插画人物构图-插画构图和造型能力该怎么培养
动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面胸部以上在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。三、插画构图性感人物插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出性感人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。求漫画（插画）里的常用构图→→！构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所采用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点：水平构图有安静、祥和感，垂直构图有严肃、雄壮感，倾斜构图有动态感，曲直线形构图则有柔美、变化感，金字塔构图有稳重、庄严感，三角形构图有稳定感，圆环状构图有紧密感，而十字交叉形构图又会产生动中有静感。下面就是以这些构图形式画出的各种样式，它们非常直观形象地说明了这些构图的表现方式，也基本上概括了素描静物默画中构图形式美的一般法则。考生应根据素描静物考题的内容选择合适的构图形式来完善作业，当然，精心经营和不断创造新形式的构图是艺术发展的必然，也是我们通过对学生这样的直接辅导所希望达到的目的。
插画构图和造型能力该怎么培养分享4类适合绘画小白快速上手的插画构图方式！超级干货！
第一类构图：
【角色动态构图】首先看以下几张作品，角色身体都有较大幅度的动态，找到类似图片后我们可以直接在身体上画出几种构图姿势动态【红线】
这些动态都能很好的把控整个画面，看得出它们的特点都是在用动态做构图，以腿部四肢去伸展构图。在画插画时利用人物动态去构图，这也是一种非常巧妙的技法。因为可以灵活运用人体四肢动态，施展出人物的性格特点。再加上一些大透视，会让人物构图看起来更加丰富。
这些人体动态构图的练习是需要慢慢积累的。那么除了这种让身体扭曲丰富构图画面还有哪些方式呢？
观察上图，是不是能发现这些少女的姿态都是处于腾空、漂浮的状态？跳离地面的姿态后、衣服和头发都会动态感。相比站立坐姿，跳起来的姿态其实是非常好画构图的，因为它会牵扯到头发和服饰道具的动态也会是一种附加分数。
总结一下利用角色动态来构图的技巧
1、动态要好看、身体有弯曲【打破画面单一感】
2、利用人物动作所带来的动态感【比如带来一阵风】外部附加的内容，头发、服饰也会变成动态感。
由此达到让画面有活力、有动感。
画的时候不一定要按照上面图中举例的动态，可以思考一下哪些跳起来，一些富有动感的姿态是值得尝试的。
第二类构图方法：
【道具构图】
除了利用角色动态构图以外，我们还可也利用道具构图，比如头发、服饰。
下图的头发和衣服，它其实和上部分说的动态带动构图有一定的区别，区别在哪呢？
前者是人体动态带动头发、服饰【道具】，后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图
左图人体动态是直立的姿态，但为什么看起来好看呢？因为头发飘起来的凌乱感，裙子很有动态感的抛起来就很有动态感。也就是动态不用画的很复杂，但其它的附加道具就不能太简单，一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立，而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感，这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是
这一类就是人体动态可以画简单，或者说人体动态画不好的同学，可以用这种方式去提升构图画面感，道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说，如果构图画不好，人体画得再精细完好，画面表现力都不会很突出很好看。
再分享20组可以直接上手的构图技巧，新手学起来都不难，
第三类动漫插画构图技巧，20种构图方式！
同样，还有关于其她画师构图的方法，一样可以作为参考学习的对象。
第四类：来自画师神依巫女的4种简单构图思路，初学者应该还是可以看懂的~
有关构图的能力提升，其实多看也是有很有用的，要去分享那些构图比较棒的作品，逐步培养自己的构图思路。
最后建议大家在提升绘画基础时，不要急于去做创作，先好好的学习基础，例如素描、速写、人体，这些东西不过关，很难独立的完成创作。并且注意在画图的时候要带着思考去画，不要无脑的想当然的去搞，也不要无脑临摹，适当的找一些参考，多分析多观察，看的时间和画的时间1:1，至少这样画出来的东西不是凭空捏造。
以上，说了这么多，如果真心喜欢绘画，想系统学好插画，且不畏艰难，有理论加实践的过程才能逐步提升绘画基本功，有牢固的基本功才能支撑你画出想要的画面。有正向的反馈加及时调整的思维才能优化进步，从而让自己产生对绘画创作爱好带来成就感和满足感。
卡通矢量插画-请问插画有多少种风格?
商务海报中扁平矢量小人叫什么这是一张关于矢量插画人物插画图片,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务工作人员插画人物PNG素材格式为PSD...请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
学了插画有什么?用可以赚钱吗?怎样去学习插画？学习画插画技巧！说到插画，相信屏幕前的你一定不会陌生，可以说插画在我们生活中所到之处，几乎无处不在，应用很广泛，同时很多都觉得插画行业非常有钱景，所以也就想习插画，那么如何开始零基础学习插画？首先我们要先来了解一下插画的分类，并且哪个是最适合入门的，插画按照大的分类，我们可以分为两类，矢量插画和位图插画。 矢量插画： 矢量类的插画还可以在细分为：偏平矢量插画、立体矢量插画、2.5矢量插画三种。 其中扁平矢量这类插画，一般在互联网广告见得比较多，而立体矢量这类的插画，主要常见于标志和卡通形象，2.5矢量插画是近两年才流行起来的，常见于互联网广告。 学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。 如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）： 首先位于前面的一组是：gon其次排在后边的一组是：699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。 同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。 位图插画： 矢量类的插画还可以再细分，根据表现技法主要分为三大类： 第一大类：平涂 平涂类最常见的就是儿童插画和日漫风格，最大特点就是上色清新、扁平，造型以日系动漫人物为主，轮廓和头发边界有明确的线条。 第二大类：伪厚涂 半厚涂又叫伪厚涂，融合了厚涂的色彩融合方法，和平涂的上色步骤。因此，对线稿的精度要求不高，同时上色过程也不需要像厚涂那么复杂。但它又比平涂多了一些体积感，却又不像厚涂那般厚重。 第三大类：厚涂写实 利用颜色的堆叠，来塑造物体和人物的质感。不太注重线条，颜色与颜色之间的过渡柔和均匀自然，阴影边缘模糊，主要常见于人物场景原画。 在了解插画的各大分类之后，我们就可以按照自己喜欢的风格去做针对性地练习，但不管是日系插画还说厚涂或者是CG原画都是这样的晋升路径。 入门前期学造型基础阶段为：【透视—线稿—素描—静物——色彩】 后期学习设计基础：【设计—构成—构图—创作】 这是新手入门绘画创作的主要基础，学完这些基础阶段之后，才能支撑得起你整个画面的创作。
教程漫画插画-怎么学习画漫画?
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
怎么学习画漫画?学画漫画的基础:
学习透视,绘画的基础是造型,造型的基础训练方法是素描,包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的,所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始,然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识,也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。
