二十四节气食物插画-食物该怎么画
美食插画感悟分享美食系列插画完成了4张,画的时候,都是一些自己特想吃的食物,很多细节处理的比较粗糙,造型也参差不齐。很多时候,我对自己的画是完全没有信心的,觉得自己没有进步,但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页,很惊讶也很感谢,自己的画能被别人肯定,真的很开心,也有了要继续画下去的动力,所以决定每画完一个系列,做一个复盘,分享给爱画画的小伙伴,也思考自己还有哪些欠缺的地方,希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。
一、绘画过程
绘画工具:电脑PS、手绘板
笔刷:硬边缘压力不透明度(线稿)、软彩油蜡笔(上色)、细腻粉笔和粉笔(投影肌理)
二、思路分享
这一系列画的都是美食,也是我喜欢吃的,所以在画什么的时候,没有费太多时间,也找了很多相关的素材,以其中的一幅为例。
因为画的是拉面,所以就找了拉面相关的配菜,还有一些水果,替换掉原图片中元素,然后再进行组合排列,这一系列的构图都是俯视视角,所以在找素材的时候,尽可能找相同视角的图片;配色,是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡,觉得很小清新,一开始我是吸取了它的颜色,发现颜色太淡,然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃,首先看到的是颜色,食物的颜色越鲜艳,越会让人有想吃的欲望,所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配,最终呈现出的效果还不错。
完成一幅插画的几个要素不外乎:构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度,也就是技法的参考,这几个在插画中,彼此都是相互的,每一步都要认真的对待。
三、个人感悟
画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的,很多的参考都是来源于我们的生活,观察你身边的事物,并把他记在你的脑子里,有一个印象就可以;也要随时带一个小本本,记录自己的灵感。自从开始做全职插画后,经过好看的店面店面或是花店,我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等,让自己对身边的事物有一个深刻的了解,也能锻炼自己的思维,观察生活,观察这个世界,你会重新审视自己与这个世界的关系,进而找到属于自己的插画语言。
一开始学插画的时候,总会不自觉地把自己绕进死胡同里,看到别人画的好的时候,总会去比较,为什么自己没有进步呢?这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘,也很容易就会放弃画画的,后来慢慢明白了,每个人的起步和节奏不一样,我们只需要跟自己比就可以,只要比昨天的自己有一点进步,也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的,这个过程是跟自己对话的过程,做好了自己,也是人生难得的幸福
最后,希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长,喜欢的的话,就留个喜欢哈
我的微博:萱小一
食物该怎么画草图
结合主题来设计构图。由于是以表现点心为题,于是想追加上失恋少女这一设定。此次要重点表现少女的表情,所以在制作基本草图的基础上进一步充实印象。这一阶段要大致决定什么东西分配在什么地方
2.色彩样本
在草图的上方另建一个图层,简单涂出色彩的大致感觉。决定整体都用鲜艳色,并且事先确定好了画面中的醒目色。
3.描线
新建图层,用铅笔工具开始描线,注意时常隐藏草图图层,观察线条的感觉,同时也要经常缩小画面,确定整体的平衡
由于近处与远处的物体之后会进行模糊,因此要分别画在单独的图层上。
此次一共分为了7层左右
4.细节
每一物体都要适当调整画笔的粗细羽硬度来描线。一般来说,边缘的线条要粗,中间的线条要细。这样可表现出很好的强弱感。
