手绘敦煌风格插画-【拼图推荐262】国潮拼图｜TOI敦煌联名款《莲生一梦》
乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示,乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。
【拼图推荐262】国潮拼图｜TOI敦煌联名款《莲生一梦》1、基础介绍:
这一款是500片的莲生一梦,图益还有1000片的。
这款拼图是图益和插画设计师“养猫画画的随随”联名的敦煌研究院系列
《莲生一梦》
2、画面解读:
“飞朱鸟使先驱兮,驾太一之象舆”,这一款画面中有朱雀、莲花、飞天等元素,唯美、高级又有质感。
参考图1:1尺寸,背面还有八色分区,可以按照颜色分组进行拼接,再整合成一张图,大大降低了难度,对新手而言非常的nice。
同时质量还是一如既往的棒!拼起来咬合紧密,进口的蓝卡材质,完全不会掉屑。画面还原度高。
裱框的话,可以当成一幅装饰画挂在家里。
敦煌哪位画家的敦煌壁画，水墨骆驼画画的最好是谁绘成了堪称世界艺术瑰宝的敦煌壁画?研究人员一直期待从莫高窟北区找到关于壁画作者的千古谜底,他们认为,莫高窟北区的243个洞窟是敦煌画师的住所。而最近来自北区洞窟的考古报告表明,这些洞窟是僧人居住修行或印制佛经的地方,这使关于壁画作者的千古之谜更加扑朔迷离。敦煌莫高窟有735个洞窟,其中近500窟绘着巨幅壁画,总面积达45000多平方米,绘画时间长逾千年,被誉为世界最大的画廊。敦煌研究院研究员马德说,根据对壁画题记和敦煌文献的研究,大约只有公元10世纪左右的壁画画工有零星资料,而在4世纪到9世纪的壁画中,找不到关于作者的任何资料。他说,浩繁的敦煌文献和大量壁画题记中,有关壁画作者的题记和文献记载,总共只有40多条,有名有姓的壁画作者仅有平咄子等12人。在开凿于元代的第3窟南北两壁,画着极其精美的千手千眼观音像。这两幅千手千眼观音像以线写形,以色显容,用遒劲有力的线条勾勒人物轮廓,轮廓内再淡施晕染,有些不施色彩却见肌肤,人们公认这是敦煌壁画的极品。壁画的落款为"甘州史小玉笔",专家认为史小玉应是今甘肃张掖人,史小玉很可能是艺名而非真名,至于其生平更无从考证。无法确定绝大部分敦煌壁画作者的另一个困难是,宋代以前的画师们一般没有落款。在壁画的所有题记中,也很难见到有关画师的记载。研究人员认为,敦煌画师的来源主要有4种:首先是来自西域的民间画师,这是因为敦煌壁画的早期作品风格和新疆同期的很多佛教石窟壁画风格非常接近;第二是中央政府的高级官吏获罪流放敦煌时携带的私人画师;第三是高薪聘请的中原绘画高手;第四是来自五代时期官敦煌画院的画师。在敦煌文献中,所有的画师都被称为画匠或画工,可见画师们主要来自民间,社会地位并不高,他们创作壁画时很可能就住在阴暗潮湿的洞窟里。壁画中大量的田间劳动场景,活生生地再现了当时的经济状态和科技水平;唐代壁画中的婴儿车等生活用具,更是为神秘的佛教壁画增添了世俗社会色彩,给今天的参观者提供了极为珍贵的中国千年民间风俗画卷。也许,正因为画师们熟知劳动人民的真实生活,才使他们巧妙地把佛国的空灵与人间的真实融为一体。敦煌画师们绘成了精美绝伦的壁画,而关于他们的记载又几乎是空白,所以,他们的生平总能激起现代艺术家的无穷想象。从《丝路花雨》到《大梦敦煌》,两部关于敦煌的著名舞剧,讲述的都是平民画师历经磨难、献身敦煌艺术的悲壮故事。也许敦煌壁画画工之谜永远无法解开,但辉煌的壁画已经为这些无名艺术家在中国美术史上留下赫赫声名。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类:一、佛像画。作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分,其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等;各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等;天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅,各种神态各异的佛像12208身。二、经变画利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画的手法表现经典内容者叫"变相",即经变画;用文字、讲唱手法表现者叫"变文"。三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里,出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面画阿修罗与摩尼珠,南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬,车后旌旗飘扬,前有持节扬幡的方士开路,后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动,雷公挥臂转连鼓,霹电以铁钻砸石闪光,雨师喷雾而致雨。四、供养人画像供养人,就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像,称之为供养人画像。五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。六、故事画为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜。于是,在洞窟内绘制了大量的故事画,让群众在看的过程中,受到潜移默化的教育。故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人的魅力。1.佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪的加工修饰,附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟(北周)的佛传故事作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共87个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画,在我国佛教故事画中是罕见的。2.本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。3.因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是:本生只讲释迦牟尼生前故事;而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性。4、佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件,是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁,如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
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国潮”风格的设计特点如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”?“国潮”风格又有什么设计特点呢?
