一个人和一群人插画-插画设计说明怎么写?
“一个人走得快，一群人走得远”：稻盛和夫和他的成功哲学有一句非洲谚语:一个人走得快,一群人走得远。指的是也许一个人的确能走得很快,但,往往一群人才能让你走得更远。成功来自集体的团结和协作努力。不过,在日本有一位企业家名叫稻盛和夫,他能将独行与群行携手并进,践行利他主义哲学,创造出辉煌人生。
稻盛和夫,1932年出生于鹿儿岛市,被称为一代日本“经营之圣”。27岁创办京都陶瓷株式会社(现名京瓷),52岁创办第二电信(现名KDDI),这两家公司在他有生之年都进入世界500强。
在1990年并购了人数过万的美国AVX公司,又在2010年临危受命,以78岁高龄出任日本航公司(JAL,现日本航空株式会社)会长,仅用一年时间让破产重建的日航扭亏为盈,并创历史最高利润。
在1984年创设了国际奖项”京都奖”,也创立了为培育年轻一代经营人士为宗旨的“盛和塾”,其广为人知的经营管理手法被称为“阿米巴式经营法”。
此外,稻盛和夫用自己亲身经历,写了很多优秀的作品,比如《干法》、《心法:稻盛和夫的哲学》、《敬天爱人》、《活法》等等。
《斗魂》,是他近期的新作品,由人民邮电出版社出版。本书分两部分来论述关于人生怎样才能成功和经营怎样才能成功,共有107个小节以及12个经营问答。也是他当时在AVX公司用来进行哲学教育、实现价值观融合的教材。
稻盛和夫年轻时也如你我他一样是个普通人,他也曾有过烦恼、曾想过“最好现在就辞职不干”的念头,还曾多次遭人背叛。。。那他是如何突破壁障,做到真正强大的呢?
下面,我们就来看看《斗魂》这本书的精华,领会稻盛哲学的精神。
一、人生成功的方程式:人生的结果=能力×热情×思维方式。
所谓“能力”,是指智能、运动神经或健康等,属于先天的资质。
所谓“热情”,又可称为“努力”,从缺乏干劲、朝气、懒散潦倒到对人生和工作充满火焰般热情拼命工作,这是自己的意志决定的。
“思维方式”,是指一个人准备用怎样的精神状态投入工作,度过人生。
能力”和“热情”从最低的0分到最高的100分予以评价;“思维方式”在负100到正100的区间内打分。
从公式中可以得出,“能力”和“热情”是相乘的关系,因此,一个人即使能力平凡,但只要拼命肯付出不亚于任何人的努力,就能弥补能力的不足,从而取得巨大的成功。
如果一个人持有负面的“思维方式”,如妒忌、忌恨、憎恶、抱怨等,他的精神状态得分便是负数,那么他的人生得分也是一个负数;相反,一个正直向上、抱有积极思维方式的人,就容易取得成功,度过美好的人生。
稻盛先生说:“人最伟大的能力,就是战胜自己的能力。”
“不管你自以为达到了多高的境界,如果你不能始终谦虚,不能时时反省,不能坚持学习,你就必然退步,降回故我。”
他从年轻时就学会自问:“作为人,何谓正确?”。每天都进行自我反省
所做的各种判断是否符合做人的准则;每天无论多忙,都抽出时间读书,读中国古典书籍和有关哲学的书籍。
我国房地产杰出企业家-万通集团董事局主席的冯仑,他把“反省”作为万通的生存密码。90%的公司会在周年纪念日里大吃大喝,但冯仑和他的创业伙伴们则坐在办公室里进行深刻的反省,并将这一天建立为“周年反省日”,公司领导鼓励员工批评领导,下级批评上级、员工批评“老板”,以这种方式总结经验、辞旧迎新。“反省”使万通具备了“前瞻力”,站在未来看现在,变成最具有核心竞争力的企业。
可见,冯仑先生如同稻盛先生一样,具备诚实反省自己的纯粹之心,具备从过去错误中学习的谦虚之心,并不断修正、拼命努力。
二、经营理念:为企业的发展和员工的幸福而追求利润。
