创意 | 地铁站就是艺术殿堂
地铁，日渐成为人们出行的重要工具。这个飘逸的精灵，轻盈地穿梭于城市中的每一个角落，不仅记录着城市发展的点滴，也架起了城市的地下网络。许多城市的地铁站都折射着这座城市独特的文化，它们或梦幻，或艺术，或华丽，能让你在安静候车的同时收获一份特别的体验。 走，让我们去这些城市中的“地下艺术宫殿”一饱眼福…… 瑞典·斯德哥尔摩 斯德哥尔摩的地铁站被誉为世界上最长的艺术长廊，在110公里的红、绿、蓝三条地铁线沿线一共分布着100个地铁站，其中超过九成都展示着丰富多彩的公共艺术作品。这些作品来自于150位艺术家的奇思妙想，最早的一幅作品可以追溯到1950年代。 斯德哥尔摩有许多地铁站是直接在地下岩层中挖出，艺术家们运用了一些艺术手法将站顶天花板装饰成如刚开凿的洞穴般坑坑洼洼，让人们感受原始洞穴和现代艺术融合的魅力，让斯德哥尔摩居民十分引以为傲。 意大利·那不勒斯 位于意大利南部的第一大城市那不勒斯可是个充满文艺气息的地方，而意大利的服装设计又是举世闻名，所以这里的地铁站自然也要“与时俱进”，紧跟时尚的潮流。 位于那不勒斯的Toledo地铁站由设计师Oscar Tusquets Blanca设计，曾被CNN评为“世界最美的地铁站”。站点的主题是“光与水”，站内的墙面和地面全都覆盖了深浅不一的蓝色马赛克，在LED灯的映射下，星星点点的光斑布满了整个空间，构筑出一片耀眼的星河，又好似无垠的大海。当你站在这里时，你会感觉自己在跟宇宙和海洋对话。如此具有冲击力的视觉效果背后，是一项名为“艺术车站（Art Stations）”的项目，来自世界各地的近百名艺术家为那不勒斯的地铁站进行精心设计。在这样的环境下，每日乘坐地铁都成为了平凡的生活中的浪漫体验。 那不勒斯绚烂的Università地铁站出自Karim Rashid和Alessandro Medini之手，通往车厢的楼梯上贴着印有现代化词语的瓷砖，象征无处不在的科技；而由两个圆柱组成的艺术好似人脸，代表对话与沟通。 俄罗斯 • 莫斯科 俄罗斯的地铁站以民族特色闻名，华丽、金碧辉煌是它们的代名词，也正是如此，这些地铁站成为了名副其实的“地下宫殿”。 莫斯科的地铁站尤为漂亮，5号线共青团站（Komsomolskaya Station ）是莫斯科最繁忙的交通枢纽，在这里，你可以看到精致的吊灯、典雅的雕花、鹅黄色的穹顶、画有共产主义内容的马赛克镶嵌画。俄罗斯人把对理想的追求融入到地铁站的设计中，充满了创造力。相信共青团站扑面而来的“皇宫”即视感，一定会让你流连忘返。 2号线上的马雅可夫斯基站（Mayakovskaya Station）是莫斯科地铁站中名气最大的一个，以苏联革命诗人马雅可夫斯基的名字命名。地铁站整体风格呈“斯大林式新古典主义”，大厅两侧的大理石拱门上都镶着不锈钢。其拱顶的天花板是亮点，曾于1938年在纽约国际展上获得大奖。每一个拱形内都有十几个小灯沿着曲线的轮廓分布，齐齐绽放的灯光让这里通透明亮。而在拱顶凹陷处里则嵌有苏联画家杰伊涅卡的马赛克壁画，共31幅，这样巧妙的设计让人不禁驻足，抬头欣赏穹顶上的风光。 德国 • 慕尼黑 或许德国给人的印象就是冷静、机械、工业的，而慕尼黑这座城市地下却有着无比绚烂的色彩。高纯度彩色的墙面和灯光，让人感到自己乘坐的不是地铁，而是进入了某个游戏世界。每一处都整洁干净倒是继承了德国风格。 位于慕尼黑的Westfriedhof地铁站于1998年落成，起初并无亮点，但在2001年的翻新整修中，站内安上了11盏直径长达3.8米的巨大圆顶照明灯，投射着红黄蓝3种颜色。一脚踏入，如同进入了绚丽的色彩空间，魔幻感、奇妙感纷纷涌入。 Marienplatz是慕尼黑使用最频繁的地铁站，站内的设计充满未来感。弯曲而多样的色彩设计别具创意，极易让人生出时空错乱之感。 HeidelbergerPlatz地铁站建成于1883年，连接了U-Bahn和S-Bahn。古典优雅的车站宛如宫殿一般，配上呼啸而过的地铁，乘客在这里仿佛进行了一场时光穿越。 匈牙利·布达佩斯 Szent Gellért Tér地铁站是布达佩斯最重要的基础设施项目之一，在设计师们的巧手下，这个拥有36米站深的地铁站成为了一个与城市氛围迥异的地下艺术空间。钢筋混凝土的原材料创造出了它大气磅礴的骨骼式结构，墙壁与天花顶上铺设的约280万块小型马赛克瓷砖，组合成了极具线条美感的波浪形图案，更让这个地铁站刚柔并济。当你走进它，仿佛能看到滔天巨浪滚滚而来。 