汉堡创意插画-穿越时空的汉堡广告怎么吸引消费者
超有创意的儿童绘画，简单几步，教你的孩子玩转各大美食1
创意绘画
好吃的肯德基
教学目的
教学准备
各色粘土、粘土制作小工具、水彩笔、重彩油画棒、水粉颜料、素描纸、双面胶、剪刀。
教学引导
咕噜噜~肚子饿了,开吃吧~美味的肯德基!!!
引导图片
展示图片的同时可以跟学生一起讨论。让孩子回忆过去见到的他们了解的样子。然后引导孩子一起观察图片。回忆观察的时候教师可以在黑板上进行示范加深孩子的印象。待孩子热情高涨的时候开始绘画。
课程示范
第一步:准备黑色砂纸一张。
第二步:在啥智商运用橘色瓦楞纸制作出汉堡的形态。
第三步:添加绿色的生菜叶子等来丰富画面,并注意遮挡关系。
课程示范
第一步:在白卡上画出小吃货吃面条的形象,水彩笔上色。
第二步:蓝色勾线笔给碗作装饰。
第三步:剪下粘贴在刮画纸的合适位置。
第四步:刮画纸上画出各种美食的形状。
jonburgerman画的是什么风格的画？英国最活耀jonburgerman
jonburgerman是目前英国最活耀的插画设计师,他的作品相当丰富,实体作品或是平面作品都有很多,随手画图是他最大的兴趣,特异的角色是他笔下的主角,
就是这样子的随性与用心,让他的作品,让你一转身就可能遇见。
他创造了一群色彩缤纷的逗趣人物,最特别的是他们拥有不规则的线条轮廓...住在英格兰的插画家Jon
Burgerman
所创造的一连串奇异的角色。这些角色住在汉堡城,做著很平常人不会做的怪异举动,但这些举动在和汉堡城都是正常的!设计概念颇有电影“飞跃杜鹃窝”的味道。[注:藉由精神病患来讽刺社会上的某些行为]
Jon
的画风带有浓浓的欧式画风,跟知名插画家Gary
baseman一样都是以简单明显的线调为底,搭配厚实的颜色,整体感觉非常丰富,看过了就令人印象深刻!
ok,有空的话,也请您拨点时间好好看看这位英伦插画家的作品吧!
设计背景:
和大多数人一样,自小我就被鼓励画画,小时喜欢用蜡笔涂抹,长大对漫画角色有兴趣。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。
角色性格与造形:
有立体派的效果,Burgerworld是多彩的、动画的、互动的个人网站。
虚拟世界(场景):
我的角色住在汉堡城,那是个和我们世界大不相同的城镇。在外人眼中看来很奇怪,但对其中的居民来说一切都司空见惯。他们像一般人一样过著成功幸福的生活,但是常有许多阻碍挡在前面,使他们赶到疲累,有时甚至厌倦。
表现媒材与技法:
画布,卡片,信封信纸,便条纸等还有出书计画。希望有更多曝光机会,甚至玩具。
穿越时空的汉堡广告怎么吸引消费者穿越时空的汉堡广告要吸引消费者可以强调产品特点。穿越时空的汉堡广告想要吸引消费者可以强调产品特点,广告可以突出汉堡的味道、口感、配料等特点,让消费者产生食欲和渴望尝试的欲望,广告可以通过创意设计和特效制作,将穿越时空的场景展现得非常震撼和吸引人,让消费者感受到品牌的创新和想象力,广告可以通过讲述故事或塑造形象,让消费者产生情感共鸣,引发他们的共鸣和共情,从而增强品牌的亲和力和认同感,总之,穿越时空的汉堡广告需要从多个方面来吸引消费者,既要突出产品特点,又要创意设计和情感共鸣,提供互动体验和社交传播,以达到最大化的效果。
武士黑白插画-怎么画日本刀面上有龙的刀
剧画时代的开创者们——一刀入魂的武士漫画有时候我在想小时候什么时候最开心?是每天放学后拿着母亲给的零钱,买上一根盐水冰棍或小点心,坐在出租小人书的邻居家,边吃着美食边用一只油腻腻的小手翻着说唐、三国演义、基督山伯爵、星球大战、铁臂阿童木...这种感觉太爽了!直到弄堂那端响起大人们喊着各家小孩回家吃饭,才发现天都已经黑了。