最初,稻盛和夫是想把自己的技术在世间发扬光大,但是,员工们却提出要求他保障他们从现在到将来的收入。这时,他才认真思考“企业究竟是什么”。
在与员工们进行连续三天三夜深入肺腑的交谈后,他改变了经营方针,员工把自己一生托付给公司,他就不能辜负他们的期待。于是,把实现员工物质和精神两方面的幸福放在前面,把技术问世放到了后面,大家齐心协力,为人类社会的进步发展做出贡献。
在追求利润过程中,稻盛先生始终不忘事业的本质,把“销售最大化、费用最小化”。
和员工共同制定年度计划目标。为了让年度目标更明确,更能唤起员工的干劲,他还把组织划小,让每个组织单位都有各自的目标,并且制订月度计划。
不采用卑劣的手段。将生产过程尽可能合理化,对所有部门的费用进行详细调查,节省不必要的开支。用最低成本制造出满足市场需要的质量和价格的产品,这就是俗话说的“省一分钱就是赚一分钱”。
每天做利润表。作为经营者,他还要去分析每天的收入和支出。因为每个月的利润是每一天工作结果的累积,只看月底利润是不够的。要抱着每天都要做利润表的意识去经营企业,对每一天企业活动进行细致的管理,企业的目标才能实现。
不要“憎恶税金”。把税金看作当支持社会发展所必须付出的费用,把税后净利润当作是真正获得的利润,一点一点积聚利润。
京瓷在上市时,稻盛先生毫不犹豫地把个人利益放在之后,他决定发行新股,在股票市场上公开,让员工也参与持股,即是股票的溢价全部归公司所有。这样就能充实公司的资本金,稳固公司的财务基础,员工更安心地在公司工作。
不惧怕失败。有一次,一位美国记者问稻盛先生,京瓷公司为什么会如此成功。他考虑片刻回答说:“理由之一就是,我们不会因为失败而责怪员工。”见记者脸上露出疑惑的神色,他又做进一步解释。京瓷的社训是“敬天爱人”,就是敬奉天理、关爱世人。员工只要是出于正确的目的,抱着诚实的心态,敢于挑战新事物,即使失败了,但他们会在失败中吸取到很多教训,更能鼓起勇气,把之后的工作做得更加出色。
写在最后
《斗魂》这本书里浓缩了稻盛先生经营人生和经营企业的成功之道。他总是以身作则,率先垂范,用燃烧般热情影响周围的人,带头努力工作,做好榜样,还经常回头看看,确认员工是否有跟上了自己的步伐。
书里语言通俗易懂,读之如饮甘露,又具备穿透明,许多话语烙入内心深处,需要我们细细品读,认真领会、学习稻盛哲学精神,帮助我们度过美好人生。
一个可爱的群，一群可爱的人我写日更后没多久,看到有朋友还参加了一个插画群。我只是在上学前班的时候,父母那个时候工作忙,没时间带我,所以就把我送入了一个画画班。虽说小的时候是画过画,但是距离现在我也已经很久没有画过画了。
刚开始写日更不是很忙,我看着她们画得画,也有些手痒,就想参加。好友给我拉到群里后,画的画,基本都是娃娃,各式各样的娃娃,但是说实在的,我画娃娃最不在行。但任何事情,都在于练,如果经常画的话,我想我应该也能画得很好。
后面是买的课有些多了?还是工作太忙的原因?的确是忘了具体的原因!反正就是有一段时间没有去画画,我把好友发出来的小画,都存起来了,就在我电脑桌面上,估计有五十多幅画等着我去画。
可见,一个人长时间不画,或者说是不继续坚持一样东西,很可能就会再也不做。大概这就是人的惰性吧!我因为了解这个道理,所以哪怕日更只是凑数,我也一定要坚持写下去!
但是尽管我没时间画画,我也会时不时地去那个群里溜达溜达,因为有太多人画得画很好!有画水墨丹青的、有画漫画人物的、有画工笔画的、有画完小画后,再涂色的!而且涂得那是一个细致!从一个人画得画里,就能看出一个人的性格如何!反正自认为还算细心的自己,对于画这些画的美女帅哥们,是甘拜下风!
