幼儿成长手册插画-幼儿园成长手册封面怎么写
成长阅读手册插画怎么画画一个长方形,长方形另一边也画一个长方形与第一个长方形共用一条长边(打开的成长手册,)在第一个长方形周边彩笔画上花纹线,在左下角简笔画一只可爱的小猪头
幼儿园成长手册封面怎么写幼儿园成长手册是记录幼儿在学前教育阶段中成长和发展历程的重要文献资料,封面设计应该简洁、美观、富有创意,并能够体现出内容的特点和主旨。以下是幼儿园成长手册封面的写法建议:
1.封面标题:应该突出重点,明确主题。可以选择几个关键词简明地概括手册的主要内容,如“童年印记”、“成长手记”、“快乐幼儿园”等。
2.幼儿照片:在封面上加入一张可爱、动人的幼儿照片,可让家长和孩子更加亲切地接受这本手册。
3.装饰元素:可以使用各种图案、装饰物、字体等,增强视觉效果和艺术感染力。比如可以加入彩色背景、花边、卡通人物、小动物等等,以吸引读者的眼球。
4.学年度及版权信息:在封底或封面下方注明学年度、版权信息、制作单位等必要的基本信息,以保障版权和防止抄袭。
总之,幼儿园成长手册的封面应该符合幼儿的审美需求和家长的观感要求,既要简约大方,也要丰富多彩,突出内容特点。
宝宝光脚玩容易生病？判断孩子冷暖的标准到底是什么？老人总担心孩子会受凉,但宝宝却不这么认为——前一秒刚刚穿好的袜子,只一个转身的功夫,自己就扯了下来拿在手里玩,放在嘴里啃
光脚,真的会让孩子生病吗?首先让我们来听听儿科医生的说法:
宝宝手脚微凉是一种正常现象,并不能成为判断孩子冷暖的标准,判断宝宝是否需要添衣,最好的地方是摸后脖颈。
另外,医学研究表明,孩子经常光脚活动不仅可以增强体质,而且有助于足部血液循环,刺激足底神经末梢感受器,通过中枢神经的反馈作用,发挥调节包括大脑在内的器官功能,从而提高大脑的思维灵敏度和记忆力,这样孩子也会成长得更聪明。
让孩子光脚玩耍,其实也是我们常说的
感官发育
之一。低幼宝宝用他们的感官来了解周围的世界,通常宝宝一出生感官就已经具备了相当功能,并在1周岁内会持续快速成熟。
我们的感官,主要包括触觉、听觉、视觉嗅觉、味觉、前庭觉和本体觉,感官发育与情感、认知和身体发育息息相关。
0-3岁是对宝宝进行感官训练的关键时期
,爸爸妈妈应该为宝宝的各项感官功能提供大量、重复的活动,以获得适当的感官刺激。
比如使用鲜艳颜色的物品锻炼视力,让宝宝接触不同香味、质地或温度的物品,洗泡泡浴等等,接受不同的触觉、嗅觉和听觉的锻炼。
良好的感官训练,有助于宝宝丰富知识、理解世界、锻炼语言技能、提升社交质量等等,除了带娃多接触自然,认识世界,乐乐趣立体书还为这个年龄段特别准备了
感官发育定制书单
,为宝贝成长加满力!
Part1
《趣味创意触感玩具书》
乐乐趣立体书《趣味创意触感玩具书》系列,是一套在家就可以玩的蒙氏玩教具!遵循蒙氏玩教具
“感官先行”
概念,采用独特的创意互动设计,三本书,三个主题,三种玩法,满足不同性格、不同成长阶段孩子的需求。
[美]梅兰妮·格特文[美]劳拉·胡莉斯卡图
曹奎峰译适读年龄:0~3岁
《和我一起数瓢虫》
里,可以摸一摸可爱的立体瓢虫,比数量,学计数!场景画面童趣可爱,短句组成的趣味故事读起来朗朗上口,便于宝宝理解。
《和我一起数星星》
有色彩柔和的插图、温馨的睡前小故事、闪着柔和光芒的夜光星星,营造出舒适的入眠氛围,妈妈讲故事,宝宝数星星,轻轻松松自主入睡!
翻一翻
《和我一起做彩虹》
,每页都会出现不同颜色的丝带彩虹,看看谁认识的颜色多!如雨后彩虹所带来的惊喜一般,书中最后出现的立体彩虹也能给宝宝带来快乐。
每本书都有关键词中英双语故事哦,带给宝宝快乐和惊喜的同时,更能促进早期语言发展!