一、粗壮直接的字体
汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme?同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。
当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。
除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。
而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。
二、高饱和度的配色
提到国潮设计的配色,很多人会第一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。
除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:
其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。
比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:
健力宝新包装上采用的插画配色:
三、中国特色元素
国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:
将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:
将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:
将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:
还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:
ChineseTrendStyle/国潮风格国潮的崛起
ChineseTrendStyle/国潮风格
当“中国智造”正在慢慢出现在人们的视野中,“国潮”也就成为了国货发展的新方向,2018年更是被称为新国潮的崛起元年。
“中国李宁”走上时装周,RIO花露水鸡尾酒卖成爆款,老干妈携手潮流服装大放异彩,故宫跨界打造视觉一流的时装与彩妆······
这些独特的中国品味在国内和国际上都掀起了一股“新潮流”风尚,并凭借硬核中式风意外走红,真正的国货越来越多的现于人前。
早前,一直力挺中国文化的陈冠希,就于2004年创造了他自己的个人品牌CLOT,这也让他一度成为国潮老炮儿。
除了对中国文化的传承,陈冠希也一直在努力为“中国制造”正名,他曾说:
“我们不能在一个‘在中国市场这么做已经算优秀了’的标准下工作,所有的工作必须在国际标准下都是优秀的,只有这样我们才能骄傲地说出这是中国制造。”
创立了国朝品牌AngelChen的时装设计师的陈安琪,也是国潮潮流中一个不可忽略的标志,她那鲜明嚣张的设计,离经叛道式的激进个性,不断颠覆了人们对“中国风”的认知。
就是这些品牌老字号和新国潮品牌的坚持创新与变革,才让国潮之光的种子愈发茁壮的成长起来,并逐渐成为一种趋势。
再随着千禧一代消费群的迅速崛起,年轻人对潮流文化的高度认可,国潮风正引领着新一轮的革新,演绎着一种全新的、时尚的、前卫的生活方式。
这也是中国制造的影响力,无声无息地反哺着国人对中国文化的认同感,改变着国民对潮流文化的理解。
如何定义国潮?
ChineseTrendStyle/国潮风格
从国内潮流开始崛起,越来越多国内的潮流品牌涌现的时候,出现了一个词,叫做“国潮”。
“国潮”概念的出现,可追溯至前些年百雀羚、卫龙辣条、老干妈和回力鞋等老字号的走红。
随着大国实力的复苏与崛起,年轻一代也开始逐渐认识到新国货在怀旧情怀之外的新魅力,“国潮”一词也被越来越多的人热议。
国潮之所以大肆盛行,并吸引了许多年轻消费者的朝拜,主要还是传统文化的回归,经济的发展促使了国人民族自豪感的觉醒。
潮流是大多数年轻人喜欢的明星所经常上身的品牌和风格,是一种年轻人所追捧的时尚文化;
而国潮,虽然也是指一种潮流,但它是含有中华优秀文化底蕴存在的本土文化潮流趋势。
它是以品牌为载体,以文化为语言的一种现象,它并不单单只局限与某一领域和某一形式,它代表了许多领域。
可以是异次元空间的国漫、可以是各朝代与现今结合的服饰变迁,也可以是室内空间的革新,不管它是哪一种,很重要的一点就是,它们都是以本土文化为表达的审美方式。
它是建立在文化自信基础上的中国品质与中国智造,是在传统和现代融合后的中国范儿与中国腔调。
RET睿意德总经理夏季曾在一篇文章这样诠释国潮:
从某种意义上来讲,国潮是以品牌为载体,既是满足消费者对时尚的追求、个性的张扬,又是对传统文化的一种自然回归和凸显。
老字号网红
ChineseTrendStyle/国潮风格
李宁早已不是当初你认识的那个李宁了。
李宁(LI—NING)是体操王子李宁退役后创立的同名品牌,自1990年创立以来,就成为了中国人熟知的运动品牌之一。
但这个运动品牌一度似乎都与潮流搭不上边,直到2018年6月,李宁以强势之姿登上了巴黎国际时装周,人们才发现,李宁早已不再是以前那个李宁了。
此次一登场,李宁就发布了系列超酷炫国朝新品,全部都是以中国元素为设计灵感,重新强调了品牌的中国渊源和国货情怀。
将各种中国元素展现的淋漓尽致,极其酷炫的色彩碰撞又带来强烈的视觉冲击,李宁算是做到了从中国制造到中国创造,让本土国潮风风靡全球。
当然,在重新引领潮流的国货老字号中,李宁也只是一个代表,已经有越来越多的国货品牌开始让产品走在时代的潮头,塑造真正的“国潮”趋势。
新东方美学
ChineseTrendStyle/国潮风格
时尚潮流不断改变,唯有古典之美永恒不变。
在过去,中国曾一度是世界的中心,不管是文化还是商品,都受到周边国家的仰慕和学习,那时候的万国来朝就证明了中国的实力。
步入现代社会后,中国依然还是强大的国家,但真正的中国品牌在国际上的声量似乎被完全淹没了,服装、建筑、室内、设计等这些美学领域,在世界上的地位稍显弱势。
曾经代表着潮流审美的东方美学荣光不复。
不过,伴随着近两年国潮热的兴起,东方美学也正在以一种高调的姿态复苏,重新在世界的舞台之上绽放它夺目的光彩。
东方美学是根植于中国悠久历史的古典美学,美学家宗白华就曾用“错彩镂金”和“芙蓉出水”来总结两种不同的东方美学理想。
在国潮品牌上,许多设计师也用这两种截然不同的古典美学形式来定义“国潮”的概念,让新东方美学重新表达。
全球时尚圈里,新东方美学也在日渐成为一种潮流,中国风不仅是当下年轻人打造自我符号时喜用的符号,也正在成为一种国际范儿。
如早已拥有网红头衔的故宫,之前也来了一次跨界时装的创造,联合ICY全球设计师平台推出了“吉服回潮”系列时装。
将宫廷服饰的仪式感与图案运用到时装领域,是古典美学与当代日常的一次大胆合作,再对话传统文化,用新东方美学定义了国潮之美。
还有设计了之前网上疯传的“节气”系列海报的视觉艺术家MoreTong,将传统文化与中文字体结合,构建了令人惊讶的东方文化的视觉体系。
海报设计
ChineseTrendStyle/国潮风格
青岛啤酒的国潮范儿。
中国风潮流
ChineseTrendStyle/国潮风格
潮派设计
ChineseTrendStyle/国潮风格
中式风为主线,混搭其它元素。
设计师受到菜单上各方美食融合的概念影响,设计出一个以中国风为主导的,带有秘鲁以及日本文化要素的用餐空间。
餐厅气氛活泼温馨,充满创意,为人们打造出一个异域风情富有想象力的聚餐场所。
由DOMANI东仓操刀设计,以凌厉的笔法构建空间的感官错觉和视觉冲击。
一座通体透红的巨型装置贯穿整个空间,成为视觉与艺术的存在,从正面的角度,亦形成品牌名的首字母R型。