出生在80年代的娃们都经历过租赁小人书屋的时代,在与我们隔了一条东海的对岸——日本,同样形式的“贷本屋”早在明治时期就已经存在。战后的日本为减轻债务压力疯狂印钞,从而导致了通货膨胀,物价飞涨让赤本漫画退出历史舞台,漫画的价格已经超出了民众的消费领域。当时的出版商立刻找到了赤本漫画的替代品———贷本漫画,每本漫画以10-20日元的价格进行出租,这相较于当年零售价150日元一本的新书来说价格已经非常低了。这有点象现在的联营模式,供货方不需要自己掏钱租房子租店面,以赚取差价的方式来盈利。(日本战后漫画依照传播类型的变革可以大致分为三个阶段:20世纪40年代的赤本漫画阶段、50年代的贷本漫画阶段、及60年代之后的周刊志阶段。)
最初的贷本屋是以租赁杂志和小说为主,也会收一些旧的漫画,但数量不多,那些出版商只要说服那些店主,向他们进货就可以,而那些快被时代淘汰的贷本屋,也因为贷本漫画的出现焕发了第二春。孩子们一看只要花那么一点钱就能看到自己喜欢的漫画,纷纷涌进了贷本屋,争先恐后地交钱看漫画。贷本漫画除了价格低廉以外,还有一个最大的优点,这是相对于贷本屋店主来说的。理论上一本漫画要被租借两百多次才会损坏,所以一本漫画可以反复产生利润,这也就把贷本屋的经营成本压缩到了最低。尝到甜头的贷本屋店主们马上主动联系出版商大量进货,同时扩大经营规模,用更多的漫画赚更多的钱。一时间,日本出现了大量的贷本屋开店营业,当时贷本书店普及到了惊人的地步,仅东京一地就有多达3000家贷本书店,若是论及全国则超过了20000家!
当年以赤本漫画(因封面大多为红色而得名)《新宝岛》为代表的手冢治虫远走他乡,开始了他的第二个旅程,远赴东京发展。就在这个特殊的日本历史时期,贷本漫画优秀作品也纷纷出现,它包含了很多不同的类型,常见的则有时代剧、侦探、格斗、少女、怪奇和忍者等。贷本漫画有丰富的故事性也有对社会不满的隐隐暗示,更加深入时代也更为关注普通民众的深层需求,十分契合当时的儿童及青年的阅读喜好。青年漫画的萌芽于其中逐渐萌发,在未来即将如日中天的剧画(特指故事性较强、画风写实的青年漫画)也从这里正式步上征途。
此时,贷本漫画时代出现了几位开创者,剧画之王白土三平、妖怪之王水木茂、无冕之王柘植义春,白土三平无疑是贷本时代的超级巨星。他的长篇贷本漫画《忍者武艺帐》(忍者武芸帐)曾被新浪潮电影导演大岛渚制作为同名电影,宫崎骏也曾提到这部作品并表达了白土三平对他的影响。还有早期的荒木飞吕彦也自认是白土三平流派。
言归正传,剧画时代以画历史剧闻名的画家和纸芝居(插画家)的有:白土三平、小岛刚夕、伊藤彦造、平田弘史。早早前我有写过专门介绍小岛刚夕的2篇文章《带子狼》系列之三:一个行走在黑白水墨间的浪客「小岛刚夕」
其中一篇系列4莫明其妙被锁至今未解)。为防止再次被锁文章,我会把自己的文章复制到同名公众号“带子狼”上,以后会有一些敏感题材类的青年漫也会发表在上面,有兴趣的可以关驻一下。
白土三平,原名冈本登,父亲也是画家,后在纸芝居中磨练其画工,擅长以历史题材的武士忍者英雄漫画,靠着打斗场面血肉横飞的感官刺激,在漫画杂志《狼牙》中独占鳌头,为世人熟知,而白土三平让《狼牙》成为当时最牛的漫画杂志,风头一度超过“赤本”漫画的代表手冢。就这样“日本漫画”在“赤本”、“剧画”两架马车的拉动下,开始重获新生!1959年开始,在长井新创办的三洋社开始了《忍者武芸帐》的出版。1962年为止,共出版了17卷,在当时可谓史无前例的大长篇。当时的助手是1957年以贷本漫画《L密\妖弧烦龅赖内练萌伲后改名小岛刚夕。
