人与自然和谐共生插画-四联漫画人与自然和谐共生怎么取名
四联漫画人与自然和谐共生怎么画可以首先在纸上画出第一联关于沙漠化沙尘暴的漫画;然后在纸上画出第二联关于开始植树的漫画;在画出第三联,植树成林的漫画;最后画出第四联,在前期努力植树下,改善了神态环境,让地球变得更环保健康的漫画。(如图)
选手可以从人类与动物、人类与植物、人类与环境等多个角度,围绕生物多样性、自然环境保护、稀缺资源合理利用等题材展开创作,通过青少年儿童们在创作过程中对于环保公益的接触,引导孩子们关注“碳达峰”、“碳中和”,了解濒危动物,更近距离地接触环保。
四联漫画大赛
由大连市党外知识分子联谊会发起,大连市委统战部、文明办、教育局、团市委、公安局、环保局、文广局、旅游局、侨联、文联联合主办,大连市青基会、希望办、多元智能教育中心、大连青促会联合组织开展的国际环保四联漫画大赛正在全球近四十座城市推广开展。
大赛主要是以绘画的手法、四联漫画的形式,再通过青少年自己编写环保故事和小创意,来表达少年儿童心中公益梦想,激发少年儿童的创造力和幽默感,培养少年儿童建立公益思维,敢于担当和勇于承担保护地球家园的责任。
四联漫画人与自然和谐共生怎么取名四联漫画人与自然和谐共生可以取名为《人与自然绘画本》
。
四格漫画设计的创作步骤是:
1、根据题目内容,画出角色、道具、场景形象设计草图。注意照型风格上的统一。
2、根据题目中的情节,画出连续画面的设计草图。注意角色姿态、动作、背景、画面等方面的相互连续和变化。
3、将设计好的连续画面用铅笔画到正稿上。
4、着色时先上面积大的地方,由浅色到深色,注意画面的色调。
5、对画面细部作进一步的刻画。
6、勾线,注意风格的统一。
四格漫画设计的风格或者是设计的一些比较重要的部分,也是在整个漫画设计的形式中占有比重较大的一个部分,在很多时候对于整个四格漫画设计来说,整个的设计的形式都是十分重要的。
人、生活、艺术：相互滋养，互相成就——读宫崎骏《龙猫的家》《龙猫的家》是动画大师宫崎骏在30年前对住家附近的6户让他心动、龙猫“想住”的日式住宅的探访记录。
这本书的日文版成书于上世纪90年代,现在,按照日文原版1:1复刻的简体中文版终于面世,向喜爱宫崎骏的读者们揭密了龙猫爱住的房子会是什么样子。
6户让宫崎骏心动的住家和庭院,6篇温暖的随笔文字和3篇后续文章,近20幅宫崎骏亲手画下的庭院插画笔记,若干“龙猫的家”的局部照片,集合成了一本生活与生命的赞歌。
宫崎骏说:所谓家,就是人、住宅、庭院植物一起生长的空间。所谓日子,就是我们的房屋、和植物、和所有生灵共同度过的悠长时光。
1.人与物的相互滋养
这6户让宫崎骏心生向往、连龙猫都会喜欢的家,都是他散步的时候一一发现的,并在机缘巧合之下得到了探访的机会。这些住家都不是快速建造形成的统一模式的商品房,清一色都是各有各样貌、各有各特色,带着生机勃勃的庭院的传统日式私宅。
每一户房子都历经了岁月的洗礼和历史的沧桑,在下一代对上一代的传承中继续闪耀着温暖人心的光辉。这些住家都体现了人与自然的和谐共处、交相辉映和相互滋养,看着书中的照片和宫崎骏的插画手稿,不禁也让阅读中的我也心生向往,很想走近这些宅院去看一看、住一住。这些庭院里都有历经岁月的老树,野茉莉树、樱花树、榉树等等,它们和庭院里的多数植物一样,都是主人当年精心栽下的。从当年的半人高的小树苗,长成了一个人抱不过来的参天大树;从一朵一枝小花,变成了蔓延一片的小小花海;从一株小小草,变成绿草如茵的柔软草坪。这些庭院都没有专门的园丁打理,照顾这些植物的,都是勤力的、不介意麻烦的主人们。
即使在遭遇人生的困境时,庭院的主人们也不曾荒废他们的青青世界,恬淡又坚强地面对人生的起起伏伏,就像这些植物一样,有阳光、有雨露就会努力生长,丝毫不会放弃。
后辈们从长辈手里继承了房子之后,也会把人生态度一起传承。伴着女主人长大的少女油画一直挂在那里,孩子们童年时玩过的玩具、看过的书一直在书房的一角,带给上一辈童年快乐的庭院依旧承载着孙辈们的欢声笑语。即使老房子在硬件居住上会有些不方便,但主人们依然不离不弃、毫不嫌弃。