装置以红色钢板为主材,只在靠近入口处的部分采用光泽的红色玻璃材质。
未来几何感的室内充斥着红与黑的撞色基调,红色是激情和爆发,黑色是沉稳和内敛。感性的血液在理性的围合中滋长,两种颜色也在对抗中达至平衡。
灰色水泥材质收银台位于红色装置下方一角,在红黑主色的氛围里犹显安静。
作为国潮先锋,ROARINGWILD试图通过服装这个载体,传达无所畏惧的逐梦态度。
DOMANI东仓以设计打破传统零售的枯燥程序,正是契合品牌用心的空间演绎。
It's
timetosaygoodbye
珍视你的每一次阅读,犒赏你的高级味蕾;期许你在午夜梦及所爱,天亮之前有所待。
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春节国潮风插画-国潮插画风格特点
新年海报都有哪些风格?1.扁平风
扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉,所以不容易显得俗,设计元素为扁平的点线面元素,对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。
2.国风插画
国风插画受到各大品牌和插画师的青睐,其视觉既有中国风的氛围,又时尚美观,所以,很适合用来表现春节的相关设计。
3.3D风格
3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行,也成为了春节海报设计的重要表现形式,精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色,打破了传统二维的春节海报设计形式。
4.赛博朋克
赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格,偏向科技潮流方向,港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修,也是国潮设计常用的一种表现手段,所以在调性上是与春节吻合的,其特点是以文字和简单的小图形为主,文字的边框通常会使用中式风格,而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。
关于新年海报都有哪些风格,环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练
二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)
三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)
四、九大构图方法
1.水平构图(平稳、舒服、山水)
2.竖构图(节奏感、距离感、深)
3.水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)
4.对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)
5.s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)
6.三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)
7.圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)
8.井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)
9.矩形构图(窗户)
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素(联想创作法,提取元素)
三、构图(九大构图找)
四、草图
人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)
一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化
二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化
三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图
四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草
建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)
1.太和殿(重檐庑殿顶,最高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)
2.中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)
3.保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)
古代的顶
第一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)
第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)
第三位:单檐庑殿顶
第四位:单檐歇山顶
第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)
第六位:硬山顶(广东民居)
第七位:卷棚
第八位:横尖角(亭台楼阁)
透视
1.平行透视(一个点)
2.角透视
线稿方法
1.画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)
2.建筑画一半,镜像
色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)
一、色光三原色(红绿蓝)
二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))
饱和度
明度
色相
互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°
对比色:120°-180°之间
同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色
冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)
色彩与人心理的关系(一)
1.明亮的比暗的显得近
2.明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)
3.纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)
4.纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)
色彩与人心理的关系(二)
1.同类色和对比色感觉
同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、刺激
2.冷暖色感觉
暖色系:热情、明亮、活泼、温暖
冷色系:安详、沉静、稳重、消极
3.明度感觉
明度高:轻松、明快
明度低:沉稳、稳重
4.纯度感觉
纯度高:华丽
纯度低:柔和、雅致
5.色彩轻重感
明度高(同体积下):较轻、膨胀感
明度低(同体积下):较重、收缩感
最后总结:
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
