朋克风的动画作品,以大幅过载信息量的构图,体现肮脏、凌乱,场景风格契合主角个性风格,与主角气质相符。主人公为下层破落户,抽烟喝酒,吃喝嫖赌,小人物,角色气质和影视构图相搭,故事的颓废氛围上升一层。在肮脏、混乱的氛围里,加入血腥暴力元素,是自然而然,合情合理的。朋克我爱,我爱过载的信息量,爱血腥暴力,也爱颓废沮丧。混搭的朋克我喜欢,机器人和茶馆混搭,三国演义和矩阵模型混搭,说不出的精彩。朋克风格下的城市,画面构图惊为天人,城市街道,老房和新房混搭,悬空寺庙和电子建筑混搭,城市水管结构裸露在外,高楼大厦外观由精密的机械齿轮组成。魔幻的城市,魔幻的世界,堪称“魔都”!精密的机械结构,凌乱,但有一种美感。复杂的,元素密布的构图,一张图片包含各样事物,概括所有类型,个别的类型挤压在一张空间里,集中于一张图片。混搭的元素,在构图中,汽车有各种型号,人民有各种年代(包括古代),机械有各种品类,科技有各种派别,混搭,把大量不同类的已知事物压缩在一张图里面,压缩在一座城市里面。总体看下来,G?孔老夫子你咋和图灵撞一块儿了呢!精彩!将万事万物,压缩在一张图里,压缩在一个故事里,混搭不遗漏,观众愈加折服于生命之伟大,不明觉厉!置身于图中是安逸的,期待着未来的科技发展。混搭展现交错美感,混搭是朋克风中的重要一环。
说完混搭,回说朋克的历史,朋克,最初是摇滚乐的一种精神,随着文化发展,衍生出来赛博朋克和蒸汽朋克两类,指代科技,赛博朋克,电子科技,蒸汽朋克,蒸汽科技。蒸汽朋克是大热门,笨重过时的机械与未来高科技的混搭的对比鲜明,震撼人心,叹为观止;而赛博朋克无笨重的机械,电子科技本来是现代高科技,两者无对比,无混搭,因此赛博朋克不如蒸汽朋克那样醒目。赛博朋克,对于科技的发展和人类的未来持悲观态度,赛博朋克类的小说、漫画,讲述人类拥有了高科技以后,会做哪些“恶”;蒸汽朋克,则有无限的科学遐想,带奇幻色彩,以乐观态度看待科技,蒸汽朋克类型的故事,讲述科技帮人实现梦想,带人到处旅行。对比,赛博朋克类型的故事,它会讲:科技发展,人丧失了人性,科学家抓人类做人体实验,人工智能统治社会人类由其奴役,世界分崩离析,人类灭绝;而蒸汽朋克类型的故事则会讲:梦幻的巴别塔,飞天的航空器,天空之城,精密元素构建梦幻小岛,主角的足迹踏遍各个地方,人类的科技使人突破身与心的障碍,灵魂升华。这是对于科技两种不同的观点,我支持蒸汽朋克,我持正面态度,科技发展,人类有如梦幻般进化,迈入崭新时代!
朋克,是亚文化,另类文化,独有它的魅力;朋克,时髦的代名词,散发年轻人的野性与奇思妙想;朋克,有混搭、精密、复杂的特征。朋克,和“先锋派”划等号,其精密而混搭,另类而大胆的属性,突出了卓越的想象力。朋克一类独特的文化,因其另类属性,导致流行在小众圈子。朋克,不等于科幻,朋克文化是新颖的,一般人首次接触,立时刷新三观,那里的奇思妙想,造就无与伦比的精神刺激!观众收获前所未有的美的体验!