我想勤力的人大概都是宽厚的吧。令我印象深刻的是,有一户人家的院墙外空地没有摆出“禁止停车”的冷冰冰的牌子,而是写着“如果急事需要停车,请与主人联系”的暖心话语。挂不得,宫崎骏会认为住在美好的房子里,人也会变得美好。
这些“龙猫的家”并不是奢华豪宅,内部也没有豪华装修,但透露出来的那份宁静、恬淡和生命力一定是主人和住宅互相滋养的结果。
2.艺术离不开生活
除了缓缓道来、不疾不徐的文字外,宫崎骏对每一户住宅的写生也让我倾心。每一幅画虽没有精雕细琢,但那些随意的笔触,清新淡雅的色彩,和那些住宅一样透露着脱俗的美。看每一幅插画笔记,就好像宫崎骏的某一个电影场景一样,似曾相识。
动画大师正是通过这样观察生活、记录生活的方式,在日常生活当中积累的艺术创作的素材吧。这些插画都是宫崎骏在1991年画的,现在看来依然毫不过时。
生活才是创作的最好来源。没有见过那些令人心动的房子,我想大师也很难凭空想象地在他的电影里创造出那些美轮美奂的场景吧。
就像日本的另一位电影大师是枝裕和一样,他在创作电影《步履不停》、《比海更深》等作品时,很多情节、场景、故事素材的来源都源自他自己的童年生活或是对家人的记忆。
没有生活便无所谓创作,不会观察和体会生活,没有好好在生活里全情投入过,也无法把生活里的平凡小事变成艺术创作的火花。
3.记录的意义
《龙猫的家》这本书中除了宫崎骏撰写的描述6户住宅的随笔文章之外,还收录了该书日文版在1990年代出版后,书中住家的后续变迁故事。
经过了二三十年的时间流逝,这些房子和他们的主人自然也有了新的故事。有的房子终究逃不过卖地拆迁的命运,有的房子因为意外被毁,有的主人离开了人世。
其中,最令我感动的,就是“与草木共生”的K女士的家的故事。因为地区发展,K女士的家也面临着拆迁,但因为宫崎骏的记录和介绍,附近的人们联名要求保留这片宅院。在遭遇了火灾意外后,当地政府在人们的呼吁之下,着手开启了住家变公园的改造计划,就连宫崎骏也参与进来,为这个名为“A的庭院”的公园画了设计图。“A的庭院”公园于2010年建成落成。真是一个温暖的happyending。
宫崎骏当年在造访这些住宅时并没有想过,有一天,美好的庭院因为他的记录而得以保存。当时,他只是单纯喜欢这些庭院,好在,宫崎骏没有看过就算数了,他把它们用画笔画了下来、用文字记录了下来,可能哪天会出现在某一部影片当中,也可能仅仅占据了笔记本的一页、心灵的一角。但因为,它们被记录了下来,于是有一天,这粒记录的种子生了根、发了芽、开了花。
美好的人造就了美好的住宅,美好的住宅吸引了美好的记录者,美好的记录者记录了美好的画和文字,美好的画和文字感染了美好的读者,美好的读者把美好以各种形式传递开来。
真希望这样的美好链条可以无限循环,让美好延续。
无戒学堂日更第40天
公益插画2开-公益海报六年级手抄报六年级手抄报
公益传播插画包括哪些插画背景、插画主题。
插画在中国被人们俗称为插图,今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
公益传播插画就是公益传播活动中出现的插画。
公益海报六年级手抄报六年级手抄报保护环境公益海报-公益手抄报-图怪兽
红色创意简约大气公益活动手抄报海报
绿色家园海报-绿色家园手抄报在线图片制作-图怪兽
保护环境公益海报-公益手抄报-图怪兽
红色创意简约大气公益活动手抄报海报
绿色边框清新保护环境手抄报绿色边框简约清新插画公益海报花草
图怪兽海报设计日行一善手抄报日行一善手抄报公益
图怪兽海报设计日行一善手抄报日行一善手抄报公益
六年级环保手抄报
图怪兽海报设计垃圾分类的手抄报分类环保卡通插画宣传小报手抄报
公益海报六年级手抄报六年级手抄报
手抄报扶贫助残公益慈善活动宣传图片奉献爱心公益慈善宣传海报图片
国际慈善日公益手抄报.ai中国儿童慈善活动日公益海报.