阿联酋 • 迪拜 迪拜以奢华闻名于世，迪拜的地铁也不例外，它号称是世界上最长的无人驾驶城市快速地铁，目前已运营4年多。但奢华的迪拜也有不失艺术感的地铁站，地铁红线与绿线交集的Khalid Bin Al Waleed就是颜值颇高的一站。其外形和内部都非常精美，站内装饰犹如一只大号的蓝色水母，下垂的装饰物宛如水母的触手，当蓝色的灯光照下来，一片辽阔的海洋似乎就出现在眼前了。 Mall of the Emirates Station地铁站这座带有空调且一尘不染的地铁站由凯达环球建筑设计公司打造，并配备全球最长距离的无人驾驶系统。酷似巨型机翼或船帆的造型容易让人联想起这里昔日钓养珍珠的历史。站内凭借一款浮夸的水母造型灯，成功吸引了游客们的目光。结合了传统和现代的设计风格，强烈的颜色对比，给人一种与众不同的视觉刺激与感受。 葡萄牙·里斯本 Olaias Station是在为纪念葡萄牙航海家达伽马，发现印度航线的500周年时，在里斯本举办的1998年世界博览会时建造的，由建筑师Tomás Taveira打造，堪称上佳的现代艺术品。当时设计风格浮夸，如今倒成就了它身为一个艺术品的价值。在这里能看到五彩色块高挂天花板上，而一根根红色的圆柱傲然屹立于月台。如此神奇而现代的建筑让人犹如置身于万花筒中。 法国 • 巴黎 The Arts et Métier Station，Arts et Métiers 翻译出来就是“艺术与工艺品车站”。为纪念工艺美术馆建馆200周年，The Arts et Métier 地铁站被来自于1994年比利时连环画家 François Schuiten 设计成了潜水艇的样子。地铁站内采用了大量潜艇窗口、铆钉装饰和暖色金属，风格独特。站内自上而下全是古铜色的，而墙上的玻璃舷窗以及头顶的巨大齿轮，会让人犹生进入《海底两万里》的错觉。 中国的很多地铁站也非常有创意，与国外相比，毫不逊色。 中国·广州 南沙客运港站当属广州最漂亮的地铁站之一。湖蓝色的色调让它像极了海洋，售票机则镶嵌在一艘原木色的大船内，独具特色。这艘船以“郑和宝船”为原型，其设计寓意着“宝船起航”。站内的地板和楼梯都采用玻利维亚蓝花岗岩石材，当天花板上的灯光映射下来，你仿佛正置身于波光粼粼的海面上乘风破浪。 南海神庙站也很有艺术感。白色与红色的结合让它有着神庙的庄重，大理石地面上的线条与流线型的顶灯相呼应，共同描绘出“海不扬波”的场景。海上丝绸之路的风貌亦通过这一设计呈现在眼前，同时也让人感受到悠久的岭南文化。 中国·上海 上海汉中路地铁站内，以“地下蝴蝶魔法森林”为主题的灯光装置作品装饰了这个地下空间，这也是新媒体艺术第一次进入国内地铁站。2015只彩色蝴蝶构成的蝴蝶墙让冰冷的站点变得色彩缤纷，两边的柱子代表了森林的形象，闪烁的光影让蝴蝶看起来在翩翩起舞，十分灵动。此外，上海科技馆站、静安寺站、徐家汇站也很有特点。 中国·昆明 粉红色的墙面、空中“漂浮”的白云、楼梯上的情话……颇具少女心的设计令昆明春融街地铁站A口的出口处成为了近期打卡的好地方。不仅楼梯是取景的绝佳地点，这里还有布朗熊玩偶、表白墙、粉色泡泡池等一系列供人拍照之处，也正是如此，它吸引了无数人慕名而来。这个“粉色天堂”另一亮点之处就在于 “一步一情话”的设计，每登上一层台阶，你就可以收获一句甜言蜜语，在这样的氛围中，赶路的步伐似乎都变得温柔了起来。 中国·武汉 武汉王家墩中心地铁站以“璀璨星河”主题结合多元、细腻的表现手法，打造出一个令人神往的特色地下空间，被称作亚洲最美地铁站。站厅中央有直径21米的巨大采光穹顶，就像一颗水晶球浮出海面。与“华中第一高楼”——武汉中心大厦交相辉映。 中国·天津 津湾广场站是天津地铁“最惊艳”的一站，精美的弧形吊顶，华丽的复古欧式水晶顶灯，宏伟的圆柱，与其搭配的雕刻精致的艺术墙，瞬间给人一种置身于欧洲的感觉。充满了欧式古典风格的地铁站与津湾广场地上欧式建筑巧妙融为一体，让人仿佛来到一个隐藏于地下的欧式宫殿。 中国·北京 北京雍和宫地铁站涵盖了全国各地的设计风格，是最具特色的车站。雍和宫站的立柱全部采用正红色，护栏全都采用汉白玉雕花制成。雕花护栏在错层之间一字排开，图案包括龙、牡丹等中国传统图案。此外，站内的两张巨幅镀金壁画将车站装饰得金碧辉煌，极具东方神韵。地铁站营造出金碧辉煌的视觉效果，表现厚重的文化感。 中国·苏州 察院场站是以苏式彩韵为设计主题，采用一站一景的形式展现“诗画江南”。