Part2
《奇妙洞洞书第一辑》(全6册)
如果家有萌宝爱抠插线板、抠墙角、抠沙发那乐乐趣立体书这套奇妙洞洞书系列就不可以错过!
[意]曼泰加扎著乐乐趣出版
适读年龄:0~2岁
多边形、圆形、六边形、正方形、星形,还有字母洞洞,在各种洞洞中让宝宝的左手和右手玩个捉迷藏吧!
大小不一的镂空洞洞,可以吸引宝宝的注意力,爸爸妈妈也可以在阅读的时候引导宝宝注意洞洞的大小变化,找找哪些动物眼睛大大的,哪些动物眼睛小小的。
这套书也是
安徒生童书奖获奖读物
,让宝贝在不同形状的洞洞中感受“大”与“小”的不同,培养触觉敏感度,促进小手精细动作及手、眼、脑协调能力的同步发展。
Part3
《DK宝宝捉迷藏认知立体书》
(6册)
0~3岁是宝宝依靠感官获取成长力的阶段,可爱的
“捉迷藏”游戏
恰好符合儿童身心成长规律,在游戏过程中,潜移默化提升宝宝观察力、认知力、专注力、动手能力。
[英]道恩·希瑞特著董青译
乐乐趣出版适读年龄:0~3岁
6册书通过立体翻翻打造
场景感
与
空间感
,让孩子在书里也可以玩“躲猫猫”游戏。
你能找到小鸡、牧羊犬、飞机、玩偶分别在哪里吗?通过疑问句引导宝宝思考与探索,在游戏中锻炼动手能力,培养观察力。
鸡妈妈、鸡宝宝、鸡蛋还有小鸡的家,让孩子在故事中认知事物、了解它们之间的关系,锻炼逻辑思维。
书中还有超可爱的玩偶、超真实的实物图,精致的纹路、细致的绒毛都肉眼可见,打开书仿佛走进了神奇童趣世界!
Part4
《触摸大自然的色彩》(6册)
暖心的小故事、可爱的图画、高仿真的触感设计、真实场景还原乐乐趣立体书《触摸大自然的色彩》6套书,6个主题,和宝宝一起走进神秘的大自然!
[法]埃米尔·林著张木天译
适读年龄:0~2岁
书中贴心的文字让宝宝不惧怕陌生的事物,高还原度的感官刺激促使孩子更快更好地认知周围环境和事物,启蒙宝宝基础认知的同时,锻炼手指精细动作。
和妈妈一起数数雪地里共有多少种小动物?跟爸爸一起探索小猫的夜晚世界吧~在亲子共读中帮助宝宝树立情感上的安全感。
这套书由插画大师
埃米尔·林
倾心打造,通过大量相近色和对比色的使用,打造高级配色,有效促进视觉神经发育,帮助宝贝进行早期的色彩启蒙。
Part5
《亮丽精美触摸书》(4册)
想让宝宝认知动物,又不方便去动物园?在这里,你将亲手触摸到那些可爱生动的自然生物!
[英]莫里斯·普莱格尔
适读年龄:0~2岁
和小兔比利一起去看看可爱的丛林动物!触摸小甲虫光闪闪的的身体,摸摸毛茸茸的獾宝宝、软绵绵小鸟、亮晶晶的蝴蝶。
你一定没有见过鹰宝宝吧!快过来抚摸它柔软的肚皮吧!还有小松鼠蓬松的尾巴,快用你的小手指给它挠痒痒吧!
插画大师普莱格尔绘制
,细致刻画现实动物的形态,真实还原认知对象的特征带孩子走进真实自然。
好动是孩子的天性,在培养孩子良好生活习惯的同时,也不能忘记遵循孩子的成长规律,创造适宜孩子成长的环境,陪伴孩子快乐成长。
教育插画素材-想学插画，怎么入门？
我想学习插画，零基础的。哪个网站可以推荐一下吗？一_Р寤,跟高手学好呢,还是自学好呢?答案:看你的定位。
一些同学总是纠结于一个问题,学习插画,应该自学呢,还是找个高手拜师学呢?我的答案是看你的定位,而这种定位一般分为三种情况,首先第一种情况是无欲无求族:随便学着玩,画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族:就是喜欢插画,而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族:学好插画,可以找相关的工作,也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位,我这边给出的答案还,无欲无求族完全没必要跟高手学习,自学就可以了,甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族,可以跟高手学习,因为单纯的靠自学,是没法画出精美的插画作品的,当然除非你是天才,而实用一族不但要跟高手学习,还要自己多加练习,全面系统的提升自己的绘画实力,要不然怎么可能找到工作呢?