慈善手抄报资料图片
关键词爱护环境展板画报手抄报爱护环境绿色清新公益海报环保
环保绿化垃圾分类绿色小清新环境保护公益海报手抄报
节约环保海报手抄报节约环保手抄报
关于书籍插画图像设计大小的问题。正度纸张:787×1092mm
开数(正度)尺寸单位(mm)
全开781×1086
2开530×7603开362×781
4开390×5436开362×390
8开271×390
16开195×271
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸大度纸张:850*1168mm
开数(正度)尺寸单位(mm)
全开844×1162
2开581×8443开387×844
4开422×5816开387×422
8开290×422
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸
常见开本尺寸(单位:mm)
开本尺寸:787x1092
对开:736x520
4开:520x368
8开:368x260
16开:260x184
32开:184x130
开本尺寸(大度):850x1168
对开:570x840
4开:420x570
8开:285x420
16开:210x285
32开:203x140
正度纸张:787×1092mm
开数(正度)尺寸单位(mm)
全开781×1086
2开530×760
3开362×781
4开390×543
6开362×390
8开271×390
16开195×271
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸
大度纸张:850*1168mm
开数(正度)尺寸单位(mm)
全开844×1162
2开581×844
3开387×844
4开422×581
6开387×422
8开290×422
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸
16开大度:210×285正度:185×260
8开大度:285×420正度:260×370
4开大度:420×570正度:370×540
2开大度:570×840正度:540×740
全开大:889×1194小:787×1092
名片:
横版:90*55mm<方角>85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角>54*85mm<圆角>
方版:90*90mm90*95mm
IC卡:85x54MM
三折页广告:
标准尺寸:(A4)210mmx285mm
普通宣传册:
标准尺寸:(A4)210mmx285mm
文件封套:
标准尺寸:220mmx305mm
招贴画:
标准尺寸:540mmx380mm
挂旗:
标准尺寸:8开376mmx265mm
4开540mmx380mm
手提袋:
标准尺寸:400mmx285mmx80mm
信纸便条:
标准尺寸:185mmx260mm210mmx285mm
插画在公益海报设计中的应用-简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
插画如何运用到户外广告设计中?一、公交广告
相信我们对公交车上的商业插画并不陌生，商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念，关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强，每天接触的人很多，这样就使得公交广告的信息接收率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能，传达效果和视觉品质极大提高。
二、海报广告
海报在广告设计中的应用较为广泛，一般散布于各种公共场所，一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计构思和方式的运用，能与人们产生一种近距离的交流，是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法，本着审美与有用相统一的准则，使线条、形状明晰明快。
三、路牌广告
路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等，一般设置在人流量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力，可以使人们瞬间被招引，根据不同客户的广告构思实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。
关于插画如何运用到户外广告设计中，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计
插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。
有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。
2.插画与界面设计
另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。
3.插画与包装设计
插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。
在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。
以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!
简述插画艺术在平面设计中的作用及意义简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：
插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。关键词：
插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息
版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力
平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果
包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4插画为表目的平面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：
[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.
[2]肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.
[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.
拓展：
学位论文答辩技巧
论文答辩一般程序
学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。
在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。
学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。
召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。
对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。
论文答辩技巧
熟悉内容
参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。
图表穿插
图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。
语速适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。
目光移动
毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。
时间控制
一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。
文明礼貌
在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。
论文答辩常见问题
1、自己为什么选择这个课题?
2、研究这个课题的意义和目的是什么?
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?
4、全文的各部分之间逻辑关系如何?
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?
6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?
7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?
8、写作论文时立论的主要依据是什么?
;