站内以蓝色系的“单位模块”作为基本的设计单体元素，彩色的小方块象征苏式商业文化元素在这里一点点沉淀，通过与背景灰色系的老城江南民居交相辉映，使观前街附近的历史人文古迹、独具特色的江南民居和现代化的建筑元素巧妙地结合在一起，勾画出观前街周边百年的城市记忆和现代商业发展的繁华。 中国·成都 中医大省医院站是成都“最美地铁站”，站内墙壁装饰彰显中医附院站的古色古韵，和站名相得益彰，具有强烈的视觉识别感，该站设计以中国传统中医文化为出发点，柱子的造型是具象的竹简样式，天花板式采用二十四节气的设计，文化特色跃然眼前。 中国·重庆 小龙坎地铁站室内采用“森林重庆”主题涂鸦，车站宽19米、高7.54米、长80米的站厅顶层，成就了中国地铁车站站厅层最高、最大的单拱结构涂鸦装修空间，给人以童话世界的幻觉。小龙坎站的三个进出口扶梯旁边，分别飘散着黄葛树叶、桂花树叶和银杏树叶，处处体现着重庆元素，这样的涂鸦风格让重庆小龙坎站成为重庆最美车站。
地铁图在线绘制图-校园"地铁线路图"是如何画出来的？
手机上如何绘制真实比例地铁图？要在手机上绘制真实比例的地铁图,您可以遵循以下步骤:
1.选择一款适合绘图的应用程序。例如,您可以使用Procreate或AdobeIllustratorDraw等专业级应用程序,或者使用简单易用的应用程序,例如Concepts或InfinitePainter。
2.在应用程序中创建新的绘图项目,并选择您需要绘制地铁图的画布大小和比例尺。
3.使用应用程序中的绘图工具,例如画笔或钢笔工具,在画布上绘制地铁线路和车站。确保您按照真实比例绘制地铁图,以便用户可以轻松理解地铁线路和站点之间的距离和位置。
4.添加地铁站的名称和其他详细信息,例如站点类型(换乘站、终点站等)、地铁线路的颜色等。
5.使用应用程序中的缩放工具,放大和缩小地铁图,以便您可以在绘制过程中查看和调整细节。
6.完成地铁图后,保存您的绘图项目,并将其导出为常见的图像格式,例如PNG或JPEG,以便您可以将其共享给其他人。
总之,要在手机上绘制真实比例的地铁图,您需要选择一款适合绘图的应用程序,并按照真实比例仔细绘制地铁线路和车站,同时添加必要的详细信息,例如站点名称和线路颜色。
广州地铁线路图怎么画地铁线路图的绘制方法并不难,根据以下步骤就可以绘制出专业实用的地铁线路图。
第一步:在电脑上下载“亿图图示”软件,也可以直接访问在线版亿图图示。然后启用软件,准备作图。
第二步:点击模板社区,依次点击“专业领域绘图-地图-地铁线路图”。就可以从例子库中选择其中一个模板,点击打开地铁线路图模板。
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第三步:先点击画布中的地铁线路图,再点击左侧属性面板中的符号库,就能自动为您查找到地图素材,然后就直接将想要修改的地方,选择素材进行修改即可。
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第四步:双击文本框即可直接替换想要输入的文字。
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第五步:完成地铁线路图的绘制后,就可以点击左上角的保存、下载、打印、分享等按钮,对已经绘制好的地铁线路图作品进行保存,也可以导出为图片、PDF、PPT等。
校园"地铁线路图"是如何画出来的？2017年7月份,北京林业大学的学生绘制了一张校园地铁线路图,深受众多读者的好评。于是,这股创意被不少高校学子纷纷效仿,中国人民大学、浙江大学和西南交通大学的学生们纷纷脑洞大开,也绘制了自己本校的轨道交通图。对于没有绘画基础的同学,该如何用软件生成线路图呢?一起来看!
一款专业绘制地铁线路图的软件
与Ai绘图软件一样,亿图图示(EdrawMax)同样是一款专业的矢量绘图工具。但是亿图图示内置上万个现成的图标,可以随意使用,这将大大降低了绘图者的准入门槛。另外,亿图还拥有熟悉的操作界面和便捷的操作环境,可以帮助使用者在较短的时间里,就能绘制出满意的作品。原本使用Ai绘图工具,需要1天1夜才能完成,换做亿图图示,却只需要1小时。
绘图步骤全解析
第一步:在电脑上安装最新版本的亿图图示(EdrawMax)。
第二步:打开软件之后,点击:新建-地图-地铁图。鼠标双击“地铁图”,开启绘画模板。
第三步:左侧面板是符号库,本次绘图所需要的所有图标符号均可以找寻的到。使用鼠标,就能将图标符号添加至画布。
第四步:选择背景。从符号库中搜索“背景”,选择自己喜欢的图案。本次添加的背景为“灰色渐变”。