我为什么说,这个群里都是可爱的人呢?因为前些日子,群里不知道哪位美女先提了一句要买空灵鼓。而且,还录了一段空灵鼓的声音给大家听!从此,有些人就自动而且还是无偿地在群里宣传空灵鼓,因为本就是趣味相投的一帮朋友,喜欢的东西也都差不多。虽说没有达到一呼百应的程度,但起码有五人打算要买这个鼓了!可见这个宣传效果有多好!
我本来一直想买一把吉他,但是自己又听不了声音太大的乐器。所以,不知道吉他声音大小的我,一直徘徊在买与不买之间!趁着大家都对空灵鼓感兴趣的时候,我就在群里问了一下,有没有知道吉他声音大不大的?有一个朋友说,吉他声音有些大,她知道我听不了声音太大的乐器后,就建议我买空灵鼓!看着她们发出来的照片,我觉得跟我小时候吹的笛子类似,都是简谱!应该很好操作!于是和她做了一个约定,只要她用空灵鼓弹奏出一首完整的歌曲,我就买!
结果,今天到群里溜达的时候,发现原来因为工作原因很少出现在群里的朋友,都已经买过了空灵鼓!
问题是买过的朋友,根本没有经历我上面提过的无偿宣传空灵鼓的事情!这是不是可以叫做,心有灵犀一点通呢!?
空灵鼓的鼓声依旧悠扬,但是画画也不能停止啊!我看着娃娃是很可爱,但是我画不出她们的那种可爱,于是某天就在群里说,可不可以不止画娃娃,没想到有个善解人意的美女马上问我,想画什么?我说花草之类的都可以!结果,她除了工作、日更、找娃娃画之外,还要额外给我找花草画。在此对美女婷说声谢谢!
类似的事情,在我们这个可爱的群里还有很多!我只是记下了群里的“冰山一角”。
不过,经过这么长时间地画画练习,现在再画画,我可以不用打草稿了!最开始的时候,我都得先用铅笔画完之后,再用中性笔描一遍!不得不说,这是一个好的结果!
希望未来的日子里,我能继续和这个可爱群里的可爱的人们,坚持画画、坚持其他依旧正在或是想坚持的事情!
有些事情,开始之后,也许暂时看不到什么结果,但你怎知长久的以后,依旧不会看到结果呢?毕竟播种和收获都不在一个季节啊!
最后,愿我们都能一直坚持自己所热爱的事情,直到看到结果的一天,而不只是现在地“扎根”而已!
插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写?
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画?该如何去构思?
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
城市场景插画图片大全-插画的7种风格
求此图片的出处及作者？此图片,出自:日本插画师颇有意境的一组场景绘画作品!让人心旷神怡的一组插画
作者:日本插画师Tamaki
日本插画师Tamaki_嬷频奈_莱【
插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！图中是_啡吮_画的插画
一、什么是插画?
在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。
纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。
插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过图片,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。
插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。
插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。
插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。
插画是热卖CD唱片上的线条式人物。
插画是
二、插画视觉
插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:
壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。
丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。
丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。
插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。
平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。
在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。
几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)
面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至电影,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。
BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。
三、插画技法
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。
后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。
文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。
更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。
图中是_啡吮_画的插画
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...
线条人物插画-请问插画有多少种风格?
插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！图中是_啡吮_画的插画
一、什么是插画?
在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。
纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。
插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过图片,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。
插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。
插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。
插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。
插画是热卖CD唱片上的线条式人物。
插画是
二、插画视觉
插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:
壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。
丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。
丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。
插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。
平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。
在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。
几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)
面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至电影,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。
BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。
三、插画技法
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。
后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。
文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。
更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。
图中是_啡吮_画的插画
请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
插画的解释插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:
壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。
BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称’不用暗房的摄影’。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图类型
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置,它在促销商品上与文案有着同等重要的作用,在某些招贴广告中,插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦,而在无意看广告时突然看到了广告,广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的,就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊,而在深渊里消费者却发现了真理,进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速,有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力,即把广告的正文和标题等掩盖起来,让读者只见插图,看其能否了解广告所要表达的内容,好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,插图本身应使消费者迷恋和感兴趣,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图,绘画插图(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图,讽刺性插图,幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插图则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式,目前在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求
