初学水彩画（二）―水彩风景
自从2018年9月1日第一次上水彩课开始,至今已经接近六个月了。每周一节课,中间除去病休和出国的日子,总共上了17次课啦!
课程以画花卉为主,然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物?我看了几幅动物水彩画之后,总也没有感觉,于是就放弃了,想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧!我想这也是成年人学习的特点,以个人兴趣为出发点,而不像学生时代那样,学校课程设置是固定的,跟有兴趣与否毫无关系。
这是第一幅水彩风景画,搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快,因为要趁着水湿大面积晕染,速度慢了纸就干了,就会留下水痕。而且,风景画关注的是画面的意境,如果一开始就过分纠结于细节,就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差,不能多次描绘,所以必须力求在一两遍之内完成,还不适宜大面积的涂改。
这是第二幅,图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢!
这是第一次画船。除了天空、云彩、大海,“船”也是风景画中经常出现的景物之一。
这是课后自己按照老师发的图片又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀!
这一幅是“宫墙”,属于应景之作,因为快过年了,用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆,色彩运用上总也达不到艳丽的效果。
这是春节放假过后的第一堂课,为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象,大量使用了留白液,效果不好的地方又用白墨水补救了一下。
还是画船,这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的,严格说来不算是自己的画作,所以课后一定要再重画一张。
这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品,运用的色彩比较丰富,看来调色还是需要长期练习哦!
水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉,给人以独特的美感和艺术享受,不知自己的画什么时候也能有此意境呢?
水彩风景画怎么画？
水彩风景画不怎么好画,首先用2B铅笔起稿(不用画得太细),然后单调色起稿(大多用普兰),然后用大号笔染大色调,看你用4K还是8K纸选择多大号笔,先画重色,大色块画好后,提亮,画比较亮的颜色,用小笔细化,稍微等一会看大致效果,差不多了就提高光,然后吹干。整体可以画厚一些,会显出效果,根据你自己的风格看。风景画有好多种,有整体些的,也有碎的,初画就应该画简单一些的,亮一点的。
初学者水彩风景画教程
要学习水彩风景画的绘制,必须掌握水彩基本的绘画技巧,并灵活运用这些技巧表现出丰富多彩的变化。这里以画天空为例,在个案中掌握水彩风景画技巧吧!
基本技巧
多色渐变。先顺着一个方向笔触,涂出天空的下半部分,然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色,两种颜色在未干时在中间的衔接到一起,形成自然的过渡颜色。
干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起,等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色,然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。
湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿,然后在湿润的画纸上涂色,然后水中湿润的画纸晕染开。