第五步:制作标题栏。从符号库中找到矩形框,拖动进画布后,调整尺寸、位置和颜色,并输入文本。
第六步:设立站点的位置。依据人流量和建筑的重要程度,确定站点数量。参考实际地图,按大致方位确定学校里的各站点位置。
第七步:确定交通线路。提前规划好路线,使用符号库中的“地铁线”,将站点依次连接。软件里的图形,相互之间有吸附的特性,故容易连接。
第八步:为轨道路线上色。主要选用不同的颜色,以便于区分。并为线路命名。
第九步:标注站名。为每个站点注上站名,并检查绘图,标注上其他的地图信息。常用的地图信息符号,都能从符号库中搜索到。
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第十一步:绘制完成后的作品,可以导出为PDF、JPG、PNG等多种格式。
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创意涂鸦海报-这张二战海报怎么会那么火？
创意海报设计分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！波兰海报设计赏析
简介:
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。
莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立,最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样,诚如他对自己的风格评价一样,“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。
从第13届国际爵士歌手会海报中,我们可以明显领略马杰维斯基的风格:在两乐谱架之间的爵士歌手,他如诗如画如火如茶的歌唱,以浪漫、夸张的火焰表现,平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引,热情如火的原创形象与设计师的电影海报《昔日爵士》,在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙,昔日爵士显示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
第14届歌手会海报,飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余,让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征,颤动的几根彩线,让人联想到爵士歌曲与生活的融合,金黄色的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。
我们看到的第15届海报平面形象上,依然是女性,设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素,女歌手微启的唇中喷发淡紫红色,简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报,平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法:女歌手面代之以一块菱型的彩色画板,画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇,具象与抽象相结合。
1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基,现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席,在他的第15届歌手会海报里,能看到他对爵士歌手会的全新诠释,他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合,以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中,可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意,在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写,表现出两者的互动,达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。