5.分色
为各描线图层分别建立着色用的图层,先用“魔棒”工具选取着色区域以外的部分,再“反选”选区填充色彩是最快捷的方法。
6.决定色彩
涂成需要的颜色。尽量控制使用色彩的数量,这样可以减少杂乱的感觉。少女的眼睛、头发、
服装等还会改变色彩,所以要画在单独的图层上。
(PS:对食物类的插画,要求将食物的新鲜感、美味感表现出来。用色时应该要用色鲜艳、干净,切勿将颜色调的太混杂。)
7.添加阴影
用铅笔工具涂出大致的阴影。将光线直射到的部分与不能照射到部分清晰区分开来。
8.点心上色
点心部分与阴影交界的地方要涂上些高饱和度的色彩,以表现出光线照射的感觉。
9.添加光泽
点心上要表现出光泽感,于是在上方新建了图层进行加工。由于之后会进行模糊,所以不必刻画的太细致。
10.模糊
接下来的制作将在PS中进行。使用“滤镜"—“高斯模糊”功能。由于我想把画面的焦距对准少女的部分,所以对前方越近的图层进行了越强的模糊。
插画师自荐“重绘”教材配图，为何插图质量需要被重视？“总会有小伙伴们说看着我的画会想到小学教材,那我就死皮赖脸来入伍一下。”“毛遂自荐一下,假如人教社必须插画师,可以找我聊画插图,我什么都画,角色,情景,花鸟鱼虫兽类”。
伴随着人教版教材插图事情而造成的普遍关心,前不久,一些插画师立即逐渐“自我推荐”,在社交媒体上陆续晒出为教材内容文章投稿的插图作品。细心翻阅这种作品,在其中不缺风格精致、设计风格多种多样,充斥着纯真童真童趣的作品,看起来带一些“揶揄”的结力个人行为,展现的是插划圈中的这种专业人员对教材内容事情的了解与思索。
时尚博主“春羊”作品在其中微博名字为“春羊”的插画师传出来的一组国韵、唯美意境、颇具中国原素设计风格的作品备受青睐,被觉得“尤其合适小学语文课本”。她用动画人物、小动物品牌形象勾勒了一系列古代人的生活情景:踏青、摘茶、逛街购物肆,尽管故事情节偏可爱卡通,可是不论是角色服装、衣着穿着打扮、家居日用品器材,或是画中的茅草房、桃花运、垂柳、芭蕉等景色,都将人们送到古代人的生活情景,这类反差萌也令界面充斥着纯真童真童趣。
时尚博主“朴缜”作品微博名字为“朴缜”的时尚博主发的是一组中国风大城市系列产品绘卷,中画幅中地区的文化面貌与本地特有的风景交错结合。创作者觉得这组作品可以试一下上地理课本。作品配字称“期待我的作品《东方幻月录》可以为中国大城市传统式和当代文化产业的践行承传作出一点奉献。”
中国人民日报国际版签订插画师“吴和平Luo”为中国人民日报画的插图微博名字为“吴和平Luo”的时尚博主据其配字详细介绍为中国人民日报国际版签订插画师,“从2018年第一次为中国人民日报国图,不经意间已经制作了50期插图”。他发的是一组为中国人民日报画的插图,扁平化设计与线框融合给人眼前一亮的觉得,具体内容意境很多来源于中国民俗,艺术手法又十分当代。尽管也是有出版发行领域业内人士表明,中国的教材内容已有它的一套审美观构造,跟绘本创作还不大一样,创作人不可以自由充分发挥,由于要照料到造型艺术层面,又要兼具教材的表述。可是从这一主题活动在网络上造成的普遍探讨,展现的是插划圈中的这种专业人员对这一问题的了解与思索。
“带上作品集来面试了,请考虑到大家”微博署名“部分气侯”的主播也发过那样一段文字,并配备了作品配图图片。她们的作品给人的觉得色彩艳丽轻快,十分摆脱。在其中动物与植物的插图造型设计可爱卡通而无失品牌形象的真实。“部分气侯”的插画师毛天骅告知记者新闻记者,她们是一家致力于趣味性科谱具体内容制作的组织,有一个30余名的科谱精英团队,与一般的讲解创作者不一样,她们试图用插图的方式去详解一些事情,受众人群并不只是对于少年儿童。“见到这种主题活动在互联网上引发普遍的探讨,大家就选择了这其中一些合适亲子阅读的科谱图象公布在网络上。”参加这种主题活动也是怀着享受过程的念头,“出版社出版假如确实找大家做教材内容插图,大家还需要做些相对应的设计风格调节。”
“部分气侯”作品“我认为儿童插画和科谱插图、广告插画它的行业或是很不一样的,绘本创作者毫无疑问要对小孩喜欢什么有尤其清晰的认知能力,随后再去写作。少儿读物的插图它的图形会较为强,色调也会更独特纯粹,不容易画得尤其繁杂,这很有可能便是小朋友广泛更喜欢的东西。”毛天骅说,“大家画的插图还会继续有一个美术编辑,或者教科研那样的游戏角色去严格把关这一东西是不是合适小孩子阅读文章。”
