动漫插画分类-插画艺术风格有哪些
动漫的分类是什么，(一)传统技术动漫
1.传统技术漫画
传统技术漫画包括各种手绘漫画、手绘连环画、手绘插画等,按工具材料可分为水墨漫画、剪纸漫_、水彩漫画、钢笔漫画、版画漫圃等,按颜色可分为黑白漫画、彩色漫画等。
2.传统技术动画
传统技术动画首先在纸、赛璐珞片或其他各种工艺材料上绘制静止的、连贯性的画面,再依次拍摄,然后进行连续播放形成影像。具体操作方法是先采用分镜头绘制由人物、动物、道具、背景等组成的动作、表情、变化等,绘制完成多幅画后,摄影机一格一格地逐格拍摄,再进行连续播放,给人的视觉造成连续变化移动的图像,就像我们现在看到的电影、电视一样。简单地说,传统技术动画制作播放的影像动作是人为创造出来的视觉幻象,而不是原本就存在的动作。传统技术动画按工具材料可分为黏土动画,如《星期一茶馆》等;木偶动画,如动画片《神笔马良》等;剪纸动画,如动画片《猪八戒吃西瓜》等;钢丝动画,如动画片《钢丝的恶作剧》等;皮影动画,如动画片《东郭先生和狼》等。传统技术动画的工具材料应用广泛,甚至还有蔬菜瓜果、软陶、沙子、玻璃、布头、废弃的各种工业材料等。传统技术动画以拍摄对象分,就有传统平面动画、传统立体动画等。
插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
动画的第一原画和第二原画怎么区分？1、意思不一
第一原画:指原画师创作的原画。
第二原画:指在第一原画的基础上修改的原画,细化的原画。
2、负责内容不一
第一原画:主要负责设计动画,构图。
第二原画:主要负责整理第一原画设计稿及作监,总作监的修正,统一造型,使其便于进入动画制作。
扩展资料:
相关介绍:
原画分为两大类,一种以美国为代表,在片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。一种以日本为代表,原、动画的差距较大,原画的概念较强。
原画创作是决定动画片动作质量的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。
插画都有什么画风-这6种常见的插画海报风格你知道吗
插画的风格有哪些插画的风格有：时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。
写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了 扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉... 特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好 肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。 特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。 特点-简洁、圆润、可爱、断点 MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。 特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。 渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。 特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。 立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东... 特点-形状、描边、抽象画处理 描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下 曾感动无数人的《热干面好久不见》 到最近的各种节日品牌海报 都能见到插画的身影 那插画常见的风格有哪些你知道吗？ 小A将通过这篇文章 带大家了解一下插画海报的常见风格！ 扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。 扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。 描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。 在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。 肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。 主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。 浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。 浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。 MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。 水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。 插画是我们在生活中最常见的设计元素之一 近几年逐渐成为海报设计的主流 不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受 你更喜欢哪一种呢？找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
小清新插画手绘人物-9种常见插画风格的分类
【插画】手绘女生头像_朊弁废_最近对插画非常执迷，喜欢这种小清新的风格 于是乎，马上安排上！ 手绘女生头像闺蜜头像。 一直热爱生活 一直努力生活 希望能越来越好！ 加油！9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点：色彩丰富，肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。
特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点：明快，治愈，暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。
特点：写实，光影感强，结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点：简约，平面化，几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。
特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点：童趣，可爱，具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点：复古，画面统一，具有层次感。
普通人如何从零基础开始学插画？相信每个人心中除了有个作家梦之外，也有个画家梦。 我们总是习惯性的上网找图，看到一些好看的绘画作品，心里有股冲动想要画下来，但碍于没有任何基础，习惯性又放弃。下面我来谈谈我个人的绘画经验，如何从零基础开始学习插画。 首先我来谈谈输入的问题。 输入是为了培养一定的鉴赏能力，除外是可以去模仿自己喜欢的绘画方式和风格，尝试画出一些有意思的插画作品。 找不到输入和途径和临摹的对象怎么办，下面给大家介绍几个插画网站，总有一款适合你。 01_ò晖 相信大多数人对于花瓣网并不陌生，里面有大量的设计作品和插画作品，聚集了很多优秀的插画师，整体的风格比较偏文艺和小清新。 02_垦煌豕 如果你是二次元萌漫迷，比较想学习动漫人物手绘插画的，这个网站是个不错的选择,里面开设绘画课程，对于想学日漫、卡通动漫的人来说是一个不错的选择。 03_nstagram 国外的一款社交软件主要用于图片和视频，里面有很多的插画师分享自己的作品，还有拍摄绘画过程的教程。插画的种类多种多样，各个国家和地区的插画师汇集在此，不同的文化的风格，可以去上面选择自己感兴趣的插画师作品关注，我个人是比较喜欢的.不过，这个有一点比较麻烦，就是要登录外网。 04_interest 这是一个全球设计网站里面有各式各样风格的插画作品，每一个插画师都有自己的作品界面，方便关注和临摹学习。比INS的种类更多，在里面你可以找到任何绘画风格，是一个专业型艺术网站，而且最重要的是不用翻墙上外网，就可以登录，但是全网都是英文，对于英语不好的同学来说，也是个麻烦，比如说我自己。 05_衫帜 国内比较好的系统的绘画机构，有很多的绘本，和干货教程可以学习。对于零基础的人来说是个很不错的学习网站，里面的教程很分得很细，可以一步一步慢慢跟着画。 06_ofter（乐乎） 乐乎是国内算是文艺青年的聚居地了，里面也有很多的插画师，分享自己的绘画作品。同时里面也有很多的编辑约稿，以后想走自由插画师这条路的朋友们可以关注。 上面谈到了六个分享插画的网站，下面来谈谈怎么运用好这些网站去学习。 以上任何一个网站可以选择一两个倾向于自己风格的，然后大量的浏览，找到自己最喜欢的那个风格，关注插画师，以及临摹她的所有的作品。因为任何事情都是从模仿开始，而让你产生最大动力的是模仿你最喜欢风格。 人们常常谈论的一万个小时的定律，在这里我想说每个人依据自己的空余时间，可以在固定的时间去临摹，比方说每天一小时或者两个小时。 新人学习难免线条把握不准，所以每天空闲的时候，可以随便找一张纸，画直线和圆圈，来练习控笔的能力。 以上我们谈到输入，下面来谈论下如何输出。 每天坚持每日一绘，模仿自己最喜欢的作品，那么在哪里输出，怎么输出？ 你可以选择几个平台来发布，让自己的作品分享出去，比如，微博，微信，LOFTER。只要能够分享的地方，必然有人来看，有时候一个人单打独斗会觉得疲惫，想放弃。但是让更多的人看到，得到认同会给你坚持下去的勇气。 我个人建立了一个专门的插画分享微博以及在Lofter上分享插画，坚持两个多月，收获了六七十个喜欢，虽然微小，但是看着一个个成品，由我的笔尖画出来，有一种难以言说的满足感，想学习插画的你们，也行动起来吧。（附上几幅学习的作品）