以速写笔触,夸张地给出张开大口的猫咪,是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法,那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间,又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变,即使是同一题材爵士歌手会海报,给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点,大胆以点彩色调表现,是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。
华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一,他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放,在歌手与观赏者之间互动;用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟;蜡笔,丙烯,彩色铅笔,水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。
斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手,他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色;笔法貌似这无章法的涂鸦,恰恰蕴藏着绘画哲理的极致;狂放生动的用笔,明艳刺激的色彩,烘托出摇滚音乐的张扬个性,反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法,成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏,它感染着受众,让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中,也自然会引发人们对摇滚时代的向往。
点击里面有相关海报图片
这张二战海报怎么会那么火？2000年的一天,英格兰东北部诺森伯兰郡阿伦维克镇巴特书店的店主曼利(Manley)先生在翻开一箱旧书时,被箱底“一张折叠起来的硬纸片”吸引了,他打开它,发现那是一张红色的旧海报,印着五个单词:“KeepCalmAndCarryOn(保持冷静,坚持向前)”,单词的上面是一顶王冠。
曼利先生不知道这张海报的来历,他把它拿给妻子看,俩人都认为它非常棒并且决定把它张贴在书店中。很多人看到这张海报后想购买,但都被曼利夫妇拒绝了。随着喜欢它的人越来越多,曼利夫妇决定把它翻印后公开出售。
第一批海报印刷了500份,很快就售罄了。2005年圣诞前夕,一份全国性的报纸把这张海报列入了圣诞礼物推荐清单。在接下来的一段时间里,曼利夫妇迎来了潮水般的订单,电话铃响个不停,书店的网站也因为超负荷运转而崩溃了,所有的店员都忙着打包,平均每个星期要发出3000份海报。
曼利夫妇本以为这张海报会和以往那些易逝的时尚物品一样,人们对它的新鲜劲儿很快就会过去,结果事情的发展完全出乎意料,当曼利夫妇走上街头,他们发现这款海报的应用已经是无所不在,在T恤、马克杯、徽章上,乃至街头卡通涂鸦的图案里,处处都有这张海报的身影。在十分短暂的时间里,这张海报就变身成了风靡欧洲的流行文化,并在设计领域引发了模仿的狂潮。
当曼利先生明白他所发现的乃是一张被埋没多年的“二战”海报时,他感到很骄傲——虽然这几乎完全是出于他的无意,但一张历史海报就这样成为了当代文化的重要组成部分。
国王的演讲
“KeepCalmAndCarryOn”诞生于欧洲最黯淡的一年。1939年9月1日,德国发动闪电战进攻波兰,自由世界在纳粹的凌厉攻势下岌岌可危。在经历了长期的煎熬之后,英法被迫向德国宣战。
电影《国王的演讲》再现了这一过程。在对德宣战的当天,口吃的国王终于克服了内心的恐惧,发表了他有生以来最为成功的演讲:“我恳请大家保持冷静和坚定,在考验面前团结起来,考验是严峻的,我们还会面临一段艰难的日子,战争也不只局限于前线,只有心怀正义才能正确行事,我们在此虔诚向上帝祈祷,只要每个人坚定信念,在上帝的帮助下,我们必将胜利!”