“部分气侯”作品实际哪一种插画风格适合做少年儿童教材内容,毛天骅觉得或是要视不一样课程学科、主题而异。例如生物教材及其科学合理插图为了更好地追求完美科学合理和现实感会须要很写实性,古诗文就更合适墨笔画或中国传统式的诗意去主要表现。“我自己很喜欢上海美术电影制片厂的《大闹天宫》系列产品,我认为它呈现了中国特点的中国艺术美学,很取得成功。我就很怀念小时候小学英语教材的插图,如同《让我们荡起双桨》一幅界面上的小孩子觉得尤其牢固、尤其身心健康。”“造型艺术是多元化的,一幅插图和画画写作一样,是笔者对语言表达的长期性研修随后倾情展现。”“我眼里最好是的儿童绘本第一文本有意思,不可以老套,随后绘画画得精彩纷呈。”“出色的绘本或漫画作品,不要说小孩看过会喜爱,成年人见到也喜爱”这也是几个工艺美术行业工作人员眼里较为满意的少儿读物的绘画。
座标福建省厦门的自由轮滑插画师“皇小小的”也算新浪微博公共艺术行业的大V,粉丝们39万。从大学毕业迄今他在设计方案、插图行业从业工作中15年,刚大学毕业时从业绘本、插图写作,现如今是随意插画师。
“尽管人教社不太可能找大家这种自由轮滑插画师,可是或是表个态吧,许多插画师也表明想要完全免费供稿,假如能公布稿约就好了,给小朋友们绘画是多么的甜蜜的一件事呀。”皇小小说。
自由轮滑插画师“皇小小的”作品他说道自身以往哪些设计风格都是会去试着,这几年能画愈来愈多接近性命工作经验的主题。他画岁时节气、画中国传统式风景,许多都源于自身往日和如今的生活工作经验,他说道自身生活在那样的文化艺术土壤层,难以跳出来那样的圆圈。“儿时是在乡村生活,跟自然界共处,在中国原始农业的条件中发展,爸爸妈妈老人都非常关注传统节日节令,清明时节吃清明果,端午节吃粽子,中秋节吃月饼我认为这种对现在我的写作危害都挺大的。”
自由轮滑插画师“皇小小的”作品他书中的《二十四节气之菜园子》让人一眼就记住了,这也是每一个中国人都了解又逐渐远去的生活感受。“节令大量的是农耕时代的物质,如今都市里的人已经不太必须种田了,不太必须跟随节令当季过生活。大家的生活作息时间已经摆脱这类自然法则,如同疾行的火车很快转至另一个方位来到。”“但我认为节令依然可做为当代人生活的一个参照,变成为大家当代人常用的东西。”皇小小说。
自由轮滑插画师“皇小小的”作品皇小小也有个“标识”是彩墨画家,他感觉用软笔表述中国人的精神实质生活尤其适合。“它如同中国的古诗词,有许多委婉,许多诗意留白艺术,并不是那N肯定的,也不是单纯写实性的。”皇小小的感觉给孩子阅读文章的东西,无论是具体内容上或是设计风格上面要更随意、更多元化,给孩子比较丰富的挑选。“我认为给小朋友们绘画是一件尤其幸福快乐和高傲的事儿,十分更有意义,这不是经济收益可以评判的,如同小时候看老艺术家们的作品,这些非常好的动漫,漫画,真的是一辈子都是会记住。”皇小小说。
“低稿酬、密度高的的工作在这个领域里面之前是十分广泛的。”皇小小说,“写作好的插图作品是十分必须的时间的,许多情况下领导者并没有意识到,轻视一些周期性的东西,她们便会很草率地做一些管理决策。”
76岁的绘本画家蔡皋是皇小小的非常喜欢的艺术家,他说道蔡皋教师在他内心种下了一颗种子。蔡皋花三年多的时长完成了《桃花源的故事》,这一儿童绘本出版发行以后,在日本进入了小学六年级的教材内容。
在写作《桃花源的故事》时,蔡皋说过,“我要画出‘春意阑珊,芳草鲜美、渔人甚异之’那样的语种是不容易的,我有试着画,毁掉的作品就撕下,小道、茶亭、栽秧、这些老人,所有是我将生活隐藏在里面。”
蔡皋还说,“中国不缺好的艺术家,大家没有有较好的民俗吗,为什么不把民间(画)做好一点。”“美是一种启蒙教育,希望一本书看完了,美丽的事儿它会蹦出来找到你,抱紧你。”这种或将给大家提供一些启发。
我想给这个故事画一个插画螃蟹-螃蟹怎么画
怎么画螃蟹简单画法儿童1、首先我们先画一个圆形,注意不要画的太圆,画一个扁平一些的圆形就可以了,螃蟹的身体是一种扁圆的形态,画的太圆最后画出来的成果会很奇怪哦!