二_想要成为别人眼中潇洒的实力派,就先跟着实力派学习学习。
我们喜欢画出精美的画作,也渴望周围人对我们的赞美,哇塞,他画的太美了,太厉害了。每当听到别人的这种夸赞,对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳,醒醒啊,先醒醒,先别憧憬未来了,先想想现在,你有绘画基础吗?你懂插画吗?你知道插画需要学习哪些知识吗?你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗?你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗?
未来很美好,现实很骨感,不过没关系,即便同学们零基础也是可以学习插画的,很多对插画不了解的东西,学习一下就会了,这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力,看看这个行业到底适合不适合自己,而插画应该怎么学习,怎么提升,这些同学们可以到一个网课上去了解,我就经常去听他们讲课,每天晚上8点,他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课,主要就是针对零基础的小伙伴,把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来,把不好掌握的绘画知识,用公式的形式讲出来,让大家知道,原来绘画可以这么画,只要掌握了方法和技巧,其实很简单的。
想要听他们直播课的同学,可以进他们的板绘插画原画教程资料裙:首先排在前边的一组数字是:239,其次排在中间的一组数字是:869,最后排在尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,实力这玩意不是天生的,也不是所谓的有天赋才有实力,真正的实力是学出来的,干出来的,练出来的,踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的,不要好高骛远,也不要自轻自贱,提升实力才是硬道理。
三_柑覆寤堑闶,没有插画的文字是苍白的。
插画是现代社会中最重要的视觉传达形式,插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛,有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。
插画在以前被称之为插图,以前的表现方式比较单一,而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达,插画通过多种形式出现在大家的生活中,并占据了自己独特的地位,涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。
1、生活插画。
生活插画是一种艺术传达形式,属于艺术范畴类,不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中,比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。
2、商业插画。
商业插画是具有一定的商业价值,能给绘画者产生一定的经济价值的绘画,以盈利为目的,不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在,具有一定的时代特点,随着时代的发展商业插画也会更新换代。
商业插画还分为CG插画和手绘插画,二者的区别在于绘画工具不同,CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画,大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画,然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。
四_想要画出一幅精美的插画,有哪些可用的技巧呢?
1、素材搜集。
在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘图。
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
3、软件造型。
需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
4.确定基调。
也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。
5、杂点处理。
用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。
6、色彩校正。
把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。
天津插画培训，0基础学插画好学吗？0基础学习插画师比较简单的,这也是很多同学选择插画的原因。
首先,学插画要敢画。
因为是零绘画基础,很多小白都担心自己画出来的插画不好看,所以不敢动笔。但是,既然是零基础,那画出来的插画肯定好看不到哪里去,这是没办法的事情。所以作为小白,心态一定要端正,要敢于动笔,这样才能学好插画。当然培训班跟同学们一起学习,提高更快。
然后,学插画最好从简单开始画。
零基础学插画,如果一开始就画一些很复杂的作品,那你能坚持画完就不错了,而且画出来的插画最后估计都不能看,平白打击自己的信心。老师都会告诉学生们,先学会走路,再学跑步。当你能抓住简单的物体的特点,将之画到插画上,再考虑画复杂的东西。
其次,学插画要养成搜集灵感的好习惯。
学插画的同学,身上可以带个小本本,随时随地看到喜欢的东西,都可以记录下来,这样你的插画素材库就有了,同时也可以练习自己的速写能力,对于学插画有很大的好处。
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
唯美插画手绘教程-想学插画，怎么入门
谁有手绘教程？手绘教程|新锐潮派插画教程|唯美梦幻风转手绘教程百度网盘免费资源在线学习
链接:
提取码:sj7b手绘教程新锐潮派插画教程唯美梦幻风转手绘教程厚涂原画写实课程范丽琴手绘班纯手绘插画师的三大武器教程PS修图基础入门课程41轻松手绘：用简笔画提升你的竞争力课时48.S14-3.从手绘到真正的课时47.【视频课】手绘思维导图.flv_d.flv课时47.S14-2.运用手绘元素轻松制作课时46.S14-1.用手稿绘出好看的排版.swf课时45.【更新】S13-3.那些让会议发光的手绘要点.swf课时44.【更新】S13-2.四步揭秘可视化会议.swf
求教如何学习插画（没有绘画基础）第一点：怎么画漫画人物的五官：
1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
3.鼻子：先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。
4.嘴巴：嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。
5.耳朵：耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习上可以多注意。
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点：动漫练习八大方式：
1、第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫特训营，会有详细的示范。
3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫特训营里面跟各位提到。
7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些示范。
扩展资料：
分类
按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
参考资料来源：插画-
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