无数个家庭守候在收音机前,静静聆听着国王的声音。在接下来的时间里,英国顽强地顶住了敦刻尔克大撤退、法国沦陷以及纳粹疯狂空袭的巨大压力,直到迎来最后的胜利。
用于战争宣传的海报,则在对德宣战前就已开始制作。1939年4月,英国政府正式启动了包括“KeepCalmAndCarryOn”在内的海报制作工作,当时的英国首相还是亚瑟?内维尔?张伯伦。1939年6月,海报的设计工作完成,它们的画面抽象简洁,语言洗练有力,标语以当时英国国王乔治六世演讲的口吻说出,除了标语外,仅有一顶英国国王的王冠,视觉感染力极强。1939年8月,设计好的海报被送往印刷厂,只要战争爆发,它们就会站出来履行捍卫国家的使命。这个系列海报共有三张,原本打算根据战况依次推出。
第一张海报的内容为“YourCourage,YourCheerfulness,YourResolutionWillBringUsVictory(你们的勇气,你们的热情,你们的决心,将为我们带来胜利)”,印量80万份,它被张贴在各处的布告栏、建筑墙壁、火车站、巴士站、伦敦地铁站、商店橱窗上。
第二张海报随后推出,内容为“FreedomisinPeril.DefendItWithAllYourMight(自由危在旦夕,用你们所有的决心来保卫它)”,印量40万份。
第三张海报便是被曼利先生偶然发现的“KeepCalmAndCarryOn”,它的印量比前两份海报的总和还要多得多,达到了250万份,张贴后足以覆盖英国的每一个角落,毫无疑问,英国政府打算让这张海报担任最为艰巨也最为重要的任务——按照最初的制作计划,它是准备在纳粹占领英国后被张贴出来的,这是英国政府所做的最坏打算——幸好它没有派上用场。
海报——“墙壁上的武器”
1940年5月10日,温斯顿?丘吉尔临危受命,出任英国首相。
事实证明,处事风格强硬的丘吉尔比战争海报更好地完成了激励民气的任务,他的火爆性格和周密计划让纳粹倍感压力,更让英国全民士气高涨。在快速赢得不列颠战争的胜利后,英国开始着手对纳粹进行反攻。“KeepCalmAndCarryOn”这张海报当然也就非常理想地没有履行使命。
内容为“YourCourage,YourCheerfulness,YourResolutionWillBringUsVictory”的那张海报,即与“KeepCalmAndCarryOn”同系列的第一张海报,则在大规模被张贴后,成为“二战”期间在英国最广为人知的海报。
海报在古埃及时代就已出现,考古学家曾在古埃及废墟中的墙面、柱子上发现了许多残存的古老壁画,制作者用它们向民众预告将要发生的事情。随着1796年平版印刷术的出现,海报正式迈进了彩色时代,但真正使海报得以飞速发展并全面普及的却是一战和二战。
在这样的全面战争中,大量的资金和人员投入到战争中来,交战的各国不得不大量募集资金和招募士兵来维持战争,被称为“墙壁上的武器”的海报在这种情况下成为最好的宣传载体。
各个国家的文化特点和历史传统均表现在它们制作的战争海报上。英国的海报主要强调国家需要更多的人力和物资,以击败邪恶的纳粹;德国的海报强调战斗的决心、士兵的英雄主义和部队的伤亡;法国海报则常常强调个人主义、敏锐、热情和智慧等法兰西特色;美国海报最擅长以幽默的设计风格来嘲讽对手。
“KeepCalmAndCarryOn”无疑是一份极具英国特色的战争海报。一直以来,英国人都是以保守、冷漠、坚定的形象示人,感情轻易不外露,即便有伤心事,也很少表现出来。同时极具耐心,任何情况之下绝不露焦急之色。“KeepCalmAndCarryOn”以短短的5个单词浓缩了英国精神的坚韧不拔之处,这种态度帮助英国人成就过辉煌的历史,同样也帮助他们熬过了最艰难的岁月。
最伟大的励志海报?