2、然后我们就来画出螃蟹的眼睛吧,螃蟹的眼睛是突出来的,圆圆的,非常有神,在眼睛的两边,就是螃蟹的两个大钳子啦,螃蟹和龙虾很像,都有一个绝大的钳子,螃蟹的大钳子圆圆的,看起来就像是剪刀。
3、接着我们继续来画出螃蟹的脚,螃蟹有着四对脚,大家画的时候一定要画的对称哦!而且非常有意思的是,螃蟹爬行大多是横着地走而不是往前直行哦!
4、我们今天教大家画的是一只卡通螃蟹,所以我们可以在螃蟹的背上给它画上一个微笑的嘴巴,这样一只微笑的螃蟹就出来啦!记得画上螃蟹的肚子哦!
5、最后我们给螃蟹涂上浅黄色,一只可爱又简单的螃蟹简笔画就完成了!
螃蟹简笔画大全带颜色1.螃蟹简笔画
螃蟹简笔画如何画螃蟹螃蟹简笔画步骤图
这样画螃蟹:
螃蟹简笔画如图:
第1:
第2:
第3:
第4:
第5:
画好了。
螃蟹怎么画
首先取出一张白纸,画一个不规则圆形,上方小下方大点,突出螃蟹的形象。
这个不规则的圆形代表螃蟹的身体。然后在螃蟹身体上方画上眼睛,左右分开画,用两条线与小圆圈代表。
注意一定要紧挨着身子画。在螃蟹的左右两侧各花四条三折线代表螃蟹的腿,注意折线的画法,三折线每条线的中间最好有点下凹。
然后再画上螃蟹最最著名的一对大钳子,用椭圆与缺了一块的圆形可以满足,按照人类的理解大臂小臂出可以有部分重合。小螃蟹已经画成了,再美化一下,在螃蟹的背上画两条竖线,这些细节都是给螃蟹加分的,然后在加点小气泡,到此螃蟹已经画好。
。
简笔画螃蟹有什么颜色
简笔画画螃蟹,用红色涂染螃蟹的蟹身和蟹钳,用黑色来描绘蟹形,具体画法如下:
一、先画出一个椭圆形,螃蟹的身体是椭圆形的。
二、然后再螃蟹身上,画出螃蟹的两个眼睛。
三、接着画出螃蟹的两个蟹钳。
四、再画出螃蟹的其他腿。
五、最后给螃蟹涂上红色就完成了。
小班小螃蟹水彩画教案
活动目标
1、小螃蟹各种印法。
2、让幼儿喜欢印画。
3、扩展印画的思维。
活动准备
1、各种颜料水分别装盆
2、印画纸若干
活动过程
师:宝宝们五颜六色的颜色漂亮不?
师:宝宝的小手是最棒的。
师:我们今天用自己的小手来作画吧!
师:宝宝们跟着老师学印小螃蟹一步步的来。
师:宝宝们选着不同颜色的颜料印小螃蟹。
师:宝宝们印完后,作品欣赏。
注意事项
1、小心宝宝误喝颜料。
2、不要让宝宝把颜料盆弄翻。
螃蟹的身体构造解剖图?
