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动漫.一个由杀手组成的教室,为了杀一个女生,另一个女生保护她.最后成功,可以得到满足一个愿望的机
《弹丸轮舞》游戏中将会以为了聚集了包含：棒球选手、偶像少女、风纪委员、程序员等所有分野超一流的高中生来进行培育，由政府公认，能够从这间学校毕业的话人生几乎可以说是等同成功的特权学校───“私立希望之峰学园”作为舞台，结合推理解谜与动作要素而成的高速推理动作游戏 。[1]
剧情介绍
私立希望之峰学园是一座集结了所有领域的超一流高中生的学校。主人公苗木诚，
游戏封面
本来只是一名很平凡的日本高中生，却在无意中被选为了“超高校级的幸运”者进入了学园。但是，等待他的却是自称校长的谜之人物“黑白熊”，黑白熊告诉学生们，“你们将一辈子生活在这里，想要从这里毕业的话，只有背叛你的同伴，也就是杀掉谁……”，学园中包括苗木在内只有16人，黑白熊的目的究竟是？真正的黑幕又是谁？[2]
汇集了众多超级精英，赌上生死的绝望校园生活即将开始了！PSP游戏《弹丸论破：希望的学园和绝望高中生》是一款包含了高速推理动作和冒险的内容，拥有号称是“机关枪对话战斗”，再加上一些射击的要素的异色作品。冒险中角色画面将是2.5D制作。
玩家在游戏中将化身为由日本人气声优配音员绪方惠美负责声音演出的主角───苗木诚。当主角与包含自己在内，有着各式各样不同风格与擅长领域的15名超高校级学生一起参加入学典礼的时候，却看到一个自称是学园长的活动布偶熊表示：“一旦进来，就必须要一辈子都待在这里才行。如果想要毕业离开的话，只要互相残杀就好了！”就这样，因为这个不合理的理由，这群被关在这个绝望学园的高材生们，陷入除了杀人之外就是被杀的阴谋当中，加上破坏学生之间信赖关系的卑劣“学级裁判”制度，更让整个真相陷入扑朔迷离当中……
游戏载图(5张)
也因为这样，在学校里开始发生各式各样的杀人事件，玩家们必须在作为议论审判舞台的“学级裁判”中，找出这些在学园里引起杀人事件的犯人们的矛盾之处，破解他们的各种犯罪手法才行！
游戏背景
本作特别邀请了之前曾经负责NDS版《名侦探柯南与金田一少年事件簿：相遇的两名名侦探》全部剧情与犯罪手法设计，同时也曾经撰写了《侦探：神宫寺三郎》系列小说的作家小高和刚负责本作剧情；并由曾经有着以雕刻家为目标的日本新锐插画家小松崎类担任角色设计的作品。
游戏设定
本作在背景设定方面，游戏中当玩家们找出犯人的时候，犯人将会因此而被处置杀害。不过如果玩家们不能找出真正的犯人，导致在“学级裁判”里中了真正犯人的诡计陷阱，而将其他无罪的人误判为犯人，此时真正的犯人将可以因此而获得免罪毕业，而其他的学生则都会被一律以误判罪名全员处死，因此玩家在决定犯人身份的时候，务必特别小心才行。
黑白线稿插画动漫-动漫人物具体要如何画（详细点）好的加分(⊙o⊙)哦
谁有黑白的动漫图片啊，急！~~ 我找了一大堆...板绘简单入手教学：黑白稿的绘画方式和技法，线稿和厚涂！这个是相对比较适合入门的过程，很多人都喜欢黑白稿,但是黑白稿的绘画方式和技法又相对于线稿的直接了当来的复杂，整了一个这个类似线稿和厚涂的诡异结合物。 前期的时候是用平涂的方式来确定大的形状，这样做的方式是确定一个轮廓不让你画出去，这样我们再来简单的勾线，说是勾线其实就是一些线条的堆积，注意不要画的太过凌乱尽量控制下自己的洪荒之力不要飞起来！ ，让线条看起来干净就好了不要勾的太过于细致了，因为我们后期是需要把线稿盖掉的所以是无用的，最好是新建一层进行线稿的绘画，新手绘画的时候最好多注意新建图层这个是没有坏处的！ （只要知道自己建的图层是干嘛的就好了） 上大致的明暗，新建图层用硬边的画笔画出脸上的阴影部分，然后用柔边的笔擦来擦掉多余的部分，保留明暗交界线的锐利边缘，提醒自己这里是比较重要的部分，然后头发的部分将之想成圆球来绘制，上大致的明暗， （可以用加深减淡工具，如果新建图层的话可以用正片叠底，太黑都没事调整透明度自己适合的感觉就可以合并了） 学习无忧！上面有很多的插画课程，每天老师在线指导你的插画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！ 前面都是大致的黑白和大致的线稿，这一步就可以做积了，还有大家比较关心的笔触的问题，尽量把笔触控制的干净一点，比如只控制在明暗交界线的部分和过度的部分，这样的话能够保证你的画面干净，（卷面分）然后加深眼睛，鼻孔，嘴角，嘴唇的部分。相对细致的刻画 头发的部分是单独挑出来的，当时示范的时候是在黑白稿上做的，但是个人建议放到比较靠后的绘画位置会比较好，头发的重在理解片和片的交错，线和线之间的走势，整体的走势和几根小碎发的走势这个都是头发能不能活跃的表现 黑白稿最后的部分，（其实就是把之前说漏的说一下）眼睛的瞳孔部分不要画成圆形的顶在眼皮之间，可以把瞳孔的四分之三漏出来，然后瞳仁的部分不要点成一个圆点，然后眼白和瞳孔的暗部统一在一起，过度均衡一下，可以按之前说的方法（新建一层，然后涂然后擦，调整透明度再合并） 黑白稿的部分就差不多是这样 上色篇 我采用的是CTRL+B的方式来调整色彩平衡，先定下整体的色调，这个用滑块来调整相对比较好控制不像直接选取颜色那样难控制也比较直观的看到自己的黑白稿的变化和色彩的微弱变化，推荐新手采用这种方式，之后我有用CTRL+M曲线工具来调整对比度，这个曲线比较不好说但是就那么回事，自己玩一玩就懂了 之后上固有色，我用的基本锁定在“正片叠底”“叠加”“柔光”“强光”这四个图层属性来绘制，基本就够了，至于差别我觉得别人的教程比我写的详细我就不一一赘述，正片叠底用来上暗部的颜色，或者上深色的部分，相对稳定一点，叠加可以叠的纯一点，柔光变化比较微弱但是强光就是加强版的柔光啦，这个最好自己拿一种颜色来试验下比看教程来的合适很多，然后选定颜色的时候可以用CTRL+U来调整你想要的颜色啦，一样的滑块。 颜色上完之后其实没有结束，我个人不太喜欢画很细致的黑白稿然后完全叠色的方式，所以还是保留了很多在色稿时候的绘画一笔笔画比较好玩比较有意思，所以在一些亮部画上一些冷色，让画面不要那么焦，然后眼白的部分不是纯白的眼白和瞳孔是有融合的部分，比较小就是了，这个可以自己尝试下多少合适，然后在暗部适当的添加灰色进去画面就不会那么闷了头发就没有去处理了，最后在画。 头发添加了一部分的灰色，酱紫画起来不会容易黑掉，因为我在学的时候画的很黑，然后就上色不好上，然后就黑了，也看不出来是啥颜色的就比较郁闷，建议大家可以画亮然后往下压，这样就不容易画黑了，然后头发的杂毛是精髓所以可以画点杂毛这样头发不会过于死板。 然后就是成品了 总体而言，游戏原画的就业前景很广阔，转行也方便，只要技术过硬，月入过万并不难，有的大神甚至能月入几十万，算是一个很不错的职业。如果你对游戏原画有兴趣，推荐先关注“楼主”然后私信回复“学习”即可! 绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！ 当然，我们更加欢迎你加入我们的绘画交流社区！ 如果你对我们的自学计划感兴趣的话 欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区 在那里，会有更多更全面的资源，还会定时直播绘画教程 助你开启绘画提升之门 大家在群里，可以畅所欲言 在轻松的交流中享受绘画的乐趣！动漫人物具体要如何画（详细点）好的加分(⊙o⊙)哦！如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。 各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。 这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。 其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。 真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。 而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。 因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。 而这其中，比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。 当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。 （但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了） 比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。 多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、比例。 这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。 其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。 但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。 这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。 ——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。 ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。 是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。 但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。 一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。 所以主要需要锻炼的是全身的动作。 这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的， 走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的 （其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了） 当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。 把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。 至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。 