白土的忍者漫画,抛开实际存在与否的可能性不说,登场的忍术有一定的科学性、附加合理的说明和图解是他作品的特征,但绝对是与充斥着荒诞无稽的技巧和忍术的漫画划清界限的。手冢治虫说,自从白土登场后,少年漫开始与正剧一样,对真实感、思想体系、意识形态开始有了要求。
代表作品有:《忍者武艺账》、《卡姆依传》、《忍者燕太郎》、《神话系列作品集》《白土三平异色作品集》等。
伊藤彦造(1904-2004),被称为昭和神之绘师。以惊险的妖美和释放杀气的锐利笔画为特征,男子画的都很俊美阴柔,这一点后来的花轮合一深受他的影响。一刀流的开山鼻祖豪伊藤一刀仁且撂傺逶斓囊爷。市面上流通的作品不多,只能通过他的画集来管中窥豹。
平田弘史,1937年出生。初看其作品画风,狂放的线条,动态时很多地方显得潦草,静态时画风细腻极具时代感。画风介于伊藤彦造、小岛刚夕之间。号称时代剧画之神,代表作有:《萨摩义士传》、《骏河城御前试合》、《御用金》、《座头市》、《黑田三十六计》、《日本凄绝史》等。而且老先生的书法段数也很高,他自己就说勤练书法已经有三十余年,他最欢喜的就是苏东坡《黄州寒食帖》。作品中很多卷首及对白都自己包办,还为一些大河剧片名题词。
1958年时,时年21岁的平田弘史与已成为漫画家的中学时代的学长偶遇,在对方的安利下,得知了画漫画这个赚钱养家的方法。当晚,他一个通宵画出了16页原稿,标题为《爱憎必杀剑》。原稿寄给当时的剧画出版社日の丸文库后,在旗下短篇漫画志《魔像》的第五期中揭载并获得好评。随后,平田弘史就开始了他那至今长达60年的剧画生涯。
希望通过一些老作品来唤起我们对经典的回忆,同时书籍也是打开自己眼界,提升自我最好的方法,他们是不会说话的朋友。很多歌都是老的经典耐听,同样漫画也有很多绝版的好书好作品都不为人知,如果不去搜罗找寻,让那些无价的艺术瑰宝一直堆在隐藏的角落里,真的也就无人问津了,倘若很多我们的新生代根本不知道,或者这辈子都没见过这些好作品,那是多么的可惜。
求一部黑白漫画四个字的女主有时拿的武士刀应该是日漫来着黑岩射手,罪恶王冠,,绝对双刃,赤红之瞳,人类衰退之后,
怎么画日本刀面上有龙的刀日本武士刀怎么画?日本漫画刀的画法!武士刀作为一种在漫画插画漫画游戏中出场率爆表的武器,酷炫帅就是我们对武士刀的印象。而作为一名画师,出场率这么高的武器不会画?说不过去。那么日本武士刀怎么画的?所以今天,我们就来看看,漫画中武士刀怎么画才帅!(素材参考自《ShinkenLecture》)
游戏《武士零》
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武士刀,又名东洋刀、日本刀、日本武士刀,起源于古代中国的环首刀、唐刀,是日本国根据本国实际情况,经过多年发展而来的一种代表性武器。种类上,武士刀根据尺寸和形状分为太刀、大太刀、大太刀、胁差等等,因为二战后日本在全球的文化产业输出而为地球人熟知。当然,这里不是要教大家画武士刀的质感、类型等,因为在日系漫画中,武士刀通常都画得很简单,没有那么多细节要表现。我们主要讲的是人物持刀时候的姿势。
1、剑在人前
想要把持剑的姿势画得帅,一般我们都会把剑画在人的前面,以突出其存在感。
但是,哪怕是把剑画在人的前面,也是有技巧的。下面我们来看一组对比,你觉得A和B哪个更帅呢?
对比可以看出,虽然都是人拿着剑,但是人头部的动作、持剑的手的姿势、还有身体的姿势,都让B显得更有动态感,更酷。如果你只是简单的画出人拿着剑,按A来就行了。但如果你想要让人物显得更帅,不妨参考B的画法。
2、透视的夸张运用
来看看下面两张透视图,你觉得哪张更符合现实情况?