螃蟹身上坚硬的甲壳可以保护螃蟹,避免遭受到天敌侵害,但是甲壳并不会随着身体成长而扩大。
所以螃蟹生长是间段性,也就是相隔一段时间,旧壳蜕去后身体才会继续成长。地球上体型最大的螃蟹是蜘蛛蟹,它们的脚张开来宽达3.7公尺,最小的螃蟹是豆蟹,直径不到半公分。
螃蟹虽小,却是五脏俱全。将螃蟹的硬壳去掉后,我们可发现螃蟹的身体部份受到一层壳的保护,这些像盾状的壳,生物学家称为背甲(carapace)。
螃蟹身体左右对称,可区分为额区、眼区、心区、肝区、胃区、肠区、鳃区。螃蟹身体的两边有附属肢(appendage)连结。
头部的附属肢称为触角,具备触觉与嗅觉功能,有些附属肢有嘴部功能,用来撕裂食物并送入口中。螃蟹胸腔有五对附属肢,称为胸足。
位在前方的一对附属肢备有强状的螯,可做来觅食之用,其余的四对附属肢就是螃蟹的脚,螃蟹走路移动要依靠这四对附属肢,它们走路的模样独特而有趣,大多是横着地走而不是往前直行。不过和尚蟹例外,它们是直着走。
螃蟹花用大部分时间在寻找食物,它们并不挑食,只要螯能够弄到的食物都可以吃。小鱼虾是它们的最爱,不过有些螃蟹吃海藻,甚至于连动物尸体或植物都能吃。
螃蟹吃别的动物,其它动物也可能吃螃蟹,例如人类就把螃蟹当美食佳肴。还有水鸟也吃螃蟹!有些鱼类也像人类一样喜爱吃蟹脚。
年幼未成年的幼蟹成群在海中浮游时,可能会被其它海洋生物狼吞虎咽,也因此螃蟹产卵时都要下很多的卵。
螃蟹怎么画1.首先画出螃蟹的身体,一个横着的椭圆形,然后在椭圆形上端的两边分别画出来它的两只钳子,一条直线,直线上画出缺一块三角形的圆形。
2.然后在这个螃蟹身体的两端画出它的腿,各画四个长短不一的细长椭圆形就可以了,不过这个椭圆形没有封边。
3.接着,在螃蟹的身上画出它的嘴巴,这里的嘴巴比较拟人化,是一个有弧度的W,然后在嘴巴的上面画出它的两只眼睛,眼睛就像是一个小气球,然后里面有一小段弧线,可以在它的一只眼睛上画出一个小皇冠。
4.接着给它的身体、钳子还有腿涂上红色。
5.最后给它的眼睛和皇冠也涂上颜色,这幅螃蟹简笔画就完成了。
可以当插画的物品图片-想学插画，怎么入门？
当时令美食变成插画，你把传统丢了吗当时令美食变成插画,你把传统丢了吗?
二十四节气,有多少年轻人能够完全记住,恐怕是少之又少,古人对节气的设定是极其科学的,其中的一些时令饮食变化也是很符合国人的体质的。
现在二十四节气渐渐的被年轻人淡忘,可是有这么一个年轻人,把二十四节气全部画成了时令美食插画,这些插画获德国红点传达设计大奖,把中华文化传播出去的同时也给我们敲响了警钟:
立春这一日,中国民间讲究要买个萝卜来吃,叫做咬春。
在中国农历二月二龙抬头,有吃龙须面之俗。
夏至吃凉面,是完全说的通的。
南方的习俗,大暑湿闷天气习惯吃仙草来解暑气。
美食丰盛的夏天一过,秋天没什么好吃的,也就大闸蟹了。
冬天来了,吃这些高热量的食物再合适不过!
大雪,肉类可以存放很久,故有腊肉。
大寒,天天吃肉等高热量食物来抵御寒冷,这个时候是时候补充一下身体的膳食纤维来平衡机体。
多么智慧的总结。可以说,没有古人如此智慧的总结就没有我们今天的生活。
你有记住二十四节气吗?我们已经被棒子拿走端午了,当我们义愤填膺的时候却发现自己连二十四节气都没记住....
传统这东西不能丢!我们可不能让别人来帮我们记住跟传承我们的传统!
有什么好看的插画?,,好看的插画如下:
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