当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。 镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看， 了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。 这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。 另外要提到的重要一点，就是手的绘制。 手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。 而且每个分叉上还要分为三个小段 而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。 一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。 正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。 我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手 这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。 而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。 等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。 然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。 建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。 作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。 有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。 我选择的首先发展方向是不同材质。 于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？） 因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。 就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。 而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。 而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多 这种么，也是多看多体会就能发现区别了。 至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。 这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。 以前有很多大师级的前辈们，是这样画的： 先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服 这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。 所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到比例不变，衣服又显得搭调， 还是比较困难的 最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。 没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。 同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。 人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符什么的。 不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。 但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。 而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。 以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。 细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。 细节会是一张作品里画龙点睛的地方。 有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。 这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。 慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。 这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。 做好心理准备吧 不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。 而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。 这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。 最后，就是场景和构图。 这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。 但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。 构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。 看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。 这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已， 就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。 还是一句话：多看，多练。 至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。 毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。 场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。 而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。 懒了，有机会再写吧。 而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。 打好基础，才能造楼。 新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。 当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题， 那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说 其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
卡通插画的类型-插画有哪些风格
插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的
矢量图形
去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低
饱和度
的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉
冲击力
和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多
线面
结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以
中国文化
和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画
表现手法
中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有
亲和力
。
插画有哪些风格儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》
唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》
古典风格代表作:呀呀《相见欢》
现代风格代表作:林晨《未来世界》
古代风格代表作:韩露《长安幻夜》
少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》
少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》
迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》
典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》
诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》
游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》
插画风格有哪几种插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。
首先,商业插画就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活,有所感悟。对潮流的把握度,对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。
目前来说插画行业的发展前景很是不错,尤其是在“万物互联”的时代,插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下,以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。
插画简介
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
