在朋友圈晒自己的画怎么说
不同的画可以搭配不同的文案,分享关于
水墨画、油画和素描画
三种的文案给大家参考下~
水墨画
水墨丹青,栩栩如生。浓墨重彩,山清水秀。
只是一方墨,用一支毛笔提沉,就描绘出了最美的中国,这,就是水墨画。
水墨画是中国的一种历史文物,更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画,我爱你。
水墨画千变万化,让我更加快乐,真正感受到了水墨画的魅力!
水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!
水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
我对水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。
虽然我学水墨画的时间没有多久,但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化,有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
油画
艺术就像一个全身针刺向外发射的仙人球,给人以万千感受,让灵魂受激。
多彩的油画如同百花争艳,每一位作者都有着各自独特的表现手法。
放慢脚步,静下心来,恬淡的油菜花也很美,这副油画很有意境。
这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
第一次学画油画,留个纪念,珍惜每一段成长,无需出众,只愿快乐。
秋风瑟瑟,落叶飘零。湛蓝的天空,深邃而悠远。枫树脚下,红色的叶子,黄色的叶子,紫色的叶子,绿色的叶子,都懒懒的躺在清脆的草丛里,这真是一副最美的油画。
没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣会失掉一半。
在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。
屋中有画,等于悬挂了一个思想。
素描画
喜欢素描那如诗歌般的精炼,却又含义深远。
线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。
这一世,风清素描凉烟雨,墨尘轩逸惹枯笔。长叹浮生未谢梦,迟疑半抹滴隔音。
黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界,也可以反映出艺术家真实的心绪。
我想画出触动人心的素描,我想透过人物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,而是真挚的悲伤。
黑白之间有无限的音节,用手中的画笔做指挥棒,可以演奏出优美的乐章。
这幅素描肖像非常好看,我要好好珍藏着。
素描不是复制,而是具有高度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单,然后再逐渐的完善,也许用你一生的时间半世情缘,指间流砂,在流转的素时锦年里,素描半盏清欢。一程烟雨,刹那芳华,在缱绻的春花秋月里,漫阅一场年华。
画素描首先要打好轮廓,再涂颜色,说起来简单操作起来难。
素描画有一种独特的吸引力。
花鸟画，山水画如何积累创作的素材
要想知道如何积累创作素材,首先要对艺术创作的理论知识有所了解,经过自己的理解、总结,进行分类规整,自己就渐渐地知道该如何去积累素材了,至少知道了从哪方面去寻找素材,从而大量的积累和运用。
我把自己总结的方向跟你分享一下, 希望能帮到你:
花鸟和山水画,注重六大部分:
一、线意造型:你可以从以下六个方面去积累素材:
1、图式自然:山水和花鸟画注重线意造型手法,生活中要多对自然原型进行体察,从写生和观察中不断积累。
2、阴阳生模憾曰面的黑白韵律节奏的掌握
3、中国符号:要用中国山水花鸟画的我们自己的特色,从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。
4、语言革命:花鸟和山水画,要立足当代,积极的拓展线意造型的表现样式,不要单一或者一味遵循传统,要懂得在传统的熏陶基础上进行创新,有新的书画语言产生,完成从传统到现代的转型革命。
5、心性之像:从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上,就是心性之像,要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知,把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。
二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累:
1、 凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的:是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中,以中国传统的阴阳向背观为里面,以墨或色的深浅(阴暗)度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法,是凸凹晕染法的根本原理。
2、没骨法的运用
3、彩墨写意与泼写
三、拓展创作思维和创作方法的自我创新
经过自己长期的学习参照和练习,在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上,哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平,还要注重内心的情意和心性的修养。
祝你在创作路程上渐行渐远。
希望能够帮助到你。
素材分享 | 一组马克笔动漫手绘画稿
导读
最适合快速绘图的工具当属马克笔了,好携带,而且能画出很多种效果。现在很多人喜欢用马克笔画动漫人物,一般TOUCH比较好用,而且性价比很高,马克笔确实很适合漫画平涂,看到优秀的作品,自己心里也多少会蠢蠢欲动。因为马克笔墨水快干,出水量大,方便大面积上色(铺色)很适合画师们用来快速绘图。水性马克笔给人的感觉就是颜色亮丽有透明感,而且又不限纸材、各种素材都可以上色,超级方便!
作品
卡通动漫是了解二次元世界的窗、也是认识世界的良好途径,通过形形色色的卡通人物练习,使孩子们提高绘画水平,了解卡漫知识,还可以用漫画的形式编故事,并结合粘土创造出自己的卡通形象。充分发挥孩子的想象力和创造力。
对于马克笔着色方法,首先要对一套完整的马克笔按色系进行分类,可分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、黄色系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等,将色彩进行分类后,有利于作画时更好地寻找颜色。
在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。
虽然马克笔颜色种类较多,但不可能全部买全,所以使用时,可将马克笔的颜色进行叠加和混合,以达到更多的色彩效果。要注意的是,马克笔也有其三原色,但因其易干的特点,是两色间难以混合,不可能达到标准的间色复色,所以马克笔的三原色与其他色一样,不能起到特殊作用。
现在很多初学者都在学习马克笔上色的时候,色彩总是缺少一个联系。用的颜色非常艳丽,色彩多而乱,个人建议就是在画色彩的前提,现在把明暗关系画好,再上物体的固有颜色和互补颜色就简单了。无论用哪种技法,其实最重要的一定是光影的效果表现,因为这样更加适合初学者入手与把握。
