插画设计卡通-卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
4、使你的形象与众不同
MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样
表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)
14、不断试验
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”
16、用画笔替代鼠标
Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
17、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。
18、磨练,规划和打磨你的设计
恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
19、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
20、调整细节
考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”
卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
4、使你的形象与众不同
MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样
表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)
14、不断试验
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”
16、用画笔替代鼠标
Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
17、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。
18、磨练,规划和打磨你的设计
恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
19、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
20、调整细节
考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”
关于禁恶的插画-这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜
10张直击人性的讽刺插画，道尽人生冷暖，你能看懂几张讽刺插画需要有思想和创造力,通过微观世界的缩影来批判现实、人性,小小的一幅画看似平平无奇,但每幅画的背后都隐藏着引人深思的深层次含义。以下这10张插画,既幽默又残酷,或许你能从中发现自己的影子。
年轻的时候为了追求更优质的生活,不得不拼命打拼,加班熬夜、身兼数职、昼夜颠倒如此的生活,最后换来了幸福的晚年吗?年轻时亚健康的身体状况,让年迈以后的生活不得不充斥着各种药物。
小时候我们被告知要懂得“不耻下问”,要学会带着问题看世界,长大以后你的很多问题却会被人当作垃圾一样无视。后来你才知道,原来这个世界并不需要提出过多的问题,真正需要的是去解决问题。
独生子女的童年生活是孤独的,童年因为充斥着做不完的作业、上不完的课外辅导班而变得灰暗,父母朝九晚五的上班,没有童年玩伴的他们只能在墙上绘制一个玩伴。希望有个同龄人的陪伴,在艳阳高照的草地上肆意欢笑。
人类文明飞速发展,捕杀动物的行为加速了自然界物种的灭绝速度。曾经提到灭绝动物,只能想到恐龙、猛犸这些史前动物,但如果有一天连我们常见的猪马牛羊都不见了呢?试想一下,孩子们以后对这些动物的概念都只是书本上的一个字符,她可能看到木马都会当成一匹马,去喂它吃草。
动物园的存在或许是对“人与动物和谐相处”这句口号最大的嘲讽,把应该生活在山野间的动物关进了笼子里用来观赏,人们享受着动物应该享受的自由。看似你在参观猴子,其实又何尝不是它在观赏每天出现的不同的人。
在“九九六”这个名词被激烈讨论的时候,在“逃离北上广”多次出现在公众的视野中,你的生活有发生任何变化吗?答案肯定是没有。我们厌恶牢笼中的生活,明明内心对自由充满了渴望,但还是会说:身边人都在经历这种一成不变的生活,我有什么资格去挣脱?可是啊,总有人会做这只领头羊,冲破牢笼奔向自由不是吗?为什么这个人不能是你呢?
即使在月圆之夜对着满月嚎叫,也掩盖不了你是一只绵阳的现实。绵阳想要不被恶狼吃掉,不能光靠模仿狼的特征,融入狼群。真正的强大不是模仿强者的某个习性,而是学会像强者一样生存。
曾经的地球青山绿水,一片蔚蓝。但是过度的砍伐树木、开垦山林,让昔日美好的家园变得满目苍夷。过度的砍伐树木,对大自然肆意践踏,终究会由人类亲自接受自然界的惩罚。
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有一些所谓的朋友平时和你打成一片,但当你真正处于危险的境地时,苦苦挣扎寻求生的希望的时候,他们非但不告诉你远离危险的最佳方式是向前迈一步,反而在嘲笑你,甚至想要拉拢你一同坠入万丈深渊。
同样是站在山崖上,处于危险边缘。但当你在嘲笑他人的时候,可能已经造成了无法挽回的后果,让自己置身于危险中。永远不要盯着别人的脚下看,而要看清楚自己所处的境地。嘲笑他人只会让你迷失了自我。
没有过多的绘画炫技,讽刺漫画用简洁明了的笔触揭露出真实的社会现象,剖析出了人性的弱点。但回过头来审自我,或许我们其实早已身处画中而不自知,毕竟人性的弱点都是相似的。
求这幅插画作者目测是日本的...特雷弗·布朗