相信大部分人都能看出来,右图是更符合现实的,左图那刀都要戳到我们脸了,十分不科学。但是!把问题换一下,你觉得哪张图更有吸引力呢?九成的人应该都会回答是左图。
是的,我们明知道左图的透视太夸张,但是这样画却能起到突出武器,让整个画面更有吸引力的作用。相比之下反映现实的右图就显得平平无奇了。(注意左图的背景,起到了突出的作用)这告诉我们,艺术为了追求美感,有时是可以超越现实的。
除了姿势,是不是就啥都不用管了呢?并不是。
我们以A图为例
刚刚是通过改变人体姿势,让整个画面更有动感,更酷炫。如果在不改变人体姿势的情况下,有没有别的什么可以做呢?有,引入其他元素。在人不动的情况下,引入其他运动的元素,也可以营造酷炫的感觉,如下图:
人的姿势没有变,但是画上了衣服、头发和树叶等处于运动中的物体,整个画面立刻就活了。在这种情况下,哪怕人物姿势没有B好看,但因为其他杂物的衬托,一样显得人物很酷,很冷静。
持剑的姿势还有很多,下面来给大家介绍一些常见的:
运用了夸张的透视,配合背景,让剑锋显得很大,视觉效果突出。
给人一种蓄势待发之感。
如同杵着座椅拐杖的姿势,剑刃的反光让人无法忽略其刀锋的凌厉。是刑部尚书近期比较喜欢的一种姿势。
和第一个姿势差不多,但是更夸张,刀尖都戳进脸了。
日本武士刀怎么画?日本漫画刀的画法!以上就是今天关于日本武士刀怎么画的主要内容了,那么本期的漫画人物持刀姿势画法解析就到这里了,你们学会了吗?我们下去期见!
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插画图片树黑白-如何画黑白手绘漫画的背景？
黑白装饰画有那些技法和表现手法啊都用什么材料啊大家帮帮忙啊黑白装饰画
学习内容:1,形(点,线,面)
2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)
重点与难点:黑白构图,表现技法
形
一,点,线,面(平面构成中学习过)
1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.
2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.
3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.
二,点,线,面的选配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要组部分
如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分
2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.
3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.
4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.
二,黑白处理
1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.
2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.
3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.
4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.
三,黑白组合
组合方式
渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.
突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.
衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托
贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.
四,黑白造型
黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.
2,白色为主造型(白描法)
画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.
3,以灰色为主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.
五,画面结构
1,垂直结构
2,水平结构
3,倾斜结构
4,圆形结构
5,正三角形与倒三角形
六,黑白装饰画技法
1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.
2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.
3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.
七,黑白构图
1,主次
2,均衡
3,图地
4,互换
5,简练与丰富
作业:
临摹练习
黑白造型练习DD自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业
黑白画创作DD用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.
第三部分色彩装饰画
一,分类与特征:
根据装饰画使用的空间来分类
公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画
居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画
娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画
二,装饰画的特征
1,装饰画表现的是理想中的自然
2,装饰画在形式上追求"意境美"
3,装饰画在构图上追求形式美
4,装饰画制作材料的多样化
三,装饰画的特点
装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".
四,装饰画的色彩(前面多次讲解)
五,特殊材料装饰画
1,编织
2,印染工艺
3,其他工艺
绣制
布贴
沥粉
嵌丝
绘画中的黑白灰近日一直研究画的黑白灰关系,说白了就是画中各物体间的明暗关系。
我发现不仅是重写意的国画,也包括插画、动画,都有考虑这个。如果填色是一色到底,就会像是儿童涂色一样了,会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。
先欣赏一位画家的国画作品,及其局部细节。
局部:
看山:
看背景天,包括海水也不是一成不变:
看树及背景:
再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画,用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画,并不会觉得脸上画脏了,而是有一种光源打上来的直观感觉。
人有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。
要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。
大家一起在作画实践中感受揣摩吧。
如何画黑白手绘漫画的背景？你好,无意中看到的问题,米有人回答也太可怜了...我是Kalian,为了成为漫画家而努力着,目前在插画,和同人里创作~漫画里的背景是很讲究的,不像一些专门画景的,漫画背景讲究的是层次和深度,而国内大多数人要么不画,要么用网点纸一贴完事....我一开始画的时候也是精通铅笔的,而你所说的渲染式背景啊,模糊啊,其实是与光有关的,用铅笔画的话也是有相当高的技术要求的,所以建议你多临摹,多练习~举个例子吧,浮云的话,有关的地方用铅笔轻涂(看不见米有关系,要的就是这种效果),而关找不到的地方,线条加粗,并在内轮廓涂黑,涂黑的话就遵守由浅入深,就可以画出一朵有立体感的云啦~加油哦喵~