1945年9月2日,“二战”结束了,欧洲进入复苏期。“KeepCalmAndCarryOn”这批没有派上用场的海报被大批销毁,只有少数幸存,其中绝大部分被英国国家档案局收藏,此外还有两张海报辗转流散到民间,一张被巴特书店的曼利夫妇偶然购得,另一张则被Store(英国一家专门收集、仿制、出售战争海报的商店)持有。
当要求购买“KeepCalmAndCarryOn”这张海报的订单潮水般涌到曼利夫妇的巴特书店时,经济寒冬正在困扰着英国公众,进入21世纪的欧洲,迎来了欧盟成立以来持续时间最长的经济低迷期,还有众多观察者认为这将导致全球性的经济衰退。在这样的一片风声鹤唳中,这张海报扮演的角色在悄然间发生着变化,它不再是一款纪念海报或战争海报,而是成功进入到人们的日常生活中,成为引起心理共鸣的最佳语句。不具有任何煽动性的它,却对因经济低迷而情绪消沉的公众展现出有效的安慰效果。
2009年,BBC、《卫报》《纽约时报》等多家媒体不约而同地报道了这款海报。BBC的报道使用了一个问句式标题——“Thegreatestmotivationalposterever(最伟大的励志海报)?”BBC记者认为,这款诞生于战争时期的海报为和平但动荡的当代注入了新的安慰和力量;《卫报》的报道则略显悲观,认为这款海报的风靡,反映了人们在当前生活中的困境。
人们开始频繁地提及这张海报,它还被广泛用于公益事业,鼓励癌症患者,鼓励弱势群体。除了大众,许多名人也是这款海报的拥趸,他们将它张贴在办公室里,包括全球著名的BBDO广告公司北美公司的创意总监大卫?路巴斯(DavidLubars)、《名利场》出版人爱德华?蒙尼切斯齐(EdwardMenicheschi)等诸多商业领袖和媒体大亨。路巴斯说:“这句话给人带来的感觉非常好,能令人感到冷静和安慰。”
2001年,帝国战争博物馆在曼彻斯特落成,作为英国精神的象征,这张海报被张贴在丘吉尔的办公室中,但有趣的是,丘吉尔本人最喜欢的战争标语并不是“KeepCalmAndCarryOn”,而是“KeepBuggeringOn(永不懈怠)”。
此外,“KeepCalmAndCarryOn”还被作为英国的国家符号运用到唐宁街10号、白金汉宫以及各类机构的装饰中,同时也出现在了英国最性感的男人——大卫?贝克汉姆的T恤上。
人们越来越喜欢这张海报,因为它既经典又有力量,设计者们通过改变海报的底色、标语、图案的方式,对他们眼里的经典进行致敬。“KeepCalmAndTheBeatles(保持冷静,热爱披头士)”被用来表达对披头士、对音乐的热爱,“KeepCalmAndHaveACupcake(保持冷静,来一个杯形蛋糕)”被用于休闲餐厅中。
脱离了战争背景,“KeepCalmAndCarryOn”依然可以给予人们平静和力量。另一方面,从流行趋势和大众审美心理上来说,这款海报也正好赶上了21世纪新复古风潮的班车,它的整体风格和色调,再加上特殊的历史背景,无疑非常适合扮演上个世纪最好的代言人之一,成为复古爱好者们争相拥簇的流行符号。
