人物水彩画自学教程
《人物水彩画自学教程》是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程。课程共分为七章,第一章主要讲解水彩工具包括绘画笔、颜料、纸张等的介绍、水彩的八种常规技法,以及人物头像融合变形元素的技巧等;后面六章则辅以丰富的案例演示,直观地向大家展示一副作品从构思到成稿的蜕变过程。不论是对于专业水彩工作者或者是爱好者,都非常具有指导性,课程配以丰富的案例解析,你可以从中充分掌握人物水彩画的表现要领,感悟水和色的无限魅力,开启你的创作灵感。
【第一章】工具和基本技法介绍
【认识水彩颜料】从大的类别区分,水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料,甚至是油画颜料、国画颜料,绘画颜料基本的组成几乎大同小异。一般根据胶固剂不同或颜料的量及质的差异,来为绘画颜料命名。
【认识常规绘画技法】这节课用简单的案例给大家演示六大水彩常规绘画技法,包括:重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合。
【第二章】人物与变形元素“火焰”的融合
通过实际的案例来演示讲解绘制人物的基本绘画步骤以及绘画技巧。绘画步骤一般分为三步:一构图起稿,二画出淡色稿确定大致明暗,三深入刻画完整画面。
【第三章】人物与变形元素“羽毛”的融合
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多,开始都是构图,起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系,而且水彩最好是从亮部往暗部画,这样会有一点修改的空间。首先,绘制人物的大型,结构,这里会提到的是,水彩的铅笔稿尽量可以简化一点,因为水彩是淡彩,铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果,而且有点难擦除。所以在水彩绘画时,线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色,先从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。(结合图片进行讲解)
【第四章】人物与变形元素“树枝”的融合
【第五章】人物与变形元素“烟雾”的融合
【第六章】人物头发的直接变形
【第七章】人物与变形元素“蝴蝶”的融合
求水彩人物和油画人物作画步骤
古典透明画法的方法
(1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画――
素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介――炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架――素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。
(2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。
(3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第
一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
(4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方
式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守
“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
……
真正想学习的话,百度文库搜索“水彩教程”挑选学习;百度文库搜索“油画教程”挑选学习。
再说一下:水彩要做减法,油画做加法。
【小教程】水彩人物肤色的画法
小钟老师的儿童插画班马上要结束了......而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。
在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。
1.鲁本斯水彩颜料
2.韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔
3.洗笔罐-宜家小烛台
4.中粗纹水彩本
以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是 画肤色时请准备至少3支水彩笔。
这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。
调色方法
我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:
1.中黄
2.红色
3.绿色
大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。
将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和黄色调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。
调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。
再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。
总结一下 ,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:
1.调有肤色的笔
2.脸部暗部的笔
3.腮红笔
4.清水笔
(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)
上色步骤
在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。
我们画肤色用的是 湿画法。 所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要 一气呵成 ,准备好了吗?
拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:
1.眼部上方
2.鼻子
3.腮红
拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。
拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。
取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。
趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。
画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。
因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。
下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;
此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;
勾线;最后根据画面仔细调整。
完成图
其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。
之前还画了这张图的线描版:
感谢收看~