特雷弗·布朗(TrevorBrown)1994年在日本结婚。其作品中孩子无辜美态、对儿童的虐恋、暴力美学,均来自日本文化。特雷弗·布朗(TrevorBrown)为很多乐队制作大碟封面,包括:Coil、Deicide、Whitehouse、GGAllin、JohnZorn、KayoDot、VenetianSnares乐队。]
特雷弗·布朗(TrevorBrown)笔下的所有人物,毁灭、破坏的冲动和混杂着性欲的杀意。他们的作用就是作为我们——赏画者的性对象,杀戮对象,伤害的对象。他们的一切伤口,一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的!如果你承认无法接受,那么你已经落入特雷弗·布朗(TrevorBrown)布下的陷阱。
这个把玩人类欲望极限的迷宫的艺术家。他的画没有那么许多沉重,而是给人一种“玩物”的感觉。现代与“虐恋”有关的艺术创作虽已被承认为一种艺术。却因其色情的含义太重而始终无法得到正视。而另一方面。大众文化却又堂皇的应用着虐恋中一些轻度的元素为其增加性感的程度。就象有传闻说玛丽莲·曼森(MarilynManson)是摇滚界制造出来以测验大众的对过激行为的接受能力一样。或许,特雷弗·布朗(TrevorBrown)就坐在他的迷宫之后,通过他不断抛出的作品给我们刺激,然后微笑着把玩所有人的欲望。
糖果和疼痛的味道
特雷弗·布朗(TrevorBrown)说:“我更希望观看者能够有他们自己的看法。如果他们把我的画单纯理解为暴力和性虐的颂歌,很好!这表示我的作品激怒了他们。从另一个极端上讲,我犯过的虐待儿童的罪行是对我的作品的褒奖,我帮助他(指被虐的男孩?汗)去面对严肃的情感。我的意图在这两者之间,而不是以触犯伦理和道德规范为出发点,我也不认为自己是探索人类本性罪恶一面的卫道士。”
特雷弗·布朗(TrevorBrown)的艺术是天真、暴力以及日本流行文化相撞的结果。他先用一种维美的画风诱奸其观赏者,随后再用他所谓的“有争议的性内容”使他们震惊。这个“内容”通常为一些日本的洛丽塔们带着瘀青,被虐待并捆绑或只是露出她们的内裤。特雷弗·布朗(TrevorBrown)近期从英格兰移居日本,因为他认为他的事业反映着日本的社会和他的黑暗面,包括女学生,护士及类似的大量暴力来源。
艺术即生命。艺术的主题就是人生的主题——性和死亡。人们的内心就象黑暗中被手电筒所照亮的墙壁。光明的那些,爱情和与其他人羁绊,欢喜悲伤都会一一浮现。移开一点,看那些黑暗。自私以及无穷尽的欲望和杀意。在那里形成一股旋涡。
没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体,是错误吗?而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢。所有的商品,包括艺术品,都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间谁能够真正的把握住这个尺度?也许真理就是没有真理,从来都不存在一条绝对的分界线。
死亡的冲动和杀戮的欲望。
这些咬噬性的小小伤口永远的留存在
我们光滑温暖并藏污纳垢的人生之上
发出恶毒而神圣的誓言
在母亲烂掉十年的骨盆上
你冰凉指骨给我的拥抱
依然温暖
著名动漫《全职猎人》人物:飞坦将此书读过
这图是哪个动漫的？尤其是恶魔，怎么搜画师tinkle的画集——白夜茶会
《珊瑚色的天使》和《堇色的恶魔》两幅图吧。粉红色的那幅叫《珊瑚色的天使》;紫色的那幅叫《堇色的恶魔》
50个漂亮的日式风格动漫插画欣赏-谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?
日本画师ツチヤ的插画作品p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。
日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。
和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:
焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。
焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。
推荐几位日本的插画大师的作品，谢谢。个人比较推荐放电映像的作品,即《我家有个狐仙大人》那个插画家.另外还有文仓十的《狼与香辛料》.伊东杂音的《凉宫春日》系列,《灼眼的夏娜》等.掠本夏夜.友风子.的作品也不错.流行趋势的话,我也不太清楚.因为每个插画家都有自己的个人风格呢
谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?1.这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。
不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。
还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。
再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。
但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。
2.常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么?简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳..题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。
3.这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==
4.一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